對於很多吉他愛好者而言，以為彈吉他只要按照譜子彈完就算學會了，遇到簡單的曲目就會加快速度，彈得很快，遇到難的曲目速度就會變慢，這樣對於曲子的節奏和完整度沒有一個準確的概念，彈出來的東西自然是沒有節奏感和樂感的。
因此，你會發現你自己彈的時候，自己有時是聽不出來哪裡有錯誤的，或者節拍上有何瑕疵的。但是當你用錄音工具錄下來時，就會感覺節拍可能卡的不準，這種情況往往出現在一首樂曲的中後面，如果這時你拿著節拍器和你彈奏的錄音做對比，會發現後半部分基本都是不穩或者不卡拍子的。
所以，我們就需要節拍器來幫助我們做有效的練習。
節拍器可以幫助我們重視節奏這件事情，節奏是音樂的靈魂。
其次節拍器可以使演奏更加完整平穩，不用擔心節拍的錯誤，節奏也會變得更加均勻，也就是我們常說的彈出來的東西很穩。長此以往也會發現自己的節奏感得到顯著的提升。
節拍器還有個好處就是可以幫助我們提高注意力，你有沒有發現自己練基本功時特別容易走神，節拍器的聲音可以幫助我們提高注意力不容易分身。
而且在學習新樂曲的時候，會碰到很多比較複雜的樂句，比如一首歌的前奏和間奏往往編配的很複雜，這個時候我們可以把這些難點圈出來，再配合著使用節拍器作為變奏的形式來練習這些難點。
這樣可以讓樂句的每個音都反覆地得到練習，同時刺激耳朵和大腦皮層來幫助我們有效快速地記憶曲譜。
水滿則溢，月滿則虧。節拍器雖好，但也不能太依賴著使用。
節拍器只是幫助我們提升節奏感，避免節奏出現錯誤和不穩的工具。
過度使用也會出現弊端，比如會產生依賴性和機械性，導致演奏出來的曲子沒有樂感，畢竟音樂是一種流動的藝術，過於機械不符合我們的審美標準，缺乏個性和應有的表現力，很難產生共鳴。
但是音樂也離不開精確和均勻，正是音樂家和聽眾對美的無限追求，節拍器才會應運而生，希望我們能夠正確看待節拍器的重要性，利用好這個節拍器。
而對於歌曲該如何演奏，更多的時候還要看這首歌曲想要傳遞什麼樣的情感和自己是如何理解這首歌曲的。
所以我們要養成使用節拍器的習慣，但不要過分依賴，並且在練習熟練一首歌曲時，最好是把它錄下來，仔細分析哪裡彈得不好，針對彈得不好的地方在仔細分析，爭取能夠達到自己滿意的效果，這樣進步才能明顯。