他的工筆重彩花鳥畫已完成了傳統型到現代型的轉變。在他筆下，狀物傳神的要求已經不是難事了，而是更高境界的抒情，通過花鳥畫來抒發時代之情。
回顧一些畫友們畫的西雙版納，大多以熱帶蘭花及當地的一些野花為主體，再配上一些雨林中的樹石為補景。但我在雨林中的觀察和體驗，卻是更多地關注到雨林中榕根和藤葛枝幹、樹葉的美感。我並沒有去畫整個雨林、大樹和藤葛的全景，我想那是山水畫家的主題。
我仍是按花鳥畫寫生的要求畫近景，把所見花鳥畫的景物範圍擴大，背景拉近，畫近似原大的枝幹、根藤和葉叢，追求花鳥與周邊環境的結合——這是我理解的花鳥與山水結合的一種表現方式，是西雙版納雨林中新奇的景象給我在審美觀上新的啟發，也是這次寫生的一個突破。
西雙版納採風回京後，收穫滿滿，思想上也很興奮，但是怎樣進入創作，卻使我躊躇了很長時間，進入了很久一段「悟」的過程。我每天翻看一大堆寫生，試著勾畫了許多草圖，但都沒有意思。我在雨林中也拍了不少照片，但回來再看，都是乾乾巴巴的形象，雜亂無章，找不到一個中心。
總之，就像是糧食要釀成好酒，必須有一個複雜的醞釀過程。面對熱帶雨林中帶回來的一堆素材，這些既紛繁瑰麗，又精蕪並存的資料，我還要慢慢消化。
經過多次反反覆覆的尋覓，我終於找到了我在景洪熱帶植物研究所畫的一組根藤，它本是馬路邊的一組枯樹，橫臥在地上，粗粗細細的多條根藤盤曲、旋轉，呈現一個橫倒的「S形」，產生了一種循環往復生生不已的律動，這個「S」形使我一下子來了靈感。
我以這幅寫生為基礎開始構草圖，以「S」形的骨架為核心，去掉一些雜亂無序的枝幹，加強了「S」形的大勢。畫中幾顆老乾粗壯、蒼老，嫩幹新枝挺拔飛騰，我把它們放在原始密林之中，加上濃密生長的葉子，濃蔭蔽日，下部則鋪滿乾枯的落葉。
這幅畫有新老根幹的對比，有鮮活的葉子與乾枯的葉子反襯，特別是多株粗細各異的根藤生發，飛騰的旋轉律動，有了「S」形的形式感，看了令人自然萌發出生生不已的生命聯想，這樣的構圖形式就產生了一種精神層面的升華，這個構圖也就有了意味，當時我腦中就出現了一個主題——就叫《生生不已》吧。
——節選自金鴻鈞《我是如何畫熱帶雨林榕根系列》
金鴻鈞重寫生，重融身於大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去親近、擁抱、神會自然，從而激發起創造主體的審美感興，尋覓詩意創造的靈感之源。熱帶雨林是最難表現的題材，也是金鴻鈞最愛畫的題材。
說它難畫，是因為雨林地處南園邊陲，古代畫家未曾涉足，也未畫過，缺少借鑑再者，雨林層層疊疊、密密麻麻、糾葛纏繞，盤根錯節，無從下手。
三者，雨林巨木參天，氣根倒掛，板根遊走，更有攀附、寄生，乃至絞殺現象，很難撲捉其神韻。金鴻鈞勇於迎接這些挑戰，「明知山有虎，偏往虎山行」。
他的花鳥畫創作把花鳥與山水結合，工筆與寫意交融，重彩與水墨互補，既立足於中國傳統的筆墨技巧，又有機地吸收東西方繪畫中有益的營養。
特別是他在九十年代畫出了一大批熱帶雨林榕根系列的作品，既開拓了花鳥畫的題材，又深化了花鳥畫的意境，擴大了花鳥畫的思想容量，逐漸形成了他的花鳥畫既是個人的也是民族的、時代的風格面貌。
作品欣賞
金鴻鈞
1937年9月生於北京市。別名愛新覺金鴻鈞，滿族愛新覺羅氏後裔。
北京工筆重彩畫會名譽會長，中央美術學院國畫系教授、中國美術家協會會員、曾任中國畫系花鳥畫室主任、中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、北京工筆重彩畫會副會長、中國少數民族美術促進會常務理事，中國少數民族聯誼會理事，北京齊白石藝術研究會副會長，中華海外聯誼會理事，中國和平統一促進會理事。