材料是表達的手段，
心中有詩意，
萬物皆可棲居。
近期，在沙特利雅得的一個世界遺產文化片區中，一座看似古樸的建築拔地而起。
特別之處在於它的建築通體由金屬絲網製作而成，絲網製成的牆體之間部分填充著軟木，遠遠望去有如紅磚壘砌，又有如漂浮在空中一般，整個建築裝置最高點達到26米。
設計之初，在當地遺址的啟發下，整個建築裝置呈現出一個巨大而複雜的空間形式，一系列狹窄的路徑，任由遊客在其中穿梭探索。虛實二元的移步換景間，搭配其他裝置、燈光和音樂，讓整個建築裝置充滿隱喻。
「金屬絲網：建築詩意的靈魂」
這個充滿實驗性建築裝置正是出自被譽為「幽靈建築師」的Edoardo Tresoldi之手。
這位出生於1987年的義大利年輕藝術家，擅長用金屬絲網創造一個充滿藝術張力的世界。在他的作品裡，技術、藝術、歷史、現實和幻覺交織成一個戲劇世界。在古典和現代的碰撞中，創造出第三種空間語言，具有強烈的當代性。
金屬絲網這種普通而充滿工業感的材料，在Edoardo Tresoldi的手中，就像風一般輕盈，充滿了詩意與輕巧浪漫的暗示。在他的作品中，「看見」和「看不見」一樣重要。
2017年時，Edoardo Tresoldi被《福布斯》雜誌評選為30位30歲以下最具影響力的歐洲藝術家之一。
Edoardo Tresoldi的藝術之旅始於繪畫，幼時曾在米蘭畫家Mario Straforini的指導下學習。搬到羅馬後，開始從事風景畫、雕塑和電影的創作，並從中找到了新的藝術方向。也正是在從事布景師時，對金屬絲網產生了濃厚的興趣，開始創作金屬絲網雕塑。
2013年開始，Edoardo Tresoldi將自己的創作陣地轉移到公共空間領域，他用金屬絲網塑造成的複雜動物、人形和建築物，每一件都經由手工製作而成，每一件都有著獨特的寓意。
作為Studio Studio Studio藝術總監的Edoardo Tresoldi，早已突破了雕塑家的範疇，他更習慣與建築師、室內設計師、園林設計師、音樂家等不同領域的專業人才合作，以創造更具詩意與靈魂的作品，使人們能夠在他的作品中相遇、冥思，內觀自我。
在他米蘭的工作室內，標誌性的金屬網格裝置下是他簡潔的辦公室，而對於他的藝術創作而言，更重要的則是他的工作坊，裡面擺放著各種尺寸的金屬絲網和預製零部件。
「當消失的建築重回世間」
Edoardo Tresoldi曾在採訪中表示，「思考金屬絲網的詩學維度時，我能感受到這種材料對心理投射的描繪，或者說，當與歷史相關的時候，它可以幫助人們尋回對消失建築的記憶迴響。」
以虛空重塑消逝的記憶，聽上去就讓人充滿浪漫想像。2016年，他與義大利文化部一起修復義大利南部港口城市Siponto的古基督教堂，讓一座消失了近千年的教堂重現世間。
Siponto在近千年前不幸遭遇地震，Santa Maria di Siponto教堂被徹底摧毀。Edoardo Tresoldi在教堂原址上進行創作，新增的建築亦需與周圍另一座教堂相互融合。
最終，整個建築由金屬網線組成，重新闡釋了早期巴西利卡式基督教堂。金屬絲網的網格透明性與工業質感，讓建築超越了時空維度，以藝術視角與世界、現實進行對話。
同時金屬絲網的特性，讓建築在視覺和體量上進行了大幅度消解，呈現出一種富有空氣感的半透明狀態，讓承載著場所的記憶，將人們與歷史連接在一起。
將藝術與歷史相結合，在層層疊疊的虛空構建中，無疑將喚起人們對久遠歷史的回想。這個作品也被授予2018年義大利建築金獎——特別獎，這是由米蘭三年展設立的義大利最負盛名的建築獎。
「如夢亦如幻的空中樓閣」
其實對於Edoardo Tresoldi來說，他最讓大眾所熟知的兩個作品，一個是與杜拜設計工作室Designlab Experience合作的阿布達比皇家宴會空間，還有一個是加州科切拉音樂節(Coachella Musics and Arts Festival)的「Etherea」裝置，同樣的創作語彙，創造出的卻是不一樣的空間感受。
這個在阿布達比國家展覽中心打造的史詩級別夢幻婚禮現場，歷時3個月，用銀色金屬絲網建造出巨大的庭院背景，7000平方米的透視空間裡利用照明設備，使整個室內「庭院」宛若3D全息投影效果，如夢亦如幻。
羅馬式的穹頂、氣勢恢宏的拱門、整齊排列的圓柱，將古典與現代的語言融合，令自然與建築完美融合。
背景中的綠色植物在半透明的建築之間交錯，Edoardo Tresoldi鍾愛的飛鳥造型也再次凌空起飛，給若有若無的庭院賦予了更多生命力力。
如果說阿布達比是一場夢幻的秀，2018年4月，他為科切拉音樂節(Coachella Musics and Arts Festival)創作的「Etherea」，就像是為無數音樂發燒友們創作了一個值得為之起舞的神壇。
整個裝置包含3個以新古典主義風格和巴洛克風格建築為靈感的透明雕塑作品，Edoardo Tresoldi利用純粹的幾何元素，如球體、立方體、平面，來剪斷並打破古典的和諧，創造出一種新的韻律，衍生出一種抽象的建築進化。
這三個形狀完全相同的裝置位列統一軸線上，形成一種視覺上的震撼與共鳴，營造出意想不到的透視關係和光學效果，它們也是Edoardo Tresoldi首次嘗試如此大體量的建築裝置。
「藝術的無盡邊界，未來可期」
2020年杜拜世博會的義大利館設計競賽時，Edoardo Tresoldi與義大利設計工作室Dodi Moss工作室一起帶來了義大利館的設計。他們以「美麗凝聚人類（Beauty Unites People）」的主題設計，創造了一個虛空的意式古典庭院。雖然最終方案並未勝出，但是並不妨礙我們欣賞Edoardo Tresoldi的又一次詩學創造。
他們的設計以義大利宮殿和庭院為參考的設計概念，內部不同的環境以虛空間的形式呼應「平行六面體容器」之中的交叉和消減設計手法，形成了建築的多重切割，營造一場情感、觸覺和視覺之旅。
通透的空間、不同材料間的對話和綠植的組合，描繪出人們某種被破壞的記憶，追昔撫今，亦展現義大利千年文化歷史的身份意識。
在Edoardo Tresoldi的藝術創作中，可以感受到時間感與空間感的注入，他的作品是建築，是藝術品，是幻境，觀照每個人的內心。
當科技不斷進步，技術可以製作一切時，Edoardo Tresoldi的藝術詩意正是在於，他希望通過在數字與模擬、人類與自然、幾何與有機的相互作用中，創造一個多學科的環境，以金屬絲網這種簡單的介質來塑造了這種富有表現力的體驗。
打破，修復，重塑，將細微的邊界不斷拓展，藝術詮釋就是未來設計語言的一個參照點。