「 我們的動物 」 的表面情節就像它們來的一樣簡單，它不是它的抒情力量的來源。最重要的是，導演描繪了一個青少年男孩與他的功能失調的家庭和他的新興性行為的經歷，作為懷舊，殘酷的爭論和苦樂參半的強化的漩渦旋風。作為喬納，除了圍繞著他的家庭單位之外，新人埃文羅薩多還散發著孩子成長為他人的混亂情緒。每一個時刻都有助於他對世界的發展看法 - 講述一瞥和一個裝飾性的配音將這部電影轉化為一種詩意的變化，這種變化對於成年人來說，更少注重博覽會，而不是成長的困擾之美。
改編自扎格爾和丹·基斯羅從賈斯汀託雷斯的半傳記首演小說「我們的動物」展現在紐約州北部的木質背景下，約拿和他的兩個哥哥曼尼在一個狹窄的家庭中漫遊和喬爾。起初，這些男孩彼此難以區分，一群眩暈的孩子，每天都是他們年輕的母親和過度自信的父親。最初的片段場景就像是「生命之樹」的低等級變奏，帶著流動的相機和悸動的得分，充滿了沒有衝突的童年的烏託邦理想主義。現實從場邊蔓延開來，在最意想不到的時刻突然出現懷舊的泡沫。
我們逐漸了解家庭的背景故事：喬納的父母在他的布魯克林母親被他的波多黎各父親所淹沒的時候遇到了青少年，他們已經在衰老的環境中退去了孤立的存在，同時努力維持生存。當男孩的父親聲稱他們的母親受到牙醫的傷害，突然消失了幾天 - 讓他們照顧受虐待的母親時，遊戲時間的繁榮讓位於突如其來的黑暗。就這樣，喬納發現自己試圖理解一個更複雜的地方。
男孩們自己就成了農村小流氓，玩弄便宜的盜竊和掠奪附近的農場。就在這裡，他們被帶到一個善良的老鄰居的主持下，當他在地下室與他們分享色情錄像帶時，他們叛逆的年輕侄子成為通往更危險娛樂的通道。溫柔的約拿不知道如何將這個突然的窗口處理成成人的快樂，但不久就能理解他的身份逐漸記錄在他臉上的奇怪，並使他遠離他兄弟的同質性。
從這本書中汲取靈感，約拿談到了他在複數形式上的成長歲月，但集體的聲音逐漸讓位於單一的經歷。他經常默默地見證他周圍的事件，而他的父母則爭吵，孩子們對他們世界的本質進行理論化。「你認為爸爸會回來嗎？」喬納問一個兄弟姐妹，他聳聳肩說道：「他總是回來。」然而，無論對他們搖搖欲墜的生活狀態的信心如何，喬納似乎都知道他的心態如何除了其他人之外。儘管他的記憶中的一些浪漫主義浪漫主義來自泰倫斯·馬利克，但「我們的動物」更像是與「月光」一致，因為它喚起人們越來越多地意識到在一個冷漠的生活中被排斥，直到它的狂熱潛力新階段終於登陸了。
Zagar為他在個人紀錄片「在夢中」中發現的精美敘事首次亮相帶來了同樣靈感的視覺拼貼畫，這本身就是一個脆弱的頭腦。在這種情況下，電影製作人的父親，一個正在努力解決心理不穩定的畫家。如果沒有重大的情節曲折，「我們動物」通常會感覺像是一個更加宏大的電影成就的低聲輪廓，但它帶有令人回味的細節，從黑暗流中間的可怕遊泳課到見證父母參與的偷窺體驗從浴簾後面親密無間。
喬納的世界像節一樣聚集在一起尋找難以捉摸的最終畫面，在各種情緒極端之間搖擺。在男孩看到他們的老闆與他的老闆發生爭執並被解僱之後，他們從他們骯髒的皮卡後面安慰他，一同撞擊車輛兩側，就像他們生活中的民謠緩慢積聚一樣。「我們的動物」充滿了這些有趣的時刻，其中博覽會是當下生活鬥爭的次要因素。
雖然Zagar並沒有強迫這些材料進入許多令人驚訝的地方，但它是一個完全實現的掛毯，很大程度上歸功於尼克·贊穆託的複雜分層樂譜，幾乎每個場景都會嗡嗡作響，並且根據剪貼簿經常切換到手繪動畫喬納在晚上睡在他的床下。這些狂野的蠟筆塗鴉更多地講述了兒童心理鬥爭的強度，而不是他能提供的任何話語，電影製作人幫助他。電影攝影師扎克穆裡根的鏡頭與家人一起漂浮，經常與小小的約拿在視線水平，溫柔的光線喚起他生命的短暫性。
與「月光」一樣，採用電影工具箱來代表局外人的掙扎，特別是因為它涉及在邊緣化融入日常生活的世界範圍內發展中的奇特。然而，代替那部電影跨越十年的時間線，「我們的動物」在一段無形的時間裡漂移 - 感謝其主角的清晰觀察 - 完全永恆。它最大的視覺主題發現所有三個男孩一致地牽著他們的耳朵，儘可能地在他們的孤島世界中存在。在每一個場景中，「我們動物」不僅喚起了那個世界的特殊性，而且喚起了逃避它的根深蒂固的挑戰。