原創 編譯:梁紅 螞蟻攝影
螞 | 蟻 | 攝 | 影 |
批評若不自由 讚美則毫無意義
2020年LensCulture黑白攝影獎日前揭曉。
來自120多個國家/地區的攝影師參加了此次活動,經過評審團的廣泛審查和熱情討論,39名攝影師被選為最佳。
發現如此眾多的黑白作品特別令人耳目一新,這些新作品與2020年的全球性關注和挑戰息息相關。在這裡,您將發現用驚人藝術手段創作的紀實攝影,自畫像,哲學冥想,街頭攝影,工作室作品以及對日常自然美景的欣賞 。
黑白攝影就像自己的一種語言,其吸引人的品質直接滲入到觀者的意識中。通過某種方式,您可以以開闊的視野看到鏡頭前的所有內容。這些黑白照片仍將保持其誘人的魅力。
繼上期刊出該獎最佳組照獎及單幅獎,本期刊出的是評委會精選作品,今天是第2部分。
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2020 LensCulture黑白攝影獎 評委精選篇 (上)
單幅(1)
題目:《後座》
作者:AUBREY RICHEY ( 奧布裡·裡奇 ) , 美國
這是選自小型組照《堅持》,這些照片基於我的妹妹艾米麗(Emily)的理念,保持她的童年,不想改變。當我拍攝這個小型組照時,我意識到那是關於我和她一樣努力地保持她的童年。我比艾米麗大七歲半,七年前,自從她半歲以來就一直在給她拍照。她在我對攝影愛好的熱情中長大,並因此而有據可查地記錄了她的生活。有時候,感覺隨著她的長大,我不記得她不再是我曾經拍攝的那個小孩,儘管我繼續記錄著她離開那個過去,步入一個未知的未來,無論是否害怕。
這些照片是用哈蘇501C拍攝的,由我自己在暗室中衝洗和製作。
《後座》。我姐姐坐在男友汽車的後座上。太陽只照著她一人,並完全照亮了她的臉,使其他兩個女孩處於陰影中。照片幾乎看起來好像是她從外面偷窺車內。
評委:安娜·沃克·斯基爾曼,傑克遜美術畫廊主兼導演,美國
這位攝影師內心是傳統的,在構圖上也是的,但其具有喚起驚訝和幽默的能力。肖像是我的愛好,奧布裡以最意外和有趣的方式拍攝了全家福。後面照亮的姐姐似乎是在看放置在照片中的剪紙娃娃,或者是一個局外人在陽光下的視野。後排座位上的其他兩人似乎都在不經意間,與我們都習慣的年輕一代的最佳自拍照片不同。車上的駕駛員只是一個駕駛員,沒有更多,一點也不關注對他的拍攝,刻意如此。但是,照片的真正幽默或歡樂之處是狗狗從前座位上偷看時意外的陽光微笑。這樣就完成了照片。
單幅(2)
題目:《 除了死亡,其他一切都可以調整 》
作者:羅伯託·德米特裡 ( ROBERTO DE MITRI ) , 義大利
哈蘇503CW中畫幅,黑白底片。選自《艾米莉·狄金森》組照。
《除了死亡,其他一切都可以調整》 羅伯託·德米特裡
評委:THEA TRAFF,《時代》雜誌高級圖片編輯,美國
悲傷的身影和深黑色的陰影傳達出的誠摯之情使我著迷。在進一步研究圖像之後,我發現構圖之間存在著美麗的平衡:主要的深黑色被背景中柔和的灰色結構以及女人姿勢和手部的柔和所抵消。它製作出和諧,清晰的照片。
單幅(3)
題目:《塞爾吉奧》
作者:卡洛格羅·卡馬列裡(Calogero Cammalleri), 義大利
此圖像是 2013年 義大利蘭佩杜薩(Lampedusa)島項目的一部分。此項目是為島民創建的。該島與其意願背道而馳,已成為移民和海事悲劇,絕望和痛苦的代名詞。我的目的是展示其最深,最真實的外觀以及居民的生活。我想描繪的是島國的情況,它不僅是一個島嶼的層面,而且是一個孤立的層面,既有邊界又有流亡者,是夢想和孤獨。
《塞爾吉奧》 Calogero Cammalleri
評委:MUNEM WASIF,攝影師,孟加拉國
這幅卡洛格羅·卡馬列裡(Calogero Cammalleri)的肖像作品是在義大利蘭佩杜薩拍攝的,而蘭佩杜薩靠近以移民聞名的北非。很難理解肖像的效果是偶然生成還是通過故意選擇創建的,是否真實?一點點的模糊,黑白之間的陰影以及柔和的眼睛向外看 - 照片整體感覺很好。
組照精選 (1)
題目:《夜海勢不可擋》
作者:黛安娜·尼古麗特·詹恩(DIANA NICHOLETTE JEON),美國
本系列考慮了夢和記憶的古怪,不可預測的本質。在那個狹小的空間裡睡著了,面臨著我無法完全解釋的,充滿了荒謬和不合邏輯的情況。我對它們的回憶仍然停留在微小的碎片中。這真的是一個夢,還是以前被我遺忘的記憶滲透到我的意識中?由於記憶和夢的短暫性,這些圖像以罐裝的方式來模仿人們存儲家庭照片和紀念品的存儲盒。
雙聯照片製作:Baryta列印紙,冷蠟,Altoids罐蓋,檔案粘合劑,檔案塗料。將圖片粘貼到12英寸BFK Rives紙上,並加以13英寸的陰影框。
走開和標牌。 黛安娜·尼科爾特·詹恩2018
床單和玩耍
憂慮和輪盤
懷疑和謊言
招手和路的盡頭
尋找和前方的道路
計劃的逃生和障礙
下沉和恐懼
浮出和光的來臨
雲與希望
評委:麗莎·霍斯特勒(LISA HOSTETLER),策展人,喬治·伊士曼博物館,美國
記憶是難以捉摸的,非理性的事物,是嵌入在我們神經通路中的經驗的感性殘餘,因為它們深刻地影響了我們的意識。照片讓人記憶猶新,它們不可避免地存在偏性和主觀性,我喜歡這個項目如何表現出這些一致性。每對黑白圖像都位於一個鉸接的錫盒中,拍照對象的色調和物理特性增強了其紀念品質量。我遇到這個系列以後,項目的謙遜,敏感性和概念/材料的和諧一直圍繞著我。這是我的選擇,這樣其他人也可以有機會進行沉思。
組照精選 (2)
題目:《水坑 》作者:卡萊布·斯坦(Caleb Stein),美國
這是 《 哈德遜山下 》 的其中一章,這是我對紐約州波基普西市的個人「頌歌」,紐約州波基普西(Poughkeepsie)市是我在紐約州居住,工作和學習了五年的小鎮。我在大城市長大,對美國的小城鎮了解甚少。我意識到我無意間通過諾曼·羅克韋爾插圖,格蘭特·伍德油畫和《生活》雜誌等東西繼承了美國的某些神話概念。因此三年裡,我沿著小鎮的主大街每天走幾英裡。在1990年代,IBM的本地總部規模縮小,數千人失業。在許多方面,波基普西就像無數其他的美國小城鎮一樣,都在努力應對後工業化的影響。
這些散步成為形成我自己的地方感的一種方式。我已經意識到,我所做的很多事情都是試圖了解我與美國的關係,美國是我的故鄉。
在2016年,波基普西市的選舉幾乎並駕齊驅,以至於您可能把它與在星期六晚上酒吧的差異相提並論。當我沿著波基普西大街走時,那種緊張和衝突的感覺變得明顯。
那年晚些時候,我在波基普西一家大學遇到的妻子將我帶入水坑。就在鎮郊的一家汽車電影院裡,人們世代相隨來到這裡。這個地方感覺就像是和城市相反,因為在這個避風港中,大部分政治緊張局勢似乎消散了。在這個空間裡,白人川普的支持者在自由派大學生,非裔美國人,瓜地馬拉人,牙買加人旁邊飛來飛去。在這個國家通常如此明顯的衝突感似乎在這個地區有所減弱。每個人都放鬆下來,以實現在水中冷卻的共同目標。水坑對我來說就像是現代的伊甸園,我每天都會來這裡待幾個夏天,工作和遊泳。我想我一直在尋找希望。當我進一步從事這項工作時,我意識到我特別喜歡拍攝與我年齡相仿的男人。我開始對自己處於脆弱狀態感到興趣,看看這種情況是否能夠解決,看看男人是否有可能走出主流社會對男性的狹義定義。
這項工作的特定內容的摘要:來自不同背景的年輕人,在這個空間中交流並開放。
在我的照片中,我有興趣找到一種溫柔,脆弱,神秘和詩歌的感覺。
馬修,傑克遜和奧登。
洗淨。
擁抱。
布倫登和肖恩。
麥可。
艾琳和他的朋友們。
水坑。
水坑。
弗雷德與他的雙胞胎兄弟。
桑傑。
評委:羅素,展覽副館長,哈林工作室博物館,美國
我非常欣賞這組圖片中的夢境和童年時代的複雜爭辯,因為它處於性別二元性的緊張狀態中。在鏡像中發現超現實主義。水的作用是什麼,以及水如何通過玩耍,享樂,歡樂和康復的方式被人體攜帶。
END
本文編譯:梁紅(美國)
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2020 LensCulture黑白攝影獎 評委精選篇 (上)
原標題:《2020 LensCulture黑白攝影獎 評委精選篇 (下)》
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