在金雞影展,看了一些有趣的電影

前幾天，去了一趟廈門，看了一些電影，也參加了不少活動。

至於原因，相信大家也都知道，當然是金雞百花電影節。

在今年，金雞獎正式落戶廈門，也從過去的兩年一屆，變成每年一屆。

而在廈門，除了大家都很熟悉的那個群星璀璨的金雞獎頒獎禮。其實，還有一個我更感興趣的活動在做。

那就是伴隨著金雞獎一起的——金雞國際影展。

與金雞獎不同的是，金雞國際影展是與金雞獎平行的一個專注國際影片的單元。在華語片之餘，展映其他各國影片，也算是金雞獎的一個有益補充。

因為我今年是金雞國際影展的專業評審之一。所以，不但參與了各獎項的評審工作，還順便看了很多展映影片。

之前對金雞獎和他們的展映單元也有所了解，大概什麼狀況，也比較清楚。所以，才會對今年的金雞國際影展有更多期待。

比如，今年的金雞國際影展，雖然仍有很多遺憾與不足，但是，確實出現了一些好的變化。

總之，我們還是可以給他更多機會吧！繼續觀望，希望金雞國際影展，在之後會有更多的成長。

包括今年最終的獲獎名單，也是我與其他幾位專業評審，以及十幾位來自豆瓣和知乎的大眾評審，在綜合整體展映影片質量與水平之後，給出的一個選擇。

大概就是，儘量做到真實反映整體展映影片水平和狀況吧。

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獲獎名單如下：

最受觀眾喜愛的外國女演員

薩梅爾·葉斯利亞莫娃Samal Yeslyamova——《小傢伙》(俄羅斯)

評審們認為：女主演在傳統線性敘事下以情緒做變奏，在逼仄的空間中與觀眾相互凝望，塑造出完全融入劇情的立體角色，渺無表演痕跡，並通過視覺上的寫實主義，悄然建造起無法用言語明說的痛楚。

安德麗亞·瑞斯波羅格 Andrea Riseborough——《南茜》(美國)

評審們認為：一段偽親情的家庭融合，帶著各自不同的傷痕。女主演以陰鬱清冷卻又滿懷力量的演出，映射出主人公心內尚存的溫暖遐想，娓娓道來永遠無法逾越人性本質的孤獨。

最受觀眾喜愛的外國男演員

笑福亭鶴瓶 Tsurubei Shofukutei——《閉鎖病棟》(日本)

評審們認為：在陰鬱低沉卻又充滿治癒的電影節奏裡，男主演以精準的角色定位和精湛的演技，辯證演繹「美」與「醜」之間的多重關係，以極具人性光輝的表演打造了一座精神庇護島，用日式溫情帶領觀眾去尋找最黑暗狹縫裡的陽光。

Junior Bejar——《彩塑男孩》(秘魯、德國、挪威)

評審們認為：在熱烈狂放的安第斯文明和保守的社會環境辯證中，男孩懵懂的青春衝動，如霧般迷濛的曖昧情愫，在男主角的巧妙演繹中栩栩如生;片末主角手作的父親彩塑，似乎承載著亡人的精神歸來，同他完成未竟的遠行。

最受觀眾喜愛的外國導演

謝爾蓋 德瓦茨沃伊 Sergei Dvortsevoy——《小傢伙》(俄羅斯)

評審們認為：導演以搖搖晃晃的手持攝影逼視女性、移民與意識形態。視覺上的寫實主義，結合心理化的環境音響，展現出導演極具個人風格的視聽構建。人類生存罅隙的叩尋、情緒低回委婉的徘徊，譜寫了一首直面生命的傷痕詩歌。

Alvaro Delgado Aparicio——《彩塑男孩》(秘魯、德國、挪威)

評審們認為：導演克制精簡的鏡頭語言，一半晦澀一半通達的影像風格，隱隱作痛地叩問保守社會的父權建制和傳統道德。當父子間最美好的彩塑藝術成為情感永恆的羈絆，也成為了一種靈魂的歸宿和託付。導演極具表現力的敘事留白，給觀者的想像和劇情爆發留出了充分的緩衝區間。

最受觀眾喜愛的外國影片

《閉鎖病棟》——平山秀幸 Hideyuki Hirayama(日本)

評審們認為：這是一則刻畫日本精神邊緣人的殘酷寓言，同時也是一個窺見人性救贖和光輝的溫情童話。電影《閉鎖病棟》承襲著日本電影的暴力與物哀之美， 讓觀眾沉浸式體驗故事裡愛與恨，在一種殘忍與溫馨並置的敘事邏輯裡，鞭打以偽善之名行暴力之事的不公道，更以一種大愛的溫柔，撫慰包紮著觀眾的 心。

《羅米的沙龍》——米莎·坎普 Mischa Kamp(紐西蘭、德國)

評審們認為：我們都是陪伴外婆變老的孩子。親情或許總是我們情感高地的最後一道防線，它堅韌又脆弱，歷久而彌新。電影《羅米的沙龍》用恰如其分的美好和深入人心的表演，完成了一場祖孫之間愛意的傳遞，它是外婆與晚年執念的和解，也是她赤子之心的回歸。

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總之，今年只是一個開始，也已經讓我們看到了一些好的變化。而接下來的幾年，我們也可以給予這個金雞國際影展更多耐心和關注。

畢竟，他們也專門邀請到了專業的國際策展和邀片團隊。試圖將更多好的電影帶給廈門以及更多關注金雞國際影展的觀眾們。更希望，在明年的金雞國際影展上面，能看到更多好的、熱門的國際影片能參與進來。

讓影迷有更多好的電影看。

這才是最重要的。