6月10日零點起，《侏羅紀世界》將全面登陸奧斯卡院線。1993年，《侏羅紀公園》首部上映，在全球範圍內颳起一陣恐龍熱潮，2015年，全新的《侏羅紀世界》終於再度開啟，為陪伴它走過22載的觀眾們奉獻出一道饕餮盛宴。面對當年看《侏羅紀公園》長大的觀眾們，這是一場童夢重溫；而對於初次走進影院的觀眾來說，這是一段全新記憶的起點。
可以說，對於國內侏羅紀粉絲而言，都有一件終生憾事：當1993年《侏羅紀公園》在全球締造票房傳奇時，卻恰好與我國「十部引進大片」的開端擦肩而過，令他們失去了體驗經典的機會。直到20年後的3D重映，內地觀眾終於得以在大銀幕上一睹這部曠世傑作。
不過話說回來，未被引進並不影響《侏羅紀公園》在中國的火速傳播，藉助90年代尚不發達的大眾媒體，影迷紛紛得悉有這樣一部題材新鮮場面驚人的巨製，並通過錄像帶、VCD和電視等渠道，被其裡程碑式的特效所折服。
《侏羅紀公園》在當時掀起了一陣瘋狂的恐龍熱，書店裡熱銷恐龍畫冊，電視臺播放恐龍節目...聊到科幻片，誰也繞不過那些遠古巨無霸。等到1997年的續集《失落的世界》亮相，高調引進和票房轟動，已是毫無懸念。
時光荏苒，22年轉瞬即逝，當年被震驚到合不攏嘴的少年，如今已為人父母，但當初的那份新鮮與悸動，仍然隨時會被恐龍魔法激活...
通過琥珀中蚊子吸食的血液提取DNA復活恐龍，如此開腦洞的點子令《侏羅紀公園》在小說出版前便成為了香餑餑
眾人垂涎的新穎題材
原著未出版，改編權已售出
《侏羅紀公園》脫胎自高科技驚險小說家麥可·克萊頓的同名原著，彼時克萊頓已是舉世聞名的暢銷作家和電影導演，因此當新書裡恐龍復活的創意點子不脛而走之後，頓時引起了多家電影公司的注意。小說尚未出版，克萊頓就底氣十足地提出了改編權的出售條件：150萬美元外加可觀的收入分成。面對如此獅子大開口，包括蒂姆·伯頓、理察·唐納、喬·丹特等名導仍紛紛參與競標，最終，史蒂文·史匹柏與環球公司笑到了最後。
史匹柏與克萊頓其實是舊相識，80年代末兩人就曾一起討論過劇集《急診室》的製作。最令史匹柏感興趣的是，《侏羅紀公園》並非千篇一律的動物恐怖題材，而是基於一個切實可行的科學構想展開，並充滿了對於文明和自然關係的反思。眾所周知，史匹柏酷愛科幻題材，而且他總會讓作品中的幻想內容有據可依，而克萊頓紮實的科學素養和詳盡的細節支撐正合他的胃口。此外，斯氏曾以《大白鯊》締造過票房奇蹟，多年未碰怪獸題材，蠢蠢欲動，一心想拍一部陸地版「續作」。
拿下改編權後，環球又付給克萊頓50萬美元的劇本改編費，多位編劇通力合作打磨劇本。由於小說篇幅較長，加上預算、拍攝可行性以及選角因素，最終劇本只選取了書中10-20%的情節，很多關鍵場景被剔除，暴力元素被弱化，一些主要角色也做了調整，最顯著的改動就是約翰·哈蒙德由原著中冷酷無情追逐利益的商人，變為一個痴迷科技、執著於夢想的慈祥老人，這樣閃爍著人性光芒的理想主義者，可謂典型的斯氏電影人物。
史匹柏也為劇本出了不少力，片中霸王龍追逐吉普車就是他的主意。起初劇本只設定為主角聽到腳步聲就逃離，如今想來，少了那樣一場經典追逐影片該有多失色。劇本中還有兩個場景被剔除，一是秀顎龍攻擊孩子，另一是霸王龍將人追到瀑布後，試圖用舌頭把他們抓出來，這兩個段落後來都出現在了續集中。值得一提的是，雖然麥可·克萊頓又寫了第二本小說《失落的世界》，但同名電影的大部分劇情其實源自第一本小說，而2001年的《侏羅紀公園3》則是由前兩部電影被砍掉的內容拼湊而成，其中包括翼龍抓住小男孩和棘龍襲擊駁船兩場重頭戲。
史匹柏將工業光魔的CGI技術（右）與斯坦·溫斯頓的模型製作（左）完美結合，打造出逼真的恐龍
劃時代的特效裡程碑
電腦CG與傳統模型結合、DTS音響技術
為了實現片中恐龍橫行的特技效果，史匹柏原本屬意的人選是鮑勃·古爾，後者曾為環球影城製作過機械控制的大猩猩金剛。但他很快發現，全尺寸的恐龍模型不僅造價昂貴，而且無法令人信服，於是轉而尋找好萊塢頂尖的視效專家。最後他選擇了斯坦·溫斯頓工作室製作恐龍模型，工業光魔的菲爾·提佩打造定格動畫，而丹尼斯·穆倫負責數字合成。
史匹柏特別強調，恐龍要更像是真實存在的生物，而不是巨大的怪獸。以往的銀幕恐龍設計都以蜥蜴為樣本，甚至有低成本之作直接拿蜥蜴來充數。史匹柏在請教了古生物學家後，以最新的考古理念為基礎，把恐龍打造得更接近它們的祖先——鳥類，而此前常見的蜥蜴般長舌則被捨棄。
溫斯頓工作室製作出的恐龍模型栩栩如生，外表披上具有真實皮膚質感的乳膠，體內則裝有精巧的電子機械控制器。從橫行廚房的迅猛龍到掀翻汽車的霸王龍，一應俱全。其中機械霸王龍道具重達12000磅（約5.4噸），每當它啟動時，控制小組都需要用閃光燈提醒其他劇組人員，因為一旦被霸王龍的腦袋撞到，衝擊力不亞於一個火車頭。
儘管當時工業光魔的定格動畫水平已經領先時代，史匹柏仍對效果不甚滿意，他覺得作為一部真人電影，恐龍的動作應該再流暢自如些。穆倫提議用電腦生成恐龍，並製作了一個霸王龍行走的樣片，成功說服了將信將疑的史匹柏。雖然定格動畫被棄之不用，提佩小組的成果並沒有白費，定格動畫被用來輔助修正電腦效果，並在拍攝時充當故事板。
片中腕龍的動作取材自大象
由於誰也不知道恐龍是怎麼行走的，動畫師們被送到當地的動物園觀察犀牛、大象、鱷魚、長頸鹿等大型動物以汲取靈感。《侏羅紀公園》中首個出場的腕龍是影史上第一隻完全由電腦特效製作的生物，它兩腿離地、仰天咆哮的動作，就取自大象。
說來令人難以置信，片中恐龍的鏡頭不過區區15分鐘（其中9分鐘是溫斯頓小組的機械恐龍，另外6分鐘是電腦動畫），但得益於巧妙的敘事和剪輯技巧，恐龍完全成為了這部時長120分鐘電影的主角，仿佛無時無處不在。《侏羅紀公園》的製作過程大幅推進了工業光魔的電腦技術，除了恐龍，他們還研發出模擬液體飛濺、替身換臉等軟體技術，用許多潤物無聲的特效為逼真度加碼。
除了數碼視效，《侏羅紀公園》還開創性地引入了數碼聲效的概念。製作期間，史匹柏深感當時的影院音響系統無法滿足該片，在他的資助下，DTS標準由《侏羅紀公園》首度採用進入影院，並奠立了一種國際音效標準，其基本聲道配置為5.1聲道，現已發展為藍光影碟的必備音頻標準之一。
從大白鯊到霸王龍，史匹柏實現了自我超越
令人咋舌的商業奇蹟
勇奪影史最賣座冠軍、系列票房突破20億
商業表現方面，史匹柏的初衷得到了貫徹：不僅是題材，《侏羅紀公園》從票房上也成了《大白鯊》的「續集」——1975年的《大白鯊》是首部票房破億的大片，一舉開創了好萊塢暑期檔概念（近期騰訊娛樂會推出深度策劃，敬請期待）；而《侏羅紀公園》創下的一連串票房紀錄，比片中形態各異的恐龍更叫人眼花繚亂：午夜場開畫310萬美元，首周末5010萬，刷新前一年《蝙蝠俠歸來》的紀錄；隨後連續三周穩坐票房榜冠軍，最終北美報收3.57億；在國際市場上，相繼打破英國、日本、印度、韓國、墨西哥和臺灣的開畫紀錄；最終影片全球票房衝至9.14億，取代史匹柏自己的《ET外星人》成為了當時的新科影史票房冠軍，而這一紀錄直到5年後才被《鐵達尼號》打破。
1997年的續集《失落的世界》同樣不負眾望，首周末開畫北美票房超7200萬，打破《永遠的蝙蝠俠》保持的紀錄，這一紀錄一直保持到了2001年的《哈利波特與魔法石》前；《失落的世界》還創下單日最高票房2600萬，最快突破1億（只花了6天）等紀錄；最終全球累計票房近6.2億，在當年僅次於《鐵達尼號》。
2013年重映的3D版《侏羅紀公園》，在全球再度吸金超過1億美元，令《侏羅紀公園》總票房突破10億，成為全球第17部10億+影片，名列有史以來最賣座電影第15位；至此，整個《侏羅紀》系列三部曲的票房也跨過了20億美元大關。
經歷了時間的積澱，《侏羅紀公園》愈發顯得偉大
強力口碑、深遠影響
躋身影史最佳、小金人等獎盃拿到手軟
《侏羅紀公園》以史無前例的特效成就，連奪當年奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響和最佳音效三項大獎，並收穫了包括1994年英國電影和電視藝術學院獎最佳視覺效果，1993年土星獎最佳科幻、導演、編劇和視覺效果獎，以及1993年美國人民選擇獎最佳影片。在接下來的數年內，該片不斷被影評人和業界評為影史最佳動作驚險片之一，名列美國電影協會最佳驚悚片第35位，芝加哥影評人協會最嚇人電影第55位。
約翰·威廉士的配樂同樣功勳卓著，當時史匹柏忙於拍攝《辛德勒的名單》，使得威廉士有很大的自主權決定配樂風格。他延續了《第三類接觸》的靈感，創造出那首膾炙人口的主題曲，混雜著神秘與敬畏之意，又湧動著無與倫比的歡欣和激動，成為怪獸、科幻、驚悚類電影的標杆與典範。《侏羅紀公園》的主題曲被廣泛認為是威廉士生涯最佳之一，用他自己的話說，「捕捉到了大自然中恐龍驚人的華美和莊嚴」，兩部續集中均可聽到這段樂章的變奏，而此次《侏羅紀世界》雖然換了作曲家，我們仍有機會聽到經典重響。
《侏羅紀公園》還啟發了一大批恐龍和怪獸題材的電影、動畫和紀錄片：《深淵恐龍》、《恐龍島》、《重返侏羅紀》、《哥斯拉》 、《與恐龍同行》、《恐龍》……就連日本的哥斯拉電影，也開始在特攝傳統中摻入電腦特效。而在影迷心中，無論同類電影多如牛毛，只要提到恐龍，腦海裡第一個蹦出的一定是《侏羅紀公園》，這不啻為該片最大的榮譽和遺產。
工業光魔的電腦特效更是對電影業產生了巨大衝擊，業內評價《侏羅紀公園》就像1927年的首部有聲電影《爵士歌王》一樣引領潮流，影響深遠。許多此前太昂貴或技術上不可行的理念，都有了新的實現途徑，並直接催生出一大批特效巨製。工業光魔的老闆喬治·盧卡斯用電腦特效製作《星戰前傳》中的外星怪獸，斯坦利·庫布裡克找到了完成《人工智慧》的方法，彼得·傑克遜有能力重拾童年摯愛《指環王》和《金剛》。隨之而來的，是整個電影領域的革新，不誇張地說，特效電影完全可以分為「前《侏羅紀公園》」和「後《侏羅紀公園》」兩個時代。
沒有史匹柏，恐怕就沒有如今我們仍百看不厭的《侏羅紀公園》
結語
史匹柏飽含赤子童心的處理，令《侏羅紀公園》超出了人類大戰怪獸的俗套，充滿造夢般的奇幻之美，而主角格蘭特博士關於恐龍的每一個理論，幾乎都在之後被科學證實。影片不但有妙趣橫生的構想和感官刺激，更承擔起科幻大片的終極使命：激起一代青少年對科學的熱情。
2013年，3D版《侏羅紀公園》終於登上了內地大銀幕，並取得不俗票房；更難得的是，那次重映並未遭到影迷「重製圈錢」的批評。相反地，為了當年興奮難忘的記憶，他們爭先恐後買下了那一張張遲到20年的電影票。
就如所有掙脫時間的電影藝術，《侏羅紀公園》用超越影片本身的情懷，叩開你我的心門，將感動與回憶永久封存。
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