鼠年的春節真是令人難忘，沒有團聚、行色匆匆。以往總覺得，時代變了很多，春節的樣子卻好像沒變過。提到過年，總繞不開那幾個關鍵詞：春聯、爆竹、全家福、春晚以及團圓飯。但今年真是思念往常熱熱鬧鬧的春節啊。
以往知美君家的年夜飯總是奶奶動手，雞鴨魚肉之外，總要燉一盆排骨湯底的白菜丸子湯，不喝完不讓下桌子，後來問奶奶，才知道白菜諧音「百財」，丸子寓意團團圓圓、幸福美滿，過年了，要討個好彩頭。
多可愛啊，這樣寄存在食物中的祝福小密碼帶著家庭的溫馨和記憶，還有解密以後的會心一擊。
不過這樣的隱喻和秘密顯然不止存在於知美君家或你家的餐桌上，食與宴的主題自古以來都在西方的繪畫藝術中佔據重要的位置。
親愛的「吃貨」藝術迷們，不如一起來看看從超有趣角度解讀的名畫中的飲食元素吧，或許會有意想不到的收穫哦。
01最後的晚餐
▲萊奧納多·達·文西《最後的晚餐》，約1497年，米蘭聖瑪利亞感恩教堂藏
說起食與宴，腦海中首先浮現的大約是藝術大師達·文西的《最後的晚餐》這幅名作吧。
其實在6世紀的拜佔庭鑲嵌畫中，人們就發現了最早關於「最後的晚餐」的完整構圖。此後的一千多年裡，許多藝術家都用自己獨特的表現手法對這一主題進行了詮釋，它們風格各異，今天讓我們一起來欣賞幾幅不同風格的《最後的晚餐》。
▲詹巴蒂斯塔·提埃坡羅《最後的晚餐》，1745年-1750年，巴黎羅浮宮藏
「最後的晚餐」是《聖經》中非常重要的一個片段，是耶穌與十二門徒在耶路撒冷的最後一次團聚，耶穌對麵包和葡萄酒的比喻也為平凡的食物賦予了神聖的意義。
逾越節前夜，耶穌備宴招待十二門徒，告訴他們自己被人出賣，並且已經知曉出賣者就在他們中間。大家聞知此事感到十分震驚和悲痛，耶穌暗示他們，出賣者就是那個和他同時把手伸向一個盤子裡的人，此人正是猶大。
席間，耶穌將麵包掰成小塊分給門徒，說麵包就象徵他的身體，然後又舉杯祝禱，杯中所盛的葡萄酒象徵著他的血液。他說今後自己將不再飲葡萄酒，直到在天國再度與眾門徒相聚。晚餐的最後，耶穌對猶大說：「該做什麼就去做吧。」說完自己起身離席。
▲《最後的晚餐》鑲嵌畫，6世紀早期，拉文納新聖阿波利奈爾教堂
這是目前被公認的第一件以「最後的晚餐」為題材的西方藝術作品。畫中，耶穌和十二門徒都是斜躺在榻上進餐的，這是古羅馬人的用餐習慣。
在希臘文中，「魚」這個單詞恰好是由「耶穌、基督、天主、兒子、救世主」這五個詞的首字母拼寫而成的，所以早期基督徒常常用魚來象徵耶穌基督。
▲家書藝術家《最後的晚餐》，約1480年，柏林畫廊藏
在基督教文化中，羔羊是耶穌的象徵，因為羔羊是逾越節的祭品，耶穌常常以羔羊自比。
這個正在把刀放回刀鞘的人就是猶大，畫家用這一動作來暗示猶大已經背叛了耶穌。
02七宗罪之貪食罪
美食雖好，但不要暴飲暴食哦。中世紀時人們公認貪食罪為七宗罪之首，因為人類對食物有一種本能的渴望，在這種渴望的驅使下，人難以禁受美食的誘惑，因而食物成為人類進入罪惡世界的主要途徑。
在以「末日審判」為主題的繪畫作品中，畫家通常將地獄描繪成一個充滿各種罪惡的地方，並用人物形象喻指每一種罪惡。
▲希羅尼穆斯·博斯《貪食罪 》，取自《七宗罪和最後四件事》，約1475-1480年，馬德裡普拉多博物館藏
在描繪《七宗罪》與《七美德》的系列畫作裡，肥頭大耳的貪食之徒就是貪食罪的代表。畫中的香腸是傳統的豬肉製品，而豬是罪惡的象徵，畫面中的人正在啃豬蹄，象徵著貪食罪。坐便器是一個粗俗的物件，暗示貪食的後果。
▲老彼得·勃魯蓋爾《安樂鄉》（局部），1567年，慕尼黑老繪畫陳列館藏
安樂鄉是人們想像中的一片極樂之地。在這裡食物豐足，人們的生活無憂無慮。畫家在這幅畫中描繪了三個來自不同社會階級的人物形象，表現了安樂鄉是人們心中的世外桃源，晾曬在屋頂上的薄餅表明安樂鄉裡食物充足，這裡的人們絕不會為吃飯發愁。
而鵝在藝術作品中代表不肯悔改的罪人，圖中的燒鵝喻指難以悔改的貪食罪。小雞的腳已經伸出雞蛋，畫家藉此諷刺這三個貪食的人，他們連這樣的雞蛋都不肯放過。
03來點餐後「水果」吧
水果常見於16-19世紀與宴飲相關的繪畫，也是許多風俗畫和靜物畫的主要描繪對象。在《聖經》釋義中，水果有時象徵著救世主基督，有時則喻指反對基督的人。所以在藝術作品裡，水果既象徵著耶穌的身體，也象徵著物質的誘惑，有時還象徵著精神美德、優秀的榜樣以及對行善之人的獎勵。
▲卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》，1596-1602年，倫敦國家畫廊藏
玻璃瓶中的清水象徵著完美無瑕的靈魂，也象徵著耶穌的教誨猶如沙漠中的甘泉。葡萄酒象徵著耶穌的血液，麵包象徵著耶穌的身體，耶穌通過對著麵包祈禱表明自己的身份。烤雞代表祭品，在此喻指耶穌受難。
▲雅克·利納爾《五感》，1638年，斯特拉斯堡美術館藏
利納爾的這幅作品並不是一幅單純的靜物畫。畫面中的元素象徵著人的五種感官，這是17世紀藝術作品很常見的主題。在宗教文化裡，感官既是人類獲取知識的基礎，也是人類通往罪惡的道路。
裝滿水果的瓷碗象徵著《聖經》，桃子代表「原罪」中的禁果，在此暗指《舊約聖經》，葡萄象徵著耶穌受難，在此代表《新約》。
鏡子裡的石榴代表視覺，畫家利用光學的反射原理讓同一個石榴在畫面中出現兩次，以強化石榴的象徵意義。石榴因其鮮紅的顏色象徵著耶穌的鮮血，也因其內含眾多果粒喻指聚集著大量信徒的教會與教堂。
無花果味道很甜，在此代表味覺，同時也讓人聯想起舊約中的「原罪」——亞當和夏娃偷食禁果之後，用無花果樹葉來遮擋自己的身體。
04藝術館·藝術中的食與宴
《藝術中的食與宴》[意] 西爾維亞·馬拉古齊有書至美-華中科技大學出版社2019年11月
本書通過聖經故事、歐洲的神話故事等，附以大量的繪畫藝術作品，仔細研究食物的象徵意義、飲食的習俗和餐飲的禮儀等。
本書還討論單個食物和飲品的象徵意義，從洋薊到起泡酒，從辣椒到苦艾酒，揭示屬於那個時代的藝術家的語言內涵。由此可見，藝術和人們的生活是息息相關，密不可分的。可以說，飲食是生活，也是藝術。
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創造性地以食物和宴會為主線，圖解300多幅經典名畫，生動還原各個時代的飲食文化及其象徵意義，教你看懂繪畫，了解人類飲食文明。
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古羅馬人竟然吃孔雀？馬鈴薯曾經竟然被冠以有毒的罪名？16世紀的人們竟然把牙籤掛在脖子上？滿足你的好奇心，解決你的知識盲區。
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05藝術館系列 /// 延伸閱讀
除《藝術中的食與宴》外，藝術館系列還出版有以下主題的藝術讀本。
《藝術中的經典肖像畫》[意] 伊莉莎白·吉甘特有書至美-華中科技大學出版社2019年11月
除了看臉之外，肖像畫還有什麼值得可看的？
肖像是藝術創作中的偉大主題之一，其歷史最悠久、形式最豐富，遠至古羅馬雕塑、埃及墓葬、宮廷畫，近至攝影作品、波普藝術、當代裝置，它經過時間的洗禮而亙古永存。
義大利知名藝術史學者伊莉莎白·吉甘特以時間為軸、以主題為緯，試圖從「神話與信仰」「審美享受」「肖像類型」等角度切入，帶領我們閱盡從古到今的各類經典肖像畫。
本書以「圖解」的形式、生動清晰地講述作品背後的趣聞軼事，探析它與文化、歷史、政治等的關聯，使讀者能夠親切、輕鬆地領悟作品的意趣，遨遊在浩瀚的藝術世界之中。
《藝術中的庭園與迷宮》[意] 露琪亞·伊姆佩魯索有書至美-華中科技大學出版社2019年12月
從靜謐的隱修之地到愉悅感官的塵世樂園，從彰顯皇權的宏偉花園再到 19 世紀的大型公園……
庭園與花園一直是園林藝術中不斷進化的「建築生命體」。它們不僅充當著人類文明的背景舞臺，更將自身融入了無盡的人文想像，化身歷久彌新的傳奇象徵。
《藝術中的黃金、寶石與珠寶》[意] 西爾維亞·馬拉古齊有書至美-華中科技大學出版社2020年1月
本書從五個層面展開，整合了對繪畫中的珠寶的不同層面的解讀，幫助讀者理解繪畫圖像中藝術家表現珠寶隱含的意義與象徵，明白藝術家與顧客之間的溝通和交流，使大眾更好地了解孕育畫作的那些年代背景與人文史實。
《藝術中的經典女性》[意] 瑪爾塔·岡薩雷斯[意] 希姆娜·巴託琳娜有書至美-華中科技大學出版社2020年1月
本書通過豐富的圖像與凝練的文字組合，呈現了西方文明中女性身份與地位的變化。許多藝術史中的經典主題都與女性密不可分，因為女性是藝術家創作靈感的繆斯女神。
在這些數以百計的圖像中，藝術家筆下的女性形象既是虛構與真實、高貴與質樸的並存；也是美麗與醜陋、幸福與苦難的共生。
透過這些圖像，女性在神話傳說、宗教故事、歷史事件、工作勞動等不同場景中不斷切換身份，使得女性的社會地位隨著人類意識形態的變化而變化，最終成就了當代的女性。
《藝術中的地理與夢幻之旅》封面待定[意] 弗蘭切斯卡·佩萊格裡諾有書至美-華中科技大學出版社2020年2月
本書以藝術為途徑，通過對繪畫中圖像的解析，讓讀者了解到西方自 19 世紀末發現新大陸以來，人們對真實或想像的地理知識的逐步認識。
第一部分講述了人們對地理知識從虛構、推想到發現、了解的漸近過程，內容包括地圖、地理學家、佔星家和寓言等；第二部分探討了大陸及其居民，特別關注遙遠大陸和民族的風俗、傳統以及它們對藝術風格的影響；最後是關於異國動物和神話的奇妙想像，包括旅行和探險故事等。