每次做圖都覺得效果非常好，但是一到上色的環節，即糾結怎麼樣上色，又糾結上色的效果，往往有些小夥伴畫的線稿很好看，但是一上色就會一團糟。這樣的情況還很多，打擊按平常有這些現象嗎？那麼該怎麼辦呢？今天小編就為大家整理了一些關於色彩的知識，供大家參考。
色彩的變化通過色相、明度、純度的變化而變化。
1、色相：是色彩的首要特徵，指紅、黃、綠、藍、紫等的稱呼。
2、純度：指色彩鮮明的程度。越鮮豔的純度越「高」，越暗沉的純度越「低」。無論哪種顏色，純度越低，越接近灰色。純度最高的顏色為純色。
3、明度：指色彩明亮的程度。明度最高的是白色，最低的為黑色。想確認明度差是否合適的時候，將插畫轉換為黑白圖是最快也是最有效的。
插畫色彩的協調感，在於「主色」、「輔色」、「強調色」這三部分的配比很合適
1、主色：畫面中所佔面積最大的顏色，決定了整體的印象。佔整體的70%左右比較好。
2、輔色：畫面中所佔面積其次大的顏色，決定畫面是具有統一感還是富有變化。佔整體的25%左右。
3、強調色：畫面中所佔面積最小的顏色，收緊畫面整體，吸引觀者的目光。佔整體的5%左右。
由此可見一個顏色有兩個可以調節的選項，分別是飽和度和明度。色彩對比、關係看色相，畫面層次、統一看明度，兩者協調靠飽和度。
·飽和度適中最好，都太強就容易豔，都太弱就容易粉，變化太多則較容易花。
·色相變化太多太雜，也同樣容易花，容易亂。
·而明度變化強，會層次豐富，反而如果明度變化不夠，就容易悶。
那麼畫面的色彩關係的根基，一般就是色相上的對比，主要的集中對比關係：基本就是這四種，靈活運用（比如配上強烈的黑白），或者單個去練習、理解都可以畫出好看的色彩組合。
最後，在使用板繪為線稿作品上色時，通常都是一直顯示全圖，那麼就可以隨時查看整體作品的顏色效果，所以建議大家在畫圖的時候，一定要試試一直顯示全圖的方法，相信結果一定會有所不同。傳統紙繪必須遠離才能看全圖，而數字繪畫不需要遠離就可以掌握全圖效果，這一點非常便利！
以上就是藝學繪小雲老師整理的一些人體姿勢變化的繪畫教程了，喜歡的朋友可以收藏起來，多練習說是提升畫技的唯一方法。藝學繪超級多的插畫，原畫，漫畫，影視概念設計培訓