在國創動漫內容日漸豐富的2017年，一部由玄機科技出品製作的國創3D動畫《武庚紀》吸引了筆者的注意。除了腦洞大開、對封神榜故事的重構和玄機槽點滿滿的人物建模外，筆者最在意的，還是原著漫畫《封神紀》的兩個香港作者——鄭健和、鄧志輝。
對於國創漫畫的發展，港漫一直是個繞不過的話題。
漫畫《封神紀》關注有妖氣漫畫平臺的朋友可能知道，同樣由他們創作的西遊題材漫畫《西行紀》正在連載，ID是馬賽克工作室，點擊量已有9700萬之多。
西遊題材漫畫《西行紀》硬朗豐富的人物設定、細膩流暢的分鏡和複雜寫實的畫風線條依舊是港漫的最大特點，這和承襲日本少女漫風格的內地國漫還是有很大區別的。而且在模式運作上，香港商業漫畫先於內地近30年，模式更加成熟，有更多的經驗可以借鑑。
鄭健和作為目前香港商業漫畫的主流作者之一，鄭健和的從業經驗並不少。從加入老牌港漫公司鄺氏出版社、編寫《魔神傳》出道，到轉投海洋創作公司，再到2006年自立門戶組成「一本創作」，他的作品長期佔據香港本土市場的銷售榜。
漫畫《野狼與瑪麗》電影《野狼與瑪麗》海報2016年臺灣拍攝的小成本口碑之作——鬼馬cult電影《野狼與瑪麗》，也改編自鄭健和的同名漫畫。
當然，這並不是原創港漫第一次進入內地的文化市場。早在2001年，由馬榮成漫畫作品《風雲》改編而成的電視劇《風雲之雄霸天下》就風靡內地，颳起了一陣武俠旋風。
「步驚雲」、「聶風」、「雄霸」、「絕世好劍」、「雪飲狂刀」……片中一系列的角色名詞成為熱詞，也成了不少90後的童年回憶。
2001年電視版《風雲》，左起：何潤東、千葉真一、趙文卓。當然，在2001年電視版之前，由嘉禾出品，劉偉強執導，郭富城、鄭伊健、舒淇主演的1998年電影版《風雲》，也已經是當年香港年度最賣座的電影之一了。
1998年電影版《風雲》，鄭伊健、郭富城主演。《風雲》漫畫開始連載於馬榮成1989年自己創立的「天下出版有限公司」的《天下畫集》，最初是每周一期，後轉為10日刊，從100期以後直到2013年完結，均為每兩周一期。大約每隔3個月，天下出版社將數期《風雲》內容匯集為合訂本。
漫畫版《風雲》中的步驚雲、聶風形象。大約從2005-2006年開始，在別的同學開始追《妖尾》《灼眼的夏娜》《火影》等日本動漫的時候，託街口小書店的福，筆者和班中一眾男生沉迷於港漫所搭建的武俠世界中——比如李志清的《三國志》《射鵰英雄傳》、司徒劍橋的《四大名捕》、黃玉郎的《神兵玄奇》《大唐雙龍傳》以及最受歡迎的馬榮成的《風雲》。
記得當時還偷偷用零花錢買了十幾本《風雲》，20元一本的價格並不便宜，被父母罵了個狗血淋頭。
按現在的產業角度來看，《風雲》是非常成功的IP綜合運營案例，漫影視各種形態的流量與數據都非常好看。
2008年，基於原著改編的、由林超賢執導的武俠動畫電影《風雲決》在內地斬獲2174萬的票房。2009年，錦天科技更是開發了《風雲》的RPG遊戲。同年，由「彭氏兄弟」之一彭發執導的電影版《風雲2》，在11年後重回大銀幕，又是一番港漫復興的風潮。
在這一系列的改編中，最為原著黨稱道的就是對人物造型的極致還原，無論是電影還是電視劇，都完美還原了漫畫裡的人物形象。
其中還原度最高的當屬千葉真一扮演的雄霸。《風雲》可以說是港漫黃金時期的代表之作。據報導，當時銷量最高的一期是《風雲》第二部的完結篇，也就是1998年《天下畫集》第259期，實際銷量超過20萬本。而《風雲》在2003年「非典」之前的銷量，一直保持在13萬至14萬本左右，對於本身體量不大的香港市場來說，已經算是非常不錯的成績了。
作者馬榮成本身十分低調，是一個「作品比人紅」的典型。但是接下來筆者要介紹的這位「港漫教父」，他身上的故事則要精彩得多。
黃玉郎相信只要看過《龍虎門》的讀者朋友們，對黃玉郎這個名字不會感到陌生。除了漫畫家身份，他還有一個身份更為知名——香港著名女星黎姿的前男友。
1988年，16歲的黎姿在朋友的介紹下，與37歲的黃玉郎相戀，後因黃玉郎要跟前妻倪詩蓓（張國榮前女友）複合而分手。
當然這都是娛樂圈的花邊新聞，黃玉郎真實的故事更加精彩。
黃玉郎原名黃振隆，香港著名漫畫家，香港漫畫界教父級人物。13歲開始投稿做畫稿小工；19歲時在挫折中構思出「小流氓」這一題材，也就是《龍虎門》的前身。
傳奇漫畫《龍虎門》甄子丹、餘文樂、謝霆鋒主演的電影版《龍虎門》。在經過10年磨礪後，1979年，29歲的他組建「玉郎國際」出版公司，開始整合全香港的漫畫產業，並引入「分工流水」的產業化概念，將故事、初稿、勾線、彩繪等幾部分分拆，提高了漫畫業的效率。
他還挖掘培養了日後的「神話」——馬榮成（以及當時嶄露頭角的《中華英雄》）。
但是在1987年的香港股災中，公司虧損嚴重。為了不讓自己的心血被他人收購，無奈之下，黃玉郎做假帳強撐門面，最終被判入獄兩年。
而就在他身陷官司之時，香港的本土漫畫被《龍珠》《哆啦A夢》等日本漫畫攻佔。
1993年，黃玉郎重出江湖。1997年取得金庸授權，開始繪編《天龍八部》題材，「港漫武俠化」也就此濫觴。
縱觀上世紀七八十年代，黃玉郎可謂是港漫的「教父」，一點也不為過。
傳奇漫畫家上官小寶還有一個人物不得不提，就是與黃玉郎齊名的傳奇漫畫家——上官小寶。他的成名作《李小龍》與黃玉郎的《小流氓》幾乎平分了1970年代的香港漫畫市場。上官小寶的「鄺氏出版社」（上官小寶原名鄺東源）更是推出了日後風靡香港的《古惑仔》，作者「牛佬」文啟明也是上官小寶的得意弟子之一。
《古惑仔》漫畫《古惑仔》電影劇照而上文提到的鄭健和，出道之初也曾效力於鄺氏。
上官小寶與黃玉郎，是港漫30年沉浮中的一對宿敵與朋友，有過合作也有過對立，經常處於此消彼長的位置：一方盡領風騷，另一方卻失意無奈。
上官小寶更多的貢獻也許是他帶出了許多1980-90年代的港漫大家——李志清、馮志明、牛佬、趙汝德等中流砥柱。
在進入新千年後，港漫也和香港電影一樣，開始進入一個緩慢的下坡期，沒有特別出挑的驚世作品出現，但也不乏其他的優質內容。在內地比較著名的就是2003年開始連載的司徒劍橋的《四大名捕》。同樣由黃玉郎監製，取得了溫瑞安的原著授權。
《四大名捕》也就在近十年，由於國內市場萎縮和國內政策等因素，香港漫畫家也和香港導演一樣開始「北上」，尋求更多的合作機會，為港漫的復興做準備。比如2010年，司徒劍橋與最世文化合作的《幻城》，便站在了IP熱潮的最前端。
港漫興起衰落的周期其實和香港電影是十分相似的。都是上世紀80年代後期到90年代初達到頂峰；90年代末期開始緩慢下降，新千年後慢慢式微。
同樣作為內容產業，港漫更能反映出香港實體出版業的發展歷程。除了亞洲經濟重心北移至內地以及本土市場的萎縮，盜版與網際網路新內容的興起也是港漫式微的客觀原因。
從主觀上來看，武俠主題自商業港漫興起之初就貫穿其發展路徑，從《龍虎門》的「市井義氣」到《古惑仔》的「黑道血拼」，再到《風雲》的「武林爭雄」，無一不是武俠題材的衍化。
港漫的輝煌吸引了一批武俠題材的死忠讀者，為滿足他們的需求，出版社不斷推出武俠題材，最後導致題材大量重複與僵化。
過於偏重「男頻」題材，使得港漫丟失了更多開發創意的可能性，也大大限制了新人新作的出現。
隨著內地IP綜合開發熱潮的出現，港漫似乎慢慢尋找到了可能復興的平臺。在IP井噴，內地漫畫產業規模小、不專業的情況下，引入更多專業成熟的港漫作者，也未嘗不是件可以嘗試的事情。
內地文化產業的發展以及新媒體的興起更是給了港漫一個特殊的復興的平臺。而在目前的內地市場，武俠仙俠玄幻更是熱門題材，對於浸淫武俠多時的香港作者來說，也十分對口。
在目前的IP大潮中，大眾對原創內容的渴求愈來愈大，港漫的復興似乎也出現了轉機與希望。但最終港漫是否能在新的市場環境中獲得發展，還需要更多時間和樣本來驗證。
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