《原力覺醒》將故事設置在《星球大戰之絕地歸來》中恩多戰役之後的31年，盧克、韓梭羅及萊婭公主已進遲暮之年，與現時間高度吻合，出現在影片中，即完成了影片的延續，同時讓老星粉懷舊了一把「那些年我們一起看的星戰」。雖然導演換成了傑傑艾布拉姆斯，但無論是影片的基調，還是情節的設定都和《星戰》的一貫路數極為吻合。
白甲戰士、機器人阿圖，電光劍這些屬於星戰的獨特標誌，充分保持了盧卡斯的概念，豪無違和感，jj用實際行動證明了自己是真的很懂「星戰」(Star Wars)這個系列）。但某些「專家」卻說，這樣的手法「是套用系列公式複製出來的流水線產品」，「具備娛樂性卻相當缺乏靈氣與驚喜」，「過於保守，全力刻意模仿80年代的系列懷舊感，已經到達一種徹底僵化的地步」。
可以設想，如果讓《原力覺醒》走進《蝙蝠俠》的黑暗風，再用蓋裡奇的多線敘事方法，讓一班露臀凸胸的小鮮肉在太空跳起霹靂，極盡作死狀，那會是《星戰》嗎？《星戰》系列之所以影響深遠，是因為其用科幻的外衣，包裹了地球上的多元文化，在浩瀚的宇宙間，打造了一個史詩格局的世界。電影外，為了影片而存在的光魔特效公司，從一開始就為《星戰》系列打造了一個超越現實的視覺盛宴。
所以，《星戰》系列難以像《異形》系列一樣，可以用不同的風格去呈現，但是，它又必須有脫離盧卡斯的勇氣，煥發它應有的生命力。《原力覺醒》可以說勇敢的走出了這一步，而且走得很殷實，從此《星戰》的世界會更加的多姿多彩。正如片中，絕地武士不再是男人的專利，韓梭羅必須光榮的謝幕，盧克可以老去，但新的原力已經接棒。
可我們不明白，星戰7並不是給我們看的，星戰7想要的是幫美國人和星戰迷找到回家的路徑。我們要不要回家，有沒有家可以回，不知道；情懷是否一無是處，當下是否真如某些評論——「批判語言對情懷的失語」，不知道。也許我們真需要反思真需要包容，不會反思不會包容，總是盲目總是羨慕的文化終究會無家可歸。