《春潮》:時光無法倒流,潮水無法退後

饑荒年間，餓著肚子省下的細糧不如寄錢更能博得母親的肯定，和平年間，她手拿存摺切斷了自己女兒撫養孫女的權利。

郭建波想帶走女兒，想擺脫母親的控制，當母親當著她的面，向孫女揭穿了自己當時那些最難堪的記憶，並把存摺塞在孫女的手裡。

她輸了，她只能再次打開水管，用水聲把母親的聲音淹沒。

整部電影，整個過程，女主角郭建波都只有被動挨打的份。直到母親戴上呼吸罩，躺在病床上，「你安靜了，世界便安靜了」。時間幫了她，她的母親已成老朽，她的人生總算可以安靜會兒了。

當初，紀明嵐母親對她做的事，讓她在幾十年後回想起來，都難過、崩潰地哭成淚人，那個時候，有誰同情她呢？似乎也沒有。

若干年後，受虐者卻和她的母親一樣，成了施虐者，苛刻著自己的孩子，俄羅斯套娃般的命運輪迴。哪有母親會那樣說自己的小孩，哪有母親會那樣對自己的小孩，可事實是，真的有。

三代女性在同一屋簷下，互相隱忍，失語，對抗，爆發。三位女性構成的失衡家庭，缺少了男性的空間。扭曲的愛，作為一種痛苦的遺產，代代相傳。小女兒那句「在我二十幾年的生活中，我的生活時時充滿著幸福，處處鋪滿著鮮花。」顯得尤為諷刺。

觀看《春潮》的整個過程如坐針氈，片中的母女關係映射出太多人的現實版，「原生家庭」這一刺痛人心的話題再次被搬上銀幕。

女主角郭建波表面強大，故作鎮定，拼命想在媽媽面前掙一點面子。可她這個媽半點不領情，哪怕是一句軟話或一個安撫都沒有，有的也是無止境的咒罵。

咒罵自己已死的丈夫，咒罵郭家如何百般苛待自己，甚至於用最惡毒的話，咒罵自己的女兒。明明本該是這個世界上最愛你的人，卻偏偏抽劍向自己的最軟肋刺去。她用這樣的方式表達愛，以至於逼得自己的女兒，一生都在逃離，都在叛逆。

然而最大的悲劇是，到頭來會發現，從未逃出一星半點的距離。你和你母親的關係，決定你和世界的關係。我們看似和父母的為人處事不一樣，但實際上，我們和父母的脾氣、性格是一種共生的體系，有共生就會有相似之處。

除了情感糾纏，這部電影，非常坦誠地指明了一點，經濟主導權在家人之間的關係，這的確是非常現實的。

郝蕾扮演的郭建波，最大的問題其實是沒有經濟主導權，但她喪失經濟主導權的過程又非常有代表性。作為女兒，小時候她必須受制於母親，但父母不和，她又與父親的關係親近。

導致了她在喪失父愛的狀態下，從本來是學習優異、前程似錦的好學生，卻成了叛逆少女，早早就開始流連於各種男人之間，未婚懷孕，生下女兒。但其實她也沒有盡到母親的責任，甚至被自己的母親強行奪走了女兒的撫養權。

郭建波是一個正義的記者，會給性侵女學生的禽獸老師一巴掌，平日裡報導的也是社會黑暗事件，但她解決不了自己的問題。也由於這個職業所報導的不是熱點問題，沒有升職加薪的機會，從而沒有使她在經濟上強大起來。

她的真實處境，是人到中年，只能住在單位宿舍，沒有自己的房子，不掛靠著母親過日子，極有可能連女兒都養不活。她的母親紀明嵐明顯對她的狀態很不滿意，處處嘲諷，而郭建波又不斷地在這種頹廢的狀態裡自虐，甚至於她對一切沒有改變的欲望。

內心的反叛想讓求上進、好面子的母親難堪，長出的反骨給自己築的一道高牆，阻隔了可以選擇的更好的路。通過自毀的方式想要擺脫母親，事實上反而與之綁得更緊。

就在這種糾結的狀態下，她與母親的關係，就像她所做的那個夢一樣，她的母親是一隻黑山羊，是時代的犧牲品，她恨著這個人同時又對她充滿憐憫，因為她的母親在年輕時，同樣是被她的母親用金錢折磨的孩子。

紀明嵐是一位「自戀」的母親，她信奉權力，也希望自己成為權力的象徵，熱衷於組織老年活動，像社區領導一樣視察小區的形象工程。

她關心別人的看法，執迷於打造正確的外在形象，在外人面前，被崇拜，被恭維，被感激。為了達到這一目的，親生女兒睡外面，又算得了什麼呢。

而人，是複雜多面的。自戀的母親不代表就是大惡人，常常，這樣的母親本身也是「受害者」，她們很可能從未曾被真正平等地愛過。就像紀明嵐，她對女兒沒有同理心，從不體會女兒的感受和需求，甚至試圖通過佔有外孫女，剝奪女兒做母親的權利。

她常年傳遞的負面信息和情緒內化，使得無盡的困惑和痛苦纏繞著郭建波，同時她又對外孫女郭婉婷有一種強烈的佔有和壓迫感。

紀明嵐對郭建波的「控制」，讓郭建波從小對她產生厭惡，這種」恨「使得郭建波成年後，通過自我」摧殘「的方式展開對紀明嵐的報復，她不想過的太好，有種破罐子破摔的逆反心理，仿佛自己活得越邋遢、越糟糕，越能氣到自己那個愛面子的媽媽。

對小女兒來說，外婆比自己的母親更親密，這讓郭建波和女兒之間的隔閡越來越深，小女兒有著不同於這個年齡的成熟，她對自己的父親和外公的印象全是聽著外婆講述的。但她看到同學和父親相處時，她是陌生和羨慕的。

立足點不同，看到的世界也不同，貫穿整部電影的「流氓」父親，在母親眼裡不堪入目，在女兒心中卻是完美的存在。因為這份感受的差異，母親一次又一次的毫無緣由地發瘋，女兒則是一次又一次的回敬她。

把菸頭按在媽媽擀好的餃皮上，故意製造廚房漏水。又或者自殘，用手去抓長滿了刺的仙人掌。看到鮮血滲出，被媽媽否定的痛苦才得以釋放。沉默，是避免衝突最有效的方法，但感情總要有發洩口。

女兒的性格、價值、人品、對已故父親的感情，母親全盤否定。她痛恨「郭家人」，覺得郭家人浪費了自己的一生，所以要把郭家的一切統統毀掉、清除掉，包括女兒對父親的記憶。家庭，成了無硝煙的戰場。

母親是控制欲強的權力中心，家庭秩序的制定者。女兒，成了沉默不語的反抗者。女兒的隱忍和怨恨，母親的喋喋不休和自我中心，母女之間暗流湧動的情緒鬥爭既富有戲劇張力，又暗流湧動。

直到郝蕾最後對著窗的那段7分鐘的獨白，將一切暗流截止。那個心裡話站在了女兒的位置，有一種空間感。是女兒一種態度的表達，聲音沒有演得很成熟，情緒沒有大爆發，卻是實實在在的情感表達，畢竟真正的痛是沒有聲音的。

最後充滿魔幻現實感的結局，水流蔓延，流進小區裡、舞臺上、病房裡，然後匯入小溪、河流……水是失控的，但也自由的。它可以成為不同的形狀，去到任何想去的地方。它尊重自己的本性，無孔不入，又包容萬象。

這部電影在去年的上海電影節上獲最佳攝影獎，是典型的家庭文藝片，整部電影沒有線性故事，大多是靠人物內心情緒的驅動，基本上就在三人間兜兜轉轉，「漩渦」狀的家庭片非常考驗導演的功力。

看完電影，不得不佩服兩位演員的表演，臺灣老戲骨金燕玲，70年代出道，曾經拿過金像、金馬獎，經歷了港臺影壇四十多年的風雲變幻。郝蕾在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的一絲淚花，就能讓觀眾感受到郝蕾飾演的人物背後，壓負著多麼沉重的一段往事和掙扎。

影后級雙女主，陣容很好，兩位演員都採用了比較克制的方式來表現矛盾，小姑娘的東北口音的臺詞，在片中的出現也是很大的一個亮點。

但導演楊荔鈉卻執行得一般。電影顯然想要表達得更多，導演通過夢境和幻想，不斷在現實中切換，但沒能守住，有些地方顯得雲山霧罩。

郭建波能看透一切，卻拯救不了自己破碎不堪的家庭。水流看不見源頭，故事沒有結局。我們無法選擇我們的父母是誰，也無法切斷和他們之間的聯繫，我們只能把惡意停止在自己身上，不把從原生家庭帶來的怨恨、嫉妒、敵意，對抗關係，帶到社會中去。

記得以前讀過一本書，裡面曾寫道，我們每個人都能喚醒自己的「內在母親」，與自己心裡的「內在母親」溝通，讓「她」擁抱我們記憶中的創傷，讓「她」不斷成長、不斷強大。

終有一天，我們將不再期待某個真實的人，母親、男友、孩子或者任何其他人，來為我們彌補那些從未被滿足的需求，我們會靠「內在母親」照顧自己、愛自己。

影片最後，涓涓流水四處散開，匯聚成河，好像生命的通道被打開，重新煥發出蓬勃的生命力量。小女兒在水裡自由嬉戲，滿臉笑容的樣子，是「春潮」，是希望，是無窮的生命力。而這，大概也是「母愛」的樣子，

獲得自由，成為真正的自己。時光無法倒流，潮水無法退後，但春潮從不缺席。