Genius 社區花了幾個月的時間仔細考慮我們挑選的專輯，然後花了幾個星期的時間來討論排名。最終的成果不僅僅是一張專輯列表，而是一個由 Genius 社區提供的世界觀，它考慮了過去10年中音樂影響我們生活的所有方式。閒話少說，下面是2010年代 Genius 社區的100張最佳專輯中的41到50名：
50. Lorde - Pure Heroine
發行時 Lorde只有16歲，《Pure Heroine》成為2010年代的一個決定性的專輯。這張專輯展示了 Lorde 青春期的混亂，並引導她對未來的恐懼。
專輯裡充滿了錯綜複雜的細節和個人軼事，比如粉絲們最喜歡的歌曲「Ribs」，這首歌講述了她成長過程中的焦慮，以及她十幾歲時參加家庭聚會時的回憶。聽眾們覺得他們是洛德內部圈子的一部分，和她一起重溫這些充滿活力的回憶。自從《Pure Heroine》發行以來的這些年裡，它對這個行業產生了持久的影響。主打單曲「Royals」抨擊了流行電臺歌曲中不切實際、奢侈的生活方式ーー這種態度後來反映在 Halsey和 Billie Eilish 等歌手的抒情內容中，他們發現主流音樂的成功是新一輪反流行音樂浪潮的一部分。
—@VinylZombie_MCR
49. Drake - If You're Reading This It's Too Late
《If You're Reading This It's Too Late》是德雷克在他傳奇性的混音帶《So FarGone》六周年紀念日發行的「商業混音帶」。
這張專輯一共有17首歌，包括一首從遊戲 Donkey Kong 的採樣歌曲，大量提到德雷克的家鄉多倫多，針對對手的臺詞和嘲諷，以及他職業生涯中一些最好的 trap歌曲。在強有力的開場曲「Legend」中，Drizzy炫耀自己的成功，並吹噓自己的影響力超過了令人難以忘懷的合唱，而專輯的結尾曲「6PM In New York」中除了一段充滿 Tyga、 Hov 和 Kanye 的歌詞之外什麼也沒有。
儘管 IYRTITL沒有被貼上專輯的標籤，但它絕對是 Drake 職業生涯中的一個亮點。
—@ninetyninedreams
48. Grimes - Visions
《Visions》，一張由 Grimes錄製和製作且在短短幾個星期就完成的專輯，設法融合她的實驗性的「後網際網路」風格生產突出的可聽性強的流行音樂。
結果就是產生了一張她自己獨特的專輯。她輕盈而模糊的假聲在受機器人技術啟發的伴奏之上飄蕩，這可能會產生不和諧，但卻融合的很完美。「Oblivion」這樣的歌曲展示了 Grimes的寫作天賦，她從晶瑩的霧靄中挑出自己的話語，歌唱著關於如何應對性侵犯。
與此同時，她把「Nightmusic」之類的歌曲改編成質感合成器的音景，在「Be a Body」的俱樂部節拍上加上存在主義的歌詞，並在「Infinite Love Without Fulfillment」等歌曲的旋律中加入 R&B 的元素。
《Visions》證明了 Grimes不僅是 Tumblr 上的寵兒，而且是一個多才多藝的流行天才。
—@locklyle, Kate S
47. Run The Jewels - Run The Jewels 2
在《Run The Jewels 2》裡，Killer Mike和 EI-P 組成的 Run The Jewels 組合中，二人的化學反應真正集中在十一首歌曲中，這些歌曲充滿了稀疏的伴奏，狂熱的 flow，以及更黑暗，更多層次的製作感。
「Oh My Darling Don't Cry」和 「Close Your Eyes (And Count to Fuck)」等歌曲反映了這個組合的實驗性質。儘管音樂中大部分都是切碎的採樣和驚險的 flow，但最令人震驚的是那些關於美國政治前景的不祥預言。
—@theillestmanalive05, Logan Zutter
46. Disclosure - Settle
隨著2011年 EP 首張專輯《Carnival》和2012年的後續專輯《The Face》，Disclosure在英國電子音樂界一炮走紅。生於薩裡郡的 Howard 和 Guy Lawrence 兄弟，很快就憑藉他們獨特的音樂聲名鵲起，他們將不可預知的 2-step garage 節奏與深屋基線和 Chicago-house 風格的採樣技術結合在一起。
這對兄弟獨一無二的 House音樂非常適合與歌手合作，他們在2013年的首張專輯《Settle》中都出現過。Sam Smith，AlunaGeorge 和 Sasha Keable 早在他們一夜成名之前都在這張專輯中露面。
專輯單曲，如「White Noise」，「Latch」和「You & Me」幫助 Disclosure進入英國排行榜的頂級階梯，鞏固了他們的地位——作為當代 UK dance 的領導者。通過採用經典的 house 音樂框架，並通過層疊琶音、復古合成器和鼓機以及現代製作技術的創新融合，賦予它一種現代的優勢，Disclosure 徹底改變了今天的主流舞曲。
如果說有什麼不同的話，那就是這對搭檔證明了，有時候需要一種溫和的手法才能讓人們盡情跳舞。
—@UnBalanced, Luke Ballance
45. Freddie Gibbs & Madlib - Piata
在2004年突破性的《Madvillainy》與 MF Doom合作將近十年後，Madlib 出人意料地與印第安納人 Freddie Gibbs 合作。
Gibbs和 Madlib 一起製作了一張說唱經典，花了三年時間才完成《Piata》 ，Madlib 晦澀難懂的樣本和 Gibbs 的創造性 flow 和關於販賣毒品的危險完美結合。Gibbs 是一個有天賦、頭腦靈活的說唱歌手，他的每個音節都依賴於 「Deeper」這樣的威脅性歌曲。在這首歌裡，主角的愛情離他而去，尋找一個更安全的環境，擺脫毒販的危險生活。在「Robes」這樣溫和的歌曲中，Madlib 的採樣走到了最前沿，定義了《Piata》的押韻和節奏的雙重性。
—@theillestmanalive05, Logan Zutter
44. YG - My Krazy Life
與匪幫說唱的巔峰時期相去20年，康普頓說唱歌手 YG 推出了《My Krazy Life》，這是一張與其前幾張有影響力的專輯一樣時髦、引人入勝、直言不諱的專輯。
它不僅生活在美國西海岸嘻哈音樂輝煌的過去的陰影之下，也活在當下。作為一張發生在加利福尼亞州康普頓的概念專輯，《My Krazy Life》是 Kendrick Lamar 的《good kid, m.A.A.d. city》的黑暗對應。雖然YG 不像 Kendrick 那樣是掌控麥克風的技師，但他身邊有 DJ Mustard，還有寫歌的細節技巧，以及一種普通人的方式來表達這樣的臺詞，「美國銀行的帳戶收入有六位數（Bank of America account got six figures），」 同時，「Sorry Momma」裡看出是一個深刻的個人，誠實的道歉針對他的母親。他仍然會抽出時間讓派對上播放「Left, Right」和 Drake 協助的「Who Do You Love?」。
《My Krazy Life》是一個完整的經歷，用老一代和新一代所給的靈感來創造一個西海岸的經典。
—@theillestmanalive05, Logan Zutter
43. Kanye West - Yeezus
在選擇左派風格的職業生涯中，《Yeezus》仍然代表著對 Kanye West之前作品的大規模背離。
芝加哥實驗的聲音，他從來沒有充分鑽研以前，喜歡新浪潮（new wave），泰克諾音樂（techno），酸房子（acid house），和電子（electronic）。
從這張專輯的第一首歌曲「On Sight」中可以清楚地看到，Kanye有很多想法。他一開始就表現出強烈的憤怒和沮喪，似乎是在警告聽眾專輯後面會發生什麼。Kanye 在歌曲「New Slaves」和「Black Skinhead」中分享了關於種族和美國的複雜想法，展示了他的抒情能力和創造力，他狂熱地與觀眾分享他的觀點。在備受爭議的歌曲「I Am A God」中，我們聽到 Kanye 臭名昭著的自我意識達到了新的高度，因為他頌揚了自己的音樂天才。
《Yeezus》仍然是Kanye最具爭議的專輯之一，但毫無疑問，它塑造了 Kanye職業生涯後半段的軌跡。
—@KennyTogs
42. Kendrick Lamar - DAMN.
Kendrick Lamar 的第三張錄音室專輯採用了兩種截然不同的風格，包括「HUMBLE.」 ，「PRIDE.」， 「LOVE.」和「LUST.」把聽眾拉向相反的方向。
《DAMN.》從多個角度探討靈性和詛咒的話題，故事以半自傳性質的時間軸為背景，最後以 Lamar的表兄 Carl Duckworth 的語音郵件「FEAR.」告終:「根據聖經，我們是以色列人... ... 他會懲罰我們... ... 因為我們的不服從（We are the Israelites, according to the Bible… He’s gonna punish us… for our disobedience）。」 Carl 提供了一個明確的決定點。
《DAMN.》作為 Kendrick迄今為止最容易接近人的專輯，仍然能夠突破概念上的界限。這張專輯為他贏得了普利茲音樂獎，這是自該獎項設立以來第一次授予說唱歌手，也是第三個授予黑人藝術家的獎項。
TDE甚至發布了一個限量版的反向列表版本，證實了粉絲們關於這個項目的雙重結構的理論，並使得 Kendrick 假想的死亡和諺語般的信息更加尖銳：「邪惡還是軟弱? （Wickedness or weakness?）」 「你來決定……我們是生是死？（You decide… Are we gonna live or die?）」
—@kingkillmonger, Aaron C. Williams
41. Bruno Mars - Doo-Wops & Hooligans
火星哥的第一張錄音室專輯《Doo-Wops & Hooligans》使他成為了明星，但這也是他最有雄心的作品。
火星哥融合了 Michael Jackson的風格——pop、R&B、funk 和 soul，創造了一個緊湊的、35分鐘的故事，講述了愛與失去的迷人元素。在「Marry You」和 「Just the Way You Are」中，充滿了對激情的歡樂慶祝，但火星哥也在「Grenade」和「Talking To The Moon」等歌曲中展現了愛情悲傷的一面 每首歌曲都有布魯諾深情的主唱配合深情的鋼琴重旋律，創造了一個無可挑剔的聲音平衡。
整張專輯的情感範圍是它登上這個榜單的原因，也是為什麼火星哥是這個時代最大的流行歌手之一的另一個原因。
—@SupaDupaJay, Jack Diaz
今天的這幾張專輯還是給力，馬上是前40名，下期見，Peace！
文章編輯：Mkuag
未經授權，禁止轉載