近日，劉若英導演處女作《後來的我們》公映。該影片自預售以來就獲得大眾廣泛關注，有網友猜測劉若英是把自己的歌《後來》拍成了電影，而劉若英卻坦言片名源於五月天同名歌曲《後來的我們》。其實，說起五月天歌詞總是給人豐富的畫面感和強烈的故事情節，而歌曲與電影的關係也早就屢見不鮮，從最早為同名電影創作的主題曲《候鳥》到由歌曲《志明與春嬌》而誕生的電影系列，五月天的不少音樂靈感都受電影影響或者影響著電影創作。那麼五月天歌曲IP是如何與電影結合？又怎樣詮釋電影的內容呢？為此，北京晨報記者盤點了五月天創作的同名電影歌曲及通過歌曲誕生的電影作品。
因歌作片
《後來的我們》
電影簡介：《後來的我們》是由劉若英執導，張一白監製，井柏然、周冬雨、田壯壯主演的青春文藝片。該片講述了一對男女在過年回家的火車上相識，從那之後，二人的命運便糾纏在一起，歷經戀愛、分手、錯過、重逢的故事，於2018年4月28日上映。
幕後故事：在影片沒有上映前，作為導演的劉若英就被問及片名的由來是否根據自己的歌曲《後來》創作，對此，劉若英否認稱，在電影劇本創作時，起初自己一直在猶豫片名，而聽到五月天《後來的我們》（收錄在2017年7月發行專輯《自傳》中）這首歌后，就馬上決定電影名就是它了。「我的一個小說叫《過年回家》，其實《過年回家》早已是一部電影名了。直到有一天我聽到五月天的歌《後來的我們》，發現裡面的歌詞其實很像我電影裡的感覺，所以我就問阿信，這個名字可不可以給我用，他說好。」影片中，劉若英還引用了五月天《終結孤單》和《知足》兩首歌曲。而和劉若英一直惺惺相惜的五月天也將這首單曲重新編曲，獻給劉若英。海報中看到了導演劉若英坐在車的後排，在冰天雪地中探出頭來，對著外面露出微笑。「無論是後來故事怎麼了，也要讓後來人生精彩著」。她似乎正注視著自己鏡頭下的兩人，她似乎也回憶起了自己的過往。五月天的歌詞也成為了劉若英新片的註腳。
記者短評
從「後來」到「後來的我們」是成熟是釋懷
其實劉若英和五月天是多年好友，也堪稱娛樂圈「常青樹」。在大多數人的印象中，劉若英在電影《天下無賊》裡吃烤鴨的鏡頭簡直演技爆表，此前她以嘉賓身份出現在五月天演唱會上，唱了兩首歌《後來》和《後來的我們》。前者是劉若英的代表作，後者則是五月天2017年的新歌，但兩者實際上挺有緣分。當年那個「後來我終於學會了如何去愛」的少女變成了「只期待後來的你能快樂」的人母，成熟了也釋懷了。當然阿信作詞前後的變化也不得不提。剛出道時，阿信寫「愛」是「捨不得」：「回來吧，難道你不懷念嗎」「晚風吻盡荷花葉，任我醉倒在池邊」後來歷經世事滄桑，再寫「愛」就變成了「不回頭」：「別回頭就往前飛奔，請忘了我還一個人」「後來的我們，我期待著，淚水中能看到你真的自由了」成長就是這樣殘酷，年輕時以為放不下的東西，到以後都變得雲淡風輕。從《後來》到《後來的我們》，這些年有多少人的夢變透明，又有多少人的腳步就此輕盈。
《志明與春嬌》
電影簡介：《志明與春嬌》是一部由彭浩翔執導的香港愛情電影，由彭浩翔、麥曦茵編劇，楊千嬅、餘文樂主演，影片講述了香港禁菸的環境下，兩個吸菸男女張志明（餘文樂飾）與餘春嬌（楊千嬅飾）在後巷展開的愛情故事，於2010年3月25日上映。
幕後故事：此前，導演彭浩翔接受採訪時直言，電影《志明與春嬌》的靈感來自於五月天同名歌曲（收錄在1999年7月發行專輯《瘋狂世界》中），他本人也一直很喜歡五月天。「我還在念書的時候就已經聽他們的歌了」。不過遺憾的是，影片沒有使用這首歌作插曲，對此，彭浩翔解釋稱，「我自己不抽菸，不知道香菸原來是這麼貴的，因為很快就燒完了，又要換新的一支。錢都花在這個上面了，沒有錢再去買這首歌的版權了。」
而後，接力故事《志明與春嬌》，電影《春嬌與志明》同樣由導演彭浩翔執導，餘文樂、楊千嬅等主演。講述了男女主人公分手後雙雙來到北京，重逢時感情又陷入了一段撲朔迷離，最終走到一起的故事，影片於2012年3月30日上映。而志明春嬌系列電影第三部《春嬌救志明》也於2017年4月28日上映。值得一提的是，該電影主題曲由五月天演唱，導演彭浩翔激動地說：「我等到了他們，五月天將為《春嬌救志明》唱主題曲，每每想到都覺得興奮。」彭浩翔坦言，也正是18年前的這首歌成就了這段長達8年銘心刻骨的愛情故事。
記者短評
從志明與春嬌中找到自己的影子
《志明與春嬌》詞曲的誕生是阿信坐公交車時，在短短10分鐘車程中寫成的。這首歌的旋律其實並不像一般的臺語歌，但阿信在寫詞時很自然地填了臺語歌詞，其中「志明與春嬌」只是表達著一種戀愛關係，至於誰是志明？誰是春嬌？其實春嬌與志明就是你、我和身邊的每一個男男女女，但每個普通人其實都有著不普通的故事，所以這首歌讓每個聽歌的人感受到敘述的事情，也許曾在你、我身上發生過。而隨著系列電影《志明與春嬌》的誕生，如今「志明與春嬌」好像已經變成了情侶的代稱，也變成了一種情節，都市裡的男女都能從這個系列電影中找到自己存在的影子。比起小清新和用力過猛的電影表達方式，《春嬌與志明》傳達出來的真實感，大概也是電影最吸引人的地方。而隨著電影中志明與春嬌的成長變化，每一個觀眾也在不斷變化，或許每個人都從中感受或學到一些情侶相處之道。
《候鳥》
電影簡介：《候鳥》由丁亞民執導，劉若英、黃品源、歸亞蕾、嶽華等領銜主演。主要劇情為：方寧（劉若英飾）帶著五歲的兒子和丈夫郭文亮（黃品源飾）移民來到了加拿大，而倆人無法控制自己的感情，走向失控邊緣的故事，影片於2001年7月上映。
幕後故事：說起五月天和劉若英的友誼，從電影《候鳥》便可算起。《候鳥》（收錄在2001年5月發行同名專輯中）的電影音樂是五月天第一張全程參與的電影音樂作品，他們從構思、創作到完成花了近半年時間。這張電影原聲帶是五月天除了專輯導向的創作外，再度向其他音樂領域挑戰的作品。
記者短評
熱戀就像候鳥遷徙
「冰箱上有字條，桌上有菜；電鍋裡面有飯，沒有人在；而電話裡的孤單，還在等待；一個人的表情，怎麼安排……」五月天不僅用對比的手法寫出樸實的歌詞，句句戳中人心，而且用候鳥來比喻人與人之間的熱情與冷淡的交替期，就像熱戀的情侶，也會周期性地冷卻下來。候鳥即隨季節不同周期性進行遷徙的鳥類，只能等到溫度回暖，候鳥才會歸來，與電影中男女主角感情的悲歡離合緊緊貼合。
《盛夏光年》
電影簡介：《盛夏光年》是由陳正道執導，王繼堯構思原始概念，許正平編著原創劇本，並由張孝全、張睿家、楊淇主演的臺灣愛情片。講述了從小一起長大的正行和守恆，還有他們的好朋友佳慧之間的愛情故事。本片於2006年10月13日在臺灣上映，2007年1月25日香港上映。
幕後故事：歌曲《盛夏光年》（電影同期發行《盛夏光年 電影主題曲概念專輯》中）作為電影《盛夏光年》的主題曲，是五月天阿信作詞、作曲並演唱的歌曲，該歌曲還入圍第43屆金馬獎最佳原創電影歌曲。
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歌曲成為電影紀念符號
電影裡包含灼熱的陽光，鹹濕的汗液，荷爾蒙的滋長以及情感的糾纏。盛夏光年的意思是，雖然在盛夏時節恆星和行星離的是最近，但它們之間的距離還要用光年來計算。劇中，「我不是只有把你當朋友，我是真的喜歡你。」「你真的是我最好的朋友。」表現出倆人是最好的朋友，你卻不知道我喜歡你，哪怕知道了也只想做朋友的情感。根據電影裡男女主角哪怕會受挫到頭破血流也絕不罷休，要堅持自我的感情，歌詞中對應寫道：放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。當然，歌曲《盛夏光年》也成了這部電影的紀念符號。
為片作曲
《星空》
電影簡介：《星空》是由林書宇執導，由徐嬌、劉若英、庾澄慶、林暉閔主演的成長愛情奇幻電影，影片改編自臺灣插畫家幾米同名繪本《星空》。影片以一種年齡的視角，描繪了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程，於2011年11月上映。
幕後故事：導演林書宇邀請五月天為電影譜寫主題曲，主唱阿信透露因原本想要專心投入新專輯製作而一度猶豫，但在看了《星空》初剪後大受感動，於是這首由石頭譜曲、阿信寫詞的同名主題曲《星空》（2011年12月發行專輯《第二人生》中）便應運而生。阿信表示，這不是「星星」這主題第一次出現在五月天的歌裡面，這次再以此主題創作，算是延續了《知足》而寫出的「現實世界對應版」。五月天的瑪莎也說：「面對未來的恐懼，除了義無反顧地鼓起勇氣，還有在我們生命中曾經溫暖過的那些回憶，可以讓我們勇敢前進」。
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回神體會苦澀的解答
電影中曾共同經歷美好又難忘經歷的男女主人公失去聯絡後的心聲，在歌曲中被詮釋為「那一年我們望著星空，未來的未來從沒想過，當故事失去美夢，美夢失去線索，而我們失去聯絡，這一片無言無語星空，為什麼靜靜看我淚流，如果你在的時候，會不會伸手擁抱我？」而「此生奔波，原來所有所得所獲不如一夜的星空」也恰如長大後的女主角看到缺角拼圖時候內心真實的寫照。當男女主角回憶起曾經擁有的最美夏天和夢想，就像歌中唱到的「最後只剩下星空，像不變回憶陪著我」。很多人糊裡糊塗奔波了半生，回過神來，才體會了苦澀的解答。未來某天，當人們抬頭時將會看到回憶中最美的星空。
《搖滾本事》
電影簡介：《搖滾本事》於2002年12月上映，是華人音樂史上第一部自傳式電影，原型就是五月天本身。
幕後故事：在創作同名歌曲（收錄在同期發行《五月天搖滾本事電影音樂原聲帶》中）時，用這首歌裡的廟會鼓陣音樂，向海外做自我介紹。在看完「搖滾本事」電影的初剪後，阿信就很想做一首像這樣有節奏、有精神的歌，阿信說：「紀錄片裡的我們，不僅只有離別感傷，其實也有活潑的一面。」「搖滾本事」這首歌進入最後完成階段時，編曲之一的五月天成員怪獸，剛好去當兵，只剩下阿信獨自把音樂收尾。回憶那段只有自己一個人做音樂的日子，阿信有種少有的茫然，「我趁著怪獸放假時，特地把最後完成的作品給怪獸聽，心情其實滿擔心的，因為怕自己做得不夠好。當怪獸戴起耳機，專心聽著這首歌時，我靜靜地在旁邊等他打分數。當怪獸聽完後，點了點頭，嘴裡吐出：很好啊！我心裡有塊石頭終於放了下來。」
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將自己的音樂融入電影何等幸福
雖然這只是一部記錄五月天跨國巡演及進入歌壇的「歷史故事」，但亮眼的成績讓成員們始料不及，不過五月天堅定並不會從此移情影視拍攝，他們認為儘管以前創造了很多「奇蹟」，但現在最重要的就是怎樣做好音樂。想必觀看這部電影的觀眾也多為音樂而來，五月天的音樂裡，有青春，有愛情，有深度，有旋律，有充滿荷爾蒙的吉他和有令人沉浸的現場。所有的一切造就了他們獨一無二的粉絲文化以及龐大的商業帝國。