對於竇唯這樣一個中國音樂圈子裡獨樹一幟的音樂人，他對音樂的執著態度世人皆知，金錢、愛情、婚姻這些種種在他眼裡都比不上他摯愛的音樂，這些年來他特立獨行的處事方式引得各家媒體的娛樂頭條競相報導，目前來說，他還在音樂的道路上繼續前行，他的音樂雖不能用登峰造極來言之，但也可謂前無古人，畢竟他多年前還在樂隊的作品已經讓中國的搖滾音樂引起了業界不小的轟動。
崔健是國內搖滾先驅，有明顯的西北風特點，那時候中國流行音樂剛剛起步，大多歌手都是在模仿、翻唱港臺流行歌曲，崔健以一首自創自編自唱的出現，可以說在當時有著石破驚天的震撼！也奠定了崔健在中國流行樂壇的地位。
在中國搖滾剛開始盛行的時候，搖滾的根據地主要在北京，當時幾乎所有有才華的人都要來北京闖一闖，追求夢想的第一站都是在北京。張楚來北京的時候被稱為才子住在清華宿舍，受姑娘們仰慕，常有有人慕名來切磋琴藝，後來張楚被籤約成為魔巖三傑之一在香港紅磡大放異彩。本人最喜歡的張楚的兩首歌是《姐姐》和《螞蟻螞蟻》。
何勇的歌詞有著老北平獨有的韻味，是一種精神食糧，簡單且真實，他用歌詞讓人在回憶中反省或思考，他的歌特別透明 。在那個傳奇的年代，何勇從古老的鐘鼓樓出發，走過了一段傳奇的旅程，他在舞臺上一個動作就能調動起全場的熱情，表達感受的方式永遠那麼直接和犀利。
在中國搖滾的發展史，丁武算是登場時間最早的人物之一。1988年，唐朝樂隊創立。從此，丁武的名字被提起時，只屬於唐朝。他極高辨識度的嗓音和唐朝初期的輝煌一樣，是中國搖滾最經典的剪影。
鄭鈞給人的感覺就是長得帥而且很頹廢，什麼都無所謂的樣子，鄭鈞早期比較有名的是《灰姑娘》和《赤裸裸》第一首歌是鄭鈞柔情的表現，一個浪子對心愛的姑娘滿滿的愛。《赤裸裸》則表現出強烈的叛逆和無所謂的態度。這麼些年來對鄭鈞一直關注，跟韓寒打過筆仗，當過導師，質疑過我是歌手的唱功，參加過綜藝節目。鄭鈞還是那麼耿直那麼搖滾。
許巍的歌給人的感覺是：沒有華麗的外表，但歌的詞曲內容卻能給人帶來最真實的溫暖。他的歌聽個一兩遍聽不出什麼，並沒有給人與眾不同或煥然一新那種感覺，但是認真細心去聽便會發現這就是生活，這就是人生。許巍的嗓音也很獨特，略有滄桑感。聽起來卻不乏細膩，又不失溫潤。
汪峰有很好的古典音樂底子，小時候拉小提琴幾乎沒童年，也算在音樂這條路上付出努力、吃過苦的。這種修煉讓他的音樂作品具有很強的表現力，他的搖滾樂具有濃烈的人文情懷，同時節奏和旋律又很動聽。綜觀汪峰的創作歷程，音樂主旨是關於生命與愛。單飛後的大部分作品很具有正能量，跟這個打雞血的時代相配很應景。
謝天笑，他的作品路線相對於同時期的作者來說算標新立異的，可能和自身性格有關係。他不喜歡「正」的，符合標準思路的作品，換句話說就是「玩啥不像啥」比較有所爭議的地方是古箏等一些民族樂器的使用，中西結合有人會覺得不倫不類。代表作品《幻覺》《冷血動物》
黃家駒代表弱勢說話，他的每首歌都有不同的意義，唱媽媽，唱黑色肌膚，社會上很普通的人都可以從他的歌中找到自己。演唱會，他太投入了，從演唱高臺上摔下來去世了，可他的歌也是經久不衰，很多大眾都可以聽歌找到共鳴。