「福建多山。閩中、閩西兩大山帶斜貫而過，為全省山勢之綱領，向各方延伸出支脈。從空中看，像青綠袍袖上縱橫的褶皺。褶皺間有較大平地的，則為村、為縣、為市……」
小說《竹峰寺》的語言如行雲流水，讓讀者產生一種代入感，就好像走到擁堵不堪的都市街道中央，正當進退維谷之際，不知道從哪裡來了一股神奇偉力，讓你兀地騰雲駕霧，駕臨到福建群山環抱的小山村上。在一些不算成功的作品裡，讀者只能像參觀博物館一樣，只可遠觀。而在這篇小說裡，作者仿佛為讀者插上了想像的翅膀，並且就飛往何方發出建議性的指示。
散文化娓娓道來的寫作手法，是陳春成短篇小說集《夜晚的潛水艇》的驚豔之處。很難想像，這種毫無矯揉之氣的雋永與清幽，出自於一名1990年出生的青年作家之手。與時下直切主題、以對話為情節推動方式的流行手法不同，陳春成在創作中回歸了中國文學的傳統一脈。從《山海經》，到蘇東坡的散文，再到近代的汪曾祺，這種「文人創作」在字裡行間的呼吸感是一以貫之的。
應該承認，如果習慣了快餐式的閱讀，要進入陳春成的文學世界需要一番功夫。不光因為其文本猶如一壺清茶，只有反覆細品才能嘗透其中滋味，結構層面的人物關係也簡單得不能再簡單，甚至通篇都是主人公第一人稱的自言自語。然而，恰恰是外部衝突的消減，才能摒棄浮於表面的、臃腫的浮華，進而用淡淡的筆墨從容展示人物豐盈的內心世界。
就開篇同題之作《夜晚的潛水艇》而言，全篇幾乎都是「我」（畫家陳透納）的回憶錄。主人公年少時擁有無所不能的想像力，甚至擁有影響現實世界的本領。他想像自己駕駛著一艘堅不可摧的潛水艇，在大洋深處所向披靡，甚至穿越到過去，拯救了自己當海洋學家的爺爺。諷刺的是，因為想像力困擾了主人公及其家人的現實生活，他不得不想像想像力離開了自己——他的想像力太強大，以至於成功地使想像力（在想像中）一去不復返了。
難能可貴的是，陳春成的創作不止於追求「講故事」，而是將其對社會議題的思考植入其中。無論是《夜晚的潛水艇》對某些教育扼殺想像力的批評，還是《裁雲記》對形式主義和唯上作風的諷刺，亦或是《音樂家》所呼籲的對藝術創作規律的遵循，都能讓讀者產生共鳴，讀到刻畫生動處也難免會心一笑。正所謂，不刻意經營故事，才能講出最好的故事。
在《夜晚的潛水艇》中，我最喜歡的當屬那篇《〈紅樓夢〉彌撒》。從這本婦孺皆知的經典名著出發，已經衍生出太多的文學作品，怎樣才能不落流俗呢？作者獨闢蹊徑，借用了科幻文學的手法，在一個更廣闊的時間尺度上謀篇布局，展現了汪洋恣肆的想像力。在小說末尾，「《紅樓夢》從一切的內部奔湧而來，也終將彌散入萬物」的結局，表達了一個寫作者對這部偉大作品最崇高的敬意——大凡世界上最美好的東西，都會經歷這種歷經苦難的涅槃。
我忍不住將自認為最精彩的一段摘錄如下：「10多年後的一天早上，動物園裡的一隻熊貓突然拔出口中的竹筍，對面前的遊客說：『這個妹妹我曾見過的。』然後繼續若無其事地吃筍。」
當然，作為一部文學新人的作品合集，《夜晚的潛水艇》並非盡善盡美。一些成長期創作者常見的毛病，已有不少網友在相關評論中指出。比如，幾篇小說重複採用類似的概念，甚至在不同作品裡出現類似「馬裡亞納海溝」的相同意象。一位作家要實現更長遠的成長，不僅需要在同時代創作者群體中出類拔萃，更要不斷追求對自我的突破，而陳春成的創作之路究竟能夠走到何種地步，不妨抱以謹慎樂觀的態度。
有人分析嚴肅文學小說和網絡小說的差異時指出，嚴肅文學創作是一門藝術，創作者必須追求「鍊字」般的匠人精神。其實，我們無須比較不同維度的兩種文學形式的高下。不管是何種類型的創作者，保持寫作應有的定力和初心才是最重要的。
在陳春成的作品裡，我看到了闊別已久的那種一字一句不苟且的文人匠心，而這種匠心又因寫作者的靈氣而絲毫不顯沉重和僵硬，在此請允許我致以一個同齡人的敬意和祝福。
來源：中國青年報客戶端