讓視覺充滿靈性和美感

　　

　　這是一本充滿靈性和美感的「視覺系」詩歌集。這本詩畫集是作者對視覺性語言的一次大膽探索，也是對其自身成長曆程的一次回顧，「願你出走半生，歸來仍是少年」。本書物理上分為紐約、印度兩部分。其實是物質世界（紐約）與靈性之路的交叉與對比。
　　這本詩集就是《美如少年：安塵塵的視覺詩》。全書分為5大部分，除開最後一部分的英文詩，前兩部分是寫都市和欲望，後兩部分則寫悟道和靈修。從紐約到印度，從文字至攝影，迷離惝恍之間體現著作者靈修之路的感受和體悟。
　　作者這樣介紹自己的這本詩集：「這部詩集是從我最高峰的創作時篩選出來的代表。我在不同的場合都說過，那段時間對我而言，創作是我自我救贖與重新排列的一個手段。它讓我在人生最迷失的一段時期跳出來，隔著詩歌審度自己（的人生），人只有隔著一定距離才能看得清。我認為每一個男人都有『少年俠客行，青青柳葉彎』的情懷。少年是一個人一生最純真的一段，他看世界都是新鮮的，每天的太陽是為他而升起，他對世界是不設防的，開放的。這是最美好的一段。可惜我們會被世俗同化，體制化。很遺憾，一個人成熟的過程就是他世俗化的過程。我算是藉此表達一種最後的抗衡吧。」
　　這本詩集不光內容上具有探索性和可讀性，裝幀設計也令人驚豔。裝幀設計由著名設計師劉曉翔打造。劉曉翔有近30年的書裝經驗，兩次獲得「世界最美的書」，多次獲得「中國最美的書」獎項。
　　本書是一本具備交流功能的概念書，排版加入了筆記本元素，讓這本書成為了一本帶有功能性、和讀者互動的新式概念書。全新的圖書形式和閱讀體驗，具有珍藏價值。封面採用雙層回折結構，裸背鎖線裝訂，書脊更採用了精緻的貼片設計，來呈現本書的英文書名。內文詩篇部分的字體為「雅宋體」，印在薄薄的內文紙上，使人有層層「透疊」的感覺，增加了詩的「空間感」。「篇章頁」的設計中，紐約、圖版、印度、英文4個部分採用不同的圖型排列方式，既對詩的不同內容進行了區分，同時形成詩集整體的流動感。其中，「印度部分」設計是紙的正面為白頁，背面「鏡像」排列詩篇，讀者透過純白的紙面隱約而清晰地看到詩篇內容。通過「延緩閱讀」，增加詩篇的想像空間，給人更多品味的餘地。
　　全書文字排列的變化，完美體現了作者的心境：由紐約的躁動逐漸過渡為印度的平靜。可以說，這是一本細緻到髮絲的文學藝術的紙媒設計作品。