《小丑》(2019)表面上看，它只是一部再普通不過的R級電影，之所以能火遍全球(包括國內)，到底只是一種現象級事件，還是其中蘊含更深層次的原因，各位看官請往下看完，相信你會有收穫。
如今是R級電影蕭條的時代，社會文明的進步與這類電影藝術的發展似乎始終找不到契合點。就算是能上映的，也是各種閹割版，和諧版，好比一隻螃蟹被徹底剝好，擺盤，你所要做的僅僅是把它的肉放進嘴裡，這本身就已經失去了吃螃蟹的樂趣，不是嗎？
對於R級電影，喜歡的人可以為之瘋狂，不喜歡的人則是談之色變，甚至極度反感。
很多R級電影依然經得住時間考驗，其中的經典代表之作如《沉默的羔羊》，《電鋸驚魂》系列，《死神來了》系列，《生化危機》，《我是傳奇》，《驚變三十三天》，以及韓國經典《釜山行》等等，都是值得反覆品味的。
對於R級電影，觀眾們從最初的感官刺激體驗，如恐懼，壓抑，尷尬，焦慮等情緒出發，再到慢慢咀嚼，細細品味，最後奉之為經典，是這類型電影獨特的魅力所在，讓人慾罷不能。
來看看《小丑》這部電影的背景，或許就能明白它火爆的原因。「小丑」本是DC漫畫中的經典反派角色，是蝙蝠俠的宿敵，社會的毒瘤。
這原本就是一種平淡無奇的人設，每個超級英雄的背後，都有著一個讓人頭疼的大反派，本身沒什麼毛病。
然而在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，希斯萊傑所飾演的小丑，一度被奉為無法超越的逆天經典角色，電影開局就是王炸，以一種宣洩式的搶銀行犯罪場面開局，十分帶感！片尾宏大的爆炸場景，不拘一格的表演風格，讓R級愛好者為之瘋狂，顯然小丑的風頭完全蓋過了蝙蝠俠。
一部電影好不好，多數人給出正面評價的理由，無外乎能否產生共鳴，或者是揭露某種現實現象，或者表達某種深刻的寓意，總之就是要接地氣。
我認為，如果只是單純的從藝術層面去看這類型電影，或許就能體會到它的魅力的。電影就是一種藝術，儘管說藝術源於生活，但同時也高於生活，也更不能把電影中的情節往現實生活裡帶，這是對藝術的一種曲解。
我們來從藝術的角度來解讀這部電影。
如今《小丑》(2019)的成功，毫無疑問是沾了希斯萊傑的光，不可否認傑昆菲尼克斯的表演同樣非常成功，新版小丑似乎是在嘗試著超越前輩希斯萊傑，或者導演是想重塑一個全新的小丑形象，一個有故事的大反派是不是很少見呢？我們來細細品味。
《小丑》(2019)中的哥譚市是一個髒亂差的地方，這與原著漫畫是一致的。底層人們被資本家壓榨，看亞瑟皮包骨的身材，地鐵裡金融師（資本階層）對平民女性肆意的調戲，明顯帶有這種寓意。一個沒有蝙蝠俠的哥譚市，人與人之間互相防備，傾軋，冷漠，壓抑，掙扎，給人一種大廈將傾的壓迫感。
這座城市充斥著各種奇形怪狀的人，瘦到皮包骨，還有些精神疾病的亞瑟，不分場合，無法克制的放聲大笑的人物設定，戲劇感十足。
再看看亞瑟的工作，一名靠取悅他人而生的小丑，或者一名並不好笑的脫口秀演員，有一幫人設特點突出的同事，一個懦弱而心善的侏儒和一個自命不凡的大塊頭，以及眼裡容不下半粒沙的老闆，還有一個患有幻想症需要人照顧的老母親。
電影前半段時不時響起的長號，低沉而緩慢，不斷徘徊在兩個低音之間，將壓抑，沉悶的氛圍渲染到極致。
從亞瑟到小丑這一蛻變過程，亞瑟的內心和境遇不斷轉換，一切看似毫無徵兆的隨機事件，正是亞瑟無法避免的命運，似乎整座城市正在醞釀著一場變革。
因為弄丟廣告牌而被辭退的亞瑟，陰差陽錯的在地鐵裡遇上了那三個調戲妹子的金融師，因為放聲大笑的精神疾病(公交車上的情節有交代)，亞瑟惹怒了他們。
這碰巧解救了被欺負的妹子，碰巧居心叵測的大塊頭同事給了亞瑟一把槍，亞瑟開槍殺了三名金融師，這是亞瑟內心壓抑的現實釋放，也是他罪惡命運的開始，亞瑟在廁所裡的那段詭異舞蹈，預示著小丑正在逐步登場。
最讓人過癮的橋段，莫過於「直播殺人事件」。哥譚市著名的脫口秀節目莫裡脫口秀，一直是亞瑟所嚮往的，他也曾希望成為像莫裡那樣的人，做一名好笑的脫口秀演員。
然而，一次失敗的脫口秀表演，卻意外的被莫裡拿到節目上「嘲笑」，作為觀眾，我們也許並不會這樣認為，而莫裡在亞瑟心中有著不可動搖的崇高位置，如同一座燈塔，在亞瑟看來，莫裡是他對人生抱有一絲希望的最後一根稻草。
而這次「嘲笑」事件並未就此結束，亞瑟意外的接到了莫裡脫口秀節目組的邀約電話。也許，當在化妝間的亞瑟對莫裡提出最後一個請求，希望介紹他請稱呼他為小丑時，這根稻草就已經斷了，也許正在此時此刻，小丑已經徹底覺醒。
直播殺人事件將劇情節奏推向高潮，隨之而來的，是如同多米諾骨牌一樣崩潰的社會，暴亂，犯罪事件充斥著哥譚市，一個小丑的時代到來了，同時也為蝙蝠俠的到來埋下伏筆。
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