本周末開畫電影裡，《獅子王》幾乎是唯一受觀眾寵愛的獨苗。
有檔期相對蕭條的緣故，但毋庸置疑更是迪士尼情懷消費的成功，現在的迪爸爸真是無可阻擋。然而回歸電影本身，這真是一部好電影嗎？
電影的海外口碑已經遭遇了危機，爛番茄新鮮度59%，MTC評分只有57分，怎麼也說不上是好成績。
豆瓣評分也在持續下跌，三天時間已經從8.0降到了7.5，甚至貓眼和淘票票評分也沒能破9。這和「真獅版」當初萬眾期待的設定，確實有差別。
早在去年《獅子王》發布首支前導預告時，就燃爆了整個網絡，全球觀看次數達到2.246億次，為迪士尼在24小時內打破《復聯3》的記錄。對於影迷們來說，《獅子王》是他們無法磨滅的童年記憶。
應該說，迪士尼之前許諾的都做到了，震撼的非洲大陸，鬃發飄飛的雄獅，原樣復刻的經典場景，都帶我們瞬間回到當年的童話世界。
那麼這一版《獅子王》，問題到底出在哪，以至於有那麼多人說：這部電影根本不該拍出來？
《獅子王》
The Lion King
導演: 喬恩·費儒
編劇: 傑夫·內桑森 / 布蘭達 查普曼 / 艾琳·梅琪
主演: 唐納德·格洛弗 / 阿爾法·伍達德 / 詹姆斯·厄爾·瓊斯
類型: 劇情 / 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 美國
上映日期: 2019-07-12(中國大陸)
片長: 118分鐘
1
無法磨滅的童話經典
當迪士尼開始推動經典重拍的「真人版電影計劃」，《獅子王》的翻拍幾乎已經是板上釘釘的事。
動畫電影《獅子王》於1994年上映。那是一個佳片如雲的年頭，有人說，那一年上帝想看電影，於是就有了《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《低俗小說》《這個殺手不太冷》《重慶森林》……
但即使在這一年，《獅子王》的光彩也無法掩蓋，它甚至成為這個傳奇之年的一部分。
以非洲草原動物的故事和膾炙人口的音樂，闡釋生命意義，這樣的體驗對於全球觀眾無疑都是新鮮的。
在上映之後，《獅子王》以近十億美元榮登全球影史十大最賣座動畫片，多次入選世紀百大電影，並在當年的奧斯卡上斬獲兩項大獎。
之後的幾年，更是接連推出兩部電影長片續集、動畫連續劇、3D重製版電影，甚至改編成百老匯音樂劇熱賣至今。
對於幾代人來說，《獅子王》都是無法忘卻的經典。
早在多年之前，迪士尼就有意為《獅子王》拍攝「真獅版」電影，但受限於特效技術尚未純熟，計劃延宕多年。
直到2016年《奇幻森林》透過實景和CGI特效的結合，成功呈現叢林生活、人類毛克利與巨獸互動，獲得奧斯卡最佳視覺效果的肯定，迪士尼終於下定決心挑戰經典作品《獅子王》。
《獅子王》一直被觀眾視為最成功的童話，講述的故事也並不複雜，就是一部非洲大草原的《哈姆雷特》。
小獅子辛巴在父親木法沙以及其他動物的呵護下，過著無憂無慮和備受疼愛的日子。偉大的木法沙不斷向他傳授作為獅子王應有的品質，陪伴小獅子慢慢長大。
然而天真的他卻在叔叔刀疤的陷害下，誤以為自己是害死了父親的兇手。因為逃避和內疚，辛巴就此四處流浪，並且將家鄉拱手讓給了暴君刀疤。
辛巴終於長大，依然沒心沒肺地跟著朋友彭彭和丁滿消磨時間。而童年玩伴娜娜的到來，不但喚醒了他的愛情，更讓他不得不重拾屬於自己的責任。
在家人與朋友的幫助下，辛巴再次重返家園，他不僅要打敗叔叔刀疤、奪回家鄉，更得重新面對父親慘死的真相，以及糾纏他數十年的心魔。
沒有人會不熟悉《獅子王》，在我們還不諳世事的1994年，這部電影就像一道光，連同租借錄像帶式的觀影體驗一起成為小時候記憶裡的閃光點。
而之後，無論在什麼年齡段重溫《獅子王》，都能收穫某種力量和同樣的感動。
從小孩子眼裡看到的辛巴、丁滿、彭彭，到長大後看到的愛與責任，以及生命傳承的生生不息，它以童話般浪漫簡潔的故事向觀眾傳遞了最澄澈的哲思。
幾十年過去，《獅子王》仍是幾代人回憶裡的白月光，早前在某網站的公開調研中，該片當選「觀眾最希望被改編重映的動畫片」。
也正因如此，我們對於「真獅版」，一直抱有極大的熱情。
2
一次1:1復刻的感動
因此坦白說，評價這部電影挺難的，因為幾乎是1:1地復刻，那麼所有的感動部分其實都來源於原版動畫。
在真獅版《獅子王》中，幾乎每一個鏡頭都能在動畫版中找到對應的母本。
除了栩栩如生的各種非洲動物一一登場，開場的《生生不息》幾乎是每一幀都做到了神還原。
大到吉力馬札羅山的景象，具體到從樹上的螞蟻搬葉子，變焦到樹下峽谷裡的斑馬蹦騰而過，這樣的細節都會喚起我們的情懷。
最令人感動的，是長老狒狒拉菲奇在榮耀石上將新生的小獅子辛巴高舉過頭，象徵生命永不止息的循環，這個場景震撼到幾乎讓人淚目。
還有小辛巴帶著小娜娜去大象墓地，試圖擺脫一直緊跟的沙祖，這一段歌舞曾經是動畫裡的經典，還帶有某些超現實的色彩，這一次的重現也是相當有看頭。
也不禁讓人感慨，25年後再次透過寬廣無際的非洲大草原，看到了多元繽紛的冒險故事和生命領悟。
全CGI製作的非洲動物和草原，有許多場景甚至讓人有夢想成真的錯覺。
除了逐幀還原，這部「真獅版」在劇情上也有幾處有意思的創新。
94版中沒有任何刀疤的感情線，新版裡刀疤告訴了我們，他在木法沙在世時就愛慕沙拉碧，並且恨沙拉碧既沒有在年輕時候選擇他，也沒有在刀疤成為國王后選擇他。
如果你了解《哈姆雷特》的故事，你會發現這是在《獅子王》的基礎上，把經典融入得更多。
但相應的，這種1:1復刻也必然帶來爭議：為什麼我們需要一部百分百還原的電影？
正如當初格斯·范·桑特逐鏡翻拍的《驚魂記》遭遇的質疑，這樣的電影，究竟有什麼意義？如果上一部電影足夠偉大，而且並不存在呈現和流傳的問題，續作不就成了單純的模仿？
對於電影行業來說，翻拍其實是再正常不過的一件事。比如目前已經拍了五版的《金剛》，拍了四次的《叛艦喋血記》或《一個明星的誕生》。
每一代藝術家的不同，讓他們對於鏡頭語言和故事表達，都有完全不同的訴求，這讓每一部成功的翻拍作品，都有時代和作者個人的明顯烙印。
1976年芭芭拉·史翠珊版《一個明星的誕生》
但完全一樣的復刻，則是另一個概念。或許「真獅版」電影在視覺感受上，比當初的動畫片確實有著質的飛躍，恰如此前翻拍的《灰姑娘》，成為翻拍唯一的價值所在。
但相應的，動畫和實景在表達上的差別，也決定了這次翻拍有著打不破的天花板。
3
真獅子當不了「獅子王」
迪士尼選中喬恩·費儒作為導演，是想複製《奇幻森林》的「奇蹟」。尖端的寫實動畫工藝和動作捕捉技術，以及真人CG技術，讓他們可以以假亂真地表現出動物的形態。
同時，VR技術的加入，讓團隊可以打造一個360度的立體空間，從而自由地調度鏡頭，打造出某些類似航拍的大全景搖拍。這當然是一次視覺上的盛宴。
但從動畫到實景，從童話到現實，難道就沒有水土不服嗎？
雖然挑不出任何毛病的CG，幾乎可以認為就是真實動物在表演，但要知道，動畫裡雖然畫的是獅子，但完全擬人化的表達，講的還是人的故事和情感。
但當你面前真的出現一隻獅子，還會有這樣的代入感嗎？真的獅子絕不可能像動畫裡那樣有豐富的表情，也因此少了"人性"。
對比動畫版，當情感無法通過完全動物性的面部而表達，觀眾必然面臨融入氛圍的困難，而成了某種獵奇視角。
兩隻相愛的獅子……？
尤其是原本唱歌的片段，也因動物張不開嘴，給觀眾帶來了一種古怪的觀影體驗。
另一個問題，則是動畫裡非常鮮明的角色外形。黑鬃毛咖啡色身體的刀疤，和橘色鬃毛黃色身體的辛巴父子，差別非常鮮明。
可是到了真獅的身上，觀眾應該都會成為「臉盲」。辛巴和刀疤通過鬃毛可以勉強辨認，但莎拉碧和娜娜真的只能靠猜。這對觀影體驗帶來的傷害是顯而易見的。
原版動畫中的那些充滿了動畫片的特色，豐富的表情，誇張的肢體動作，正反派分明的立場，更為抽象和誇張的有趣表達。在這部「真獅版」影片中更是難以表現。
比如動畫中刀疤與鬣狗為伍時，場景裡那些富有邪惡宗教特質的表現主義內容、亦或者辛巴仰望天空時的木法沙幻影，在本片中都成了縮手縮腳的雷區，全片下來動物們都是面癱臉。
特別是木法沙之死一幕，辛巴完全就像是導演調教真實的獅子做出的表演，從而使觀眾難以代入此情此情，追求極致、細膩以及符合實際，這是不是過猶不及了呢？
反過來說，當這個故事無限靠近現實，原本逗笑誇張的動物故事，反而成了帶觀眾出戲的某種弔詭。
比如，動畫片裡看小獅子吃蟲子，可能還挺可愛，但一隻真獅子吃蟲子？……還有，獅子作為食肉動物，到底是怎麼得到了那麼多食草動物的愛戴，靠有節制的吃？
動畫裡，這些低齡化的內容沒什麼違和感，但放在如此逼真的電影呈現裡，就成了史詩化視覺裡的黑斑點。
《獅子王》之所以可以成為觀眾心中的經典、最賣座的電影，主要便是迪士尼透過辛巴在面對父親死亡、家庭鬥爭，傳遞出了生死倫理和責任，動畫與真實人生相呼應的劇情。
而技術的勝利，帶來的卻是觀影感受的倒退。當動物完全變得和真的一樣，即使講的是一個故事，恐怕初次看這部電影的觀眾，也會感受到許多違和。
這場宏大的視覺秀，因為技術而成立，卻也因為技術而有了瑕疵。可以說是「成也技術，敗也技術」。全片下來，更像是看了一場精緻、精美絕倫的馬戲表演。
但我們也知道，這樣動畫轉「真人」的電影體驗，絕對不是最後一次。
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