作者｜甄隱
編輯｜廖影
10月23日，電影《姜子牙》在微博發布通知，宣布將該片延長上映至12月2日。
但這對於挽救《姜子牙》令人失望的票房，似乎作用不會太大。「基本上沒有什麼排片了。」王聞遠告訴市界。他在江西開了八家影院，目前《姜子牙》在他的影院排片量很少。
誰也沒想到《姜子牙》是這樣一個結局。
截至10月25日，《姜子牙》的票房已至15.66億元。儘管超15億元的票房，已經讓它穩坐國漫第二的寶座，但是作為《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）的同系列影片，又同為光線傳媒出品，《姜子牙》交出來的答卷顯然不及預期。
想當初，《姜子牙》的製作者們曾為了姜子牙的形象到底該是油膩的、充滿仙氣的、奇葩的還是屌絲的，糾結了一年之久，修改了100多個版本，最終才定下影片中呈現的中年大叔形象。
該片導演程騰在接受採訪時也曾靦腆地表示，有《哪吒》在前，他不想辜負觀眾的這份期待。
但如今，《哪吒》的忠實粉絲們在網絡上宣洩著他們的不滿。而這份不滿的承受者，首當其衝的是光線傳媒的股價，本月跌幅已達25%。
1.觀眾不滿什麼？
4年前，不到而立之年的程騰被本科時的導師、中國傳媒大學動畫學院的高薇華找到，邀請他參與電影《姜子牙》的製作。
高薇華的另一身份是中傳合道的創始人。中傳合道由高薇華跟彩條屋聯合成立，前者佔股70%，彩條屋佔股30%。彩條屋是由光線傳媒於2015年10月成立的孫公司，專門負責其在動漫影視領域的業務。
程騰加入的時候是2016年底。此前，一個叫餃子的年輕人開始跟彩條屋合作。後來，他導演的《哪吒》在2019年創下了國內動漫電影的票房紀錄。
某種程度上，《哪吒》跟《姜子牙》兩個項目的起點很像。出乎意料的，是觀眾對《哪吒》的狂熱追捧。彩條屋最初只是希望《哪吒》能做成一部像《大聖歸來》那樣的片子，票房能有10億就很不錯了，但《哪吒》卻拿下了50億票房。
那麼，號稱「封神宇宙」第二部的《姜子牙》，最理想的狀態下，得拿下50億左右的票房，才能稱之為達成期待。但最終所有人都失望了。
《姜子牙》成如今模樣，可謂成敗皆因彩條屋。雖然《姜子牙》和《哪吒》不是一個導演、一個團隊製作，但是在宣發的過程中，彩條屋將兩部作品狠狠地捆綁在了一起，甚至給了觀眾一種《姜子牙》是《哪吒》續集的錯覺。
過去，相對於真人電影而言，動漫電影的受眾是孩子，最終是否消費還要看家長的選擇。加之沒有知名演員的加持，動漫電影在宣發上並不佔優勢。所以，有50億票房的《哪吒》做背書，《姜子牙》在引流上並不會太差。
但也正是因為彩條屋的捆綁營銷太過成功，讓很多來自《哪吒》的「自來水」們（自願為影片宣傳推廣的粉絲），最終對《姜子牙》怒而差評之。
《姜子牙》的不少影評，以「我以為」開頭，以「結果卻」結尾。「自來水」們本來是抱著對《哪吒》的意猶未盡，迫不及待地想看看他們關心的那個醜哪吒怎麼樣了，結果只能在彩蛋環節一解相思之苦。
甚至有觀眾直呼「餃子導演飄了」，將《哪吒》跟《姜子牙》誤看作一個導演、一個團隊製作。這或許也能說明，如果當初沒有過度捆綁營銷，《姜子牙》的差評不至於如此。
觀眾的「差評」也影響到了資本市場上的光線傳媒。作為《姜子牙》的出品方，光線傳媒深刻體驗了一把何為高開低走。
2020年以來，由於不可抗力因素，很多影視公司股價下挫，但同樣沒有新片上映的光線傳媒，漲幅卻一度高達81%。這也符合國內影視行業押注爆款的一貫表現。畢竟，光線傳媒曾靠著《哪吒》的光環，市值升至300億元，一度超過萬達電影、中國電影。
但當《姜子牙》以13.7億元的票房封頂國慶、不敵同期《我和我的家鄉》時，光線傳媒股價遭遇「反噬」。國慶長假後七個交易日，光線傳媒股價從節前16.66元跌到了12.86元，跌幅達22.81%。節前9月30日488.74億元的總市值，到10月26日時已經跌到了365.23億元，蒸發超100億元。
這對於一心想靠《姜子牙》翻身的光線傳媒來說，打擊不可謂不大。2020年上半年，光線傳媒營收2.59億元，同比減少77.86%；歸母淨利潤為2057.2萬元，同比減少80.46%。
「可能還是因為觀眾對它的期待太高了，看的時候有點失望。」曾參與過早期動漫電影製作的資深業內人士李巖表示，對於《姜子牙》取得的票房，她報以羨慕，「如果是我的團隊完成了這樣的片子，我是絕對會給發獎金的。」
2.劇情為什麼有bug？
《姜子牙》令觀眾失望、不買帳的原因，歸根結底，是劇情。口味被《哪吒》養刁了的觀眾，無法接受《姜子牙》帶來的落差。
「畫面再好都是虛的，能撐起一部電影的內涵最重要的絕不是特效，而是故事內涵和劇情。」
「很多『點』解釋不清，相當於高級PPT。」「編劇沒想講故事，只想講道理。」
那麼，編劇、導演、製片乃至製作公司，誰該為劇情負責？
「不要把它看成另外一種影視作品。動漫電影跟真人電影應用的語言跟敘事方式是同一套規則，區別在於製作手段跟畫面呈現。」從事動漫影視製作十多年的許清告訴市界。
動漫電影裡的演員由計算機或實體建模而成，不存在真人電影中所謂的「演技」一說。這也是當初光線傳媒將動漫影視作為新盈利點的原因之一。
然而，動漫電影雖然無須聘請真人演員，不用承擔演員費用和風險，製作成本容易控制，但仍無法避免「邏輯混亂」「劇情注水」等魔咒。這對於純靠劇情吸引觀眾買單的動漫電影來說，十分致命。
許清介紹，一部動漫電影的初始啟動資金一般由導演或者編劇牽頭，選出一個最初的小樣，也就是在建模、加了基本配音、把分鏡頭做成二維動畫後，會有一次預演。
預演環節，是一個分水嶺。預演前，是導演跟編劇等團隊內部人之間博弈，尤其是在劇本的打磨、劇情走向、講故事的方式等方面。
而在預演環節，會有投資人的介入，這個階段導演團隊開始跟投資人博弈。投資人會根據自己的理解，以及他以為的觀眾喜好，對樣片提出意見。至於導演團隊是否買帳，什麼程度的買帳，則要看導演的話語權了。
預演環節過後，動漫電影的製作也並非就此一帆風順。只要「孩子」還沒生出來，隨時面臨著缺胳膊少腿的風險。
正常情況下，國內一個項目的製作周期一般是四年。但由於資金很多時候無法一步到位，製作環節很難一氣呵成。「《大聖歸來》號稱製作了8年多，不是說項目連續做8年，是斷斷續續做了8年。困難的時候，資金都是靠5萬、10萬眾籌而來。」許清解釋。
此外，國內的動漫影視很少由一家公司負責從頭製作到尾，一般都會發外包，甚至外包出去的公司還會層層外包。而發包的不同，會導致鏡頭的質量參差不齊，進而影響到鏡頭的連貫性。
「這在國外是很少發生的。」許清告訴市界，一方面，外國的動漫影視會非常注重統一性和保密性，一般都由公司自己製作。另外，也不會讓學校的人去碰。而在國內，影視學院有時候會參與電影創作。據說，《姜子牙》的創作者有部分來自傳媒大學動畫學院的老師、同學。
除了製作環節，更為棘手的是對劇本的推敲。劇本的第一責任人雖然是編劇，但從目前國內的現狀來看，受過系統訓練的編劇很少，有話語權的編劇就更少。
「編劇在整個影視行業地位在不斷下降。七八十年代的電影海報，編劇的名字一定會被放大印上去。但是現在的海報，很少看到編劇的名字。」編劇譚昊有些感慨。
無論是真人電影還是動漫電影，都是導演把控的藝術。如果在拍攝過程中，導演覺得劇情不符合邏輯，一定會要求編劇改劇本，有時候會找到第二個、第三個編劇，但第二、第三個編劇在改劇情的時候，不會徵求第一個編劇的意見。
「就怕導演不專業，不懂得電影的敘事手段。」在許清看來，導演會根據一些橋段拼湊一些劇情，以取悅觀眾為先，以至於忽略了鏡頭的銜接和敘事邏輯。此外，在後期剪輯階段，影片有可能受到外部其他人的影響。
所以電影劇情的最終呈現，是導演跟團隊的內部博弈，以及跟投資人的外部博弈，共同鬥爭的結果。這也可能是《姜子牙》最終呈現出這種劇情的根源。
3.光線暴露短板
《姜子牙》雖然含著金鑰匙出生，卻沒能乘上東風，而它的口碑，又勢必會影響到觀眾對「封神宇宙」系列動漫電影的態度。同樣，這也關係著彩條屋的系列電影能否立得住腳。
電影要想做成一個系列，最要緊的是什麼？
在譚昊看來，做系列電影，最重要的是要有一個基礎的價值觀，這個價值觀要足以宏大和深刻，才能承載很多系列故事。「就像是金庸的武俠世界觀，是『俠之大者，為國為民』，而不是，『我餓了，要吃飯』這樣簡單。」
只有在這樣的價值觀的基礎上，編劇、導演才能賦予其豐富的故事。這個故事還要極具當下性跟現實性，無論故事背景發生在什麼年代，無論是科幻主義還是現實主義表現手法，其內核必須能映射到今天的觀眾身上，跟當下的觀眾產生共鳴。
「《哪吒》能受到這麼多人的喜歡，就是因為劇情的創作打動了人心，它表現出來的『我命由我不由天』，是對當代人心態的一種呼應，能產生精神共鳴。」譚昊表示。
《姜子牙》的不如意，說到底是故事沒講好。
皮克斯的首部電腦動畫短片《安德魯和威利的冒險》，只有2分鐘，本是用來展示皮克斯當時領先的電腦動畫製作技術的。但導演約翰拉·拉塞特還是堅持在其中加入了故事情節。
而正是由於影片加入了大黃蜂追趕主人公的情節，表現出了情緒的張力，才獲得了大家的一致好評，甚至讓觀眾忽視了很多技術層面的不完善。
皮克斯聯合創始人之一的卡特姆表示：「這種現象我在日後的職業生涯中曾多次遇到：通常來說，無論你對視覺工藝有多麼重視，無論視覺上的潤色有多無可挑剔，都沒有講一個好故事重要。讓物體流動起來的確很重要，但更重要的卻是賦予物體思想，給物體灌輸情緒和靈魂。」
歸根結底，沒有真人參與的動漫影視，劇情才是令作品煥發生命力的妙藥。
《姜子牙》的問題，從某種程度上，也暴露出了光線傳媒的短板。
光線傳媒發力動畫領域，本意是為了找到新盈利點。為快速進入該產業，王長田當時下的決策是「買買買」，先後投資、收購了20多家相關公司，涵蓋二維、三維動畫、漫畫業務。
光線是在高端動畫內容方面投資最多的公司，用王長田的原話講，「市場上最好的動畫電影公司，幾乎都被我們投資了」。
王長田有個東方迪士尼的夢，但這個夢要想成真並不容易。1926年成立的迪士尼，如今旗下擁有皮克斯、漫威影業、夢工廠、盧卡斯影業等一系列屈指可數的影視內容製作、發行公司，其利潤來源早已不單單依靠影片的票房。
但對於目前的光線傳媒來說，業績的提振，仍然深度依賴於票房。《姜子牙》不如預期，顯示出光線傳媒旗下的製作團隊，沒有表現出穩定的高水平製作能力。
《姜子牙》的片尾彩蛋顯示，《深海》正在籌備中，據說製作成本高達2億元。觀眾本可像從前期待《姜子牙》一樣期待《深海》，但《姜子牙》的表現卻給他們潑了一盆涼水。
票房失利，無法持續生產爆款，也讓市場對光線傳媒的預期開始冷卻。這對於光線傳媒來說，可能是比《姜子牙》的票房更不好的消息。
（文中出現的李巖、許清、王聞遠為化名）
參考文獻：《創新公司：皮克斯的啟示》，作者：艾德·卡特姆，埃米·華萊士