誰是翠絲？一場自我逃避到自我認知的旅程。翠絲（姜皓文飾）在52歲以前都是一個男人，名叫大雄（姜皓文飾），身份證上性別為：男。大雄結婚多年，妻子（惠英紅飾）是一位粵劇名伶，並育有一兒一女，兒子正考慮是否去英國讀書，丈夫是大律師的女兒已經懷孕兩個月，即將迎接家庭裡的新生命，一家人的生活平淡而美好。
然而死黨阿正的死訊和骨灰由他的同性愛人阿邦（黃河飾）帶回，原來阿正、阿俊（葛民輝飾）、大雄三人從高中時期就是老友。後來阿正去了英國，並與新加坡的阿邦相識相愛，在英國正式結婚。前往敘利亞的阿正最後只能以骨灰的形式回到香港，並因為香港未承認同性婚姻，阿邦不能夠直接將阿正的骨灰通過香港海關。
少年阿俊、大雄和阿正分別代表，直人、跨性別者和同志。於是大雄幫助阿邦，找到大律師的女婿通過已經出櫃的議員解決這件事。這一件事卻讓大雄家中的缺陷暴露：大雄和妻子多年來始終相敬如賓，大雄太過規矩，規矩得不那麼「正常」，妻子對大雄的性向也有所懷疑，女婿經常在外玩樂，沾染性病回家，女兒為了讓丈夫回家。
只好用懷孕這一招，兒子思想開明，行動激進與妻子傳統的師奶思想相悖，很難溝通。通過議員解決骨灰的事情中，阿邦揭露阿正與大雄在高中時期已經相互喜歡，然而大雄卻一直逃避，不敢面對阿正。直至阿正去世，大雄仍舊是阿正最愛的男人，於是阿邦想要了解清楚大雄的真實想法，想要幫助他進行自我認同。
不要逃避自己是同志的事實，並提出這是對妻子和兒女不負責任的表現。大雄告訴了阿邦：他是女人，外面不是，裡面是。白天在公司裡面穿著胸罩和女性內褲，晚上回家前又脫掉，十分厭惡自己的身體。大雄是一個跨性別者。早在高中時期大雄就認識了一位跨性別者唱粵劇花旦的打鈴哥，打鈴哥同樣告訴了阿正和大雄。
而打鈴哥同樣知道大雄的秘密。在阿邦的指引下，大雄向阿俊COME OUT，於是阿邦、阿俊帶著衣服的打鈴哥和大雄去蘭桂坊享受變裝之夜。打鈴哥在變裝派對中突然死去，身穿異服的大雄意外被兒子看到，於是大雄決定告訴妻子，兩人大吵一架。那晚大雄拿起刀片伸向了自己的下體，七個月後，大雄離婚、變性。
將一切都送給了妻子，變性、換回女裝，重新改名成為了翠絲。最後在阿邦和翠絲的一場床戲中結束了整部電影。翠絲究竟有什麼含義呢？不如親自觀看電影時再去探索，無心插柳關注性小眾群體。為異性戀者打開一扇門窗「我突然覺得我活得好膚淺。」這是飾演直男阿俊的葛民輝的一句臺詞，當他知道了阿正是一名同性戀者。
大雄是一名跨性別者時發出的感嘆。當聽到這句臺詞的時候，在場的很多觀眾的都笑了。我不知道大家是站在哪個立場在笑，是作為一名異性戀者是覺得這句話表示十分中肯，還是作為非異性戀者當異性戀者自我嘲諷的時候，才反觀非異性戀者的不易和艱辛。不論是哪種，作為主流的異性戀者能夠發出這樣的聲音。
我個人認為是一種包容和謙虛。這部電影關注的正是非主流群體的議題，同性議題到跨性別者的自我認同。尤其是對於自我認同的肯定和探討，是整部電影的主題，也是大雄從男人到女人，從大雄到翠絲的變化的核心力量。這部電影的監製電影人舒琪先生在映後分享會說，因為主創並非跨性別者。
所以他們的本意也並非為了小眾群體而小眾。他說，在搜集資料的過程中，遇到了跨性別者最開始的拒絕，因為跨性別者認為一般的同性電影，都將跨性別者歸於同性戀者之中，但是其實並不是。雖然這部電影從電影本身來說，仍有缺憾。但我仍然給了5分，原因如《我不是藥神》華語電影圈需要更多不同聲音。
正如這部電影在國內豆瓣上的標籤，是劇情、同性，它被受到關注的原因同樣是因為其中有同性元素在其中，但是他並不是專門講同性戀情的電影，即使同性議題在其中成為了推動電影前進很關鍵的情節（阿邦是因為阿正的骨灰沒法過海關，而心生虧欠，與大雄有深度交流）所以這部電影要告訴觀眾的其中一件事就是。
跨性別者，並不一定是同性戀者，同性戀者，也不一定是跨性別者。通俗的講：男同性戀中的0號並不是女人。女同性戀中的T也不是男人。一個表面是男人，內心是女人的人同樣也可以喜歡上一個女人，一個表面是女人，內心是男人的人同樣可以喜歡上一個男人，這兩者並不矛盾，也不局限。
視乎的是對於自我性別的認同和自我性取向的確立，與他人無關。這一件事，我認為是可以解除很多異性戀者將非異性戀者統一標籤後的迷思：男性和女性性別之間還有很多灰色地帶。男人身軀裡的「兩個女人」做自己，與他人何幹？這部電影為彰顯了很多正能量，最終翠絲並沒有因為生活和家人的壓力。
而選擇屈服或者自殺，而是勇於變性，成功做回了自己，這是一個美好的結局。可能正是這樣的美好結局，讓我感覺得像一場童話故事，在現實生活中51歲選擇一切都做回自己，太難了，難得就像只會出現在電影之中，但是我仍然相信這部電影也會動搖一些人，也會讓更多人勇於去面對自己。
正是這一點，我個人認為在劇本上過於突出大雄時期的壓抑，而減少了很多社會偏見的展現，未能做到很好的平衡，雖不足以寫實，但已夠現實正如舒琪先生在分享會中所說，人只有先面對自己才能夠面對別人，而不是面對別人後才來改變自己。不能夠本末倒置，我想這也是這部電影的主旨，認識自己，堅持自己。
不因為年齡，性別，取向而屈服，我想這也將為很多在COME OUT路上備受挫折的人們打一針強心針，正如最近炎亞綸被出櫃的事件，從某個方面說，也會為更多的性小眾群體面對自己獲得更多的力量。在眾人前往蘭桂坊酒吧時，打鈴哥作為女人活了一次，眾人不分直的，彎的，跨性別的，不跨性別的，那裡就只有跳舞的，開心的。
打鈴哥一生唯一一次以全女裝出現這樣的鏡頭和生命力，是我看到全電影中最有POWER 的場景，也是最大的感動位，比最後翠絲向母親COME OUT時，母親說「不論你是兒子還是女兒，你都是我生的，你這麼多年肯定受了很多苦」這一幕都還要打動人。因為那一刻，是自由，也是自己。
想起《吉屋出租》中，眾人在酒吧跳舞的那一組鏡頭，那裡無政府主義，那裡追求自由，強調自我，也許《翠絲》是香港性小眾電影的新豐碑，也會是香港本土電影未來發展的方向之一。