廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東升。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀回歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
「世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。」
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
「我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。」
「尊重生命，維持平衡」，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的回歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中「和諧共存」、「尊重生命」的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴「少兒不宜」
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分帳的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚嘆：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的「哈皮哥」喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博「無腳的阿飛」
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的「動畫片」：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個「量」，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚嘆聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了「仿佛在看BBC自然紀錄片」的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上「鐵叔」傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合「動畫電影」那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說「轉眼辛巴就長大」，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想像力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，「沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。」
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
「從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。」
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的「虎撲值」（「虎撲值」即「值得看比例」），「情侶觀影指數」也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了「笑果」。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不背著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的「直場面」：
點讚第一的回答是：
辛巴在水中看到父親木法沙的倒影，象徵著他重新找到自我，重拾信心，決心承擔那份守護榮耀王國的責任和義務。
▲動畫版截圖示意一下
這是一位兒子對一位父親最真切的想念，也是辛巴真正的成長時刻。
木法沙英靈再現，給了他重新開始的信心和挑起肩上責任的勇氣。
他發現刻意迴避不代表自己就能遺忘父親的囑託，責任也並沒有隨著歲月的流逝而消失。
與彭彭和丁滿在一起縱然快樂，但他畢竟是一隻背負著整個家族希望的雄獅。
木法沙說，每個人都要在自己的生命之環中找到自己的位置，這個位置正是人生的意義。
只有在認清自我、篤定信念之後，獅子王辛巴才有資格站上屬於自己的榮耀石。
結尾，不管是疣豬彭彭還是狒狒法拉奇，都參與了榮耀之戰。
這既是他們的榮耀，更是他們的責任。
娜娜也加了不少跟鬣狗頭目激烈交戰的對手戲。
光環不再是主角辛巴一個人的，他們每個人都有自己要證明的價值和意義。
不是每個人都像辛巴一樣，有一個王國等著繼承。
但我們每個人，無論強大還是弱小，都有自己需要證明的驕傲和榮耀。
- END -