「買買買」大戰在午夜落幕之後，迎接11·11早晨陽光的感覺還是空虛。如果說如今真的有了「光棍檔」這種東西，也不過大多是衝著國產電影市場「人傻錢多快來」的那部分細分市場大肆猛撲的青春都市愛情喜劇。除了今天上映的郝傑新片《我的青春期》不忍一棍子打死，大銀幕上什麼「前任」、「備胎」、「剩女大王」的戲碼，其實大致上說的都是大家心知肚明的話，或搭配著黃段子，或煽情一把心靈雞湯，總歸顯得平庸寡淡。
好吧，其實光棍節走進電影院看國產片的大多還是那些小情侶，人家在電影院裡也不管銀幕上演的啥，最重要是相看兩不厭。
單身狗若是在家打發電影時光，可以參照這份片單。所謂甜蜜都是相似的，孤獨的人各有各的業障。以下列舉的十部電影的主人公多少有些奇葩，有著奇葩的單身理由，於是也有著奇葩的單身出路。出路裡有的香豔，有的搞笑，有的悲傷，有的治癒，有的真的厲害爆了。
《龍蝦》：單身有罪，虐狗有理2015年今年坎城的紅片，背景設定為「單身狗大逃殺」。有那麼一家專治「單身」病的酒店，為單身人士提供為期45天的治療方案，如果在45天內無法配對成功，就自動「降級」成為動物。物種可以由患者自己選擇。
主角的選擇是「龍蝦」，他的理由是龍蝦的血液是藍色的，擁有貴族氣質，且他喜歡海。悲劇的是龍蝦也是「一夫一妻制」的動物。於是他被放逐到孤獨森林，卻因為身為「龍蝦」的宿命戀愛了……作為了一隻違反了規則的「動物」，虐殺開始了。
事實上，這不是一部嚴格意義上的愛情電影，荒誕的設定為「反烏託邦」情結提供了充實的養料。電影對婚姻伴侶的本質，烏託邦的不切實際，極權政府與遊擊隊，極端女權主義等現實社會裡的現象，都進行了抨擊與嘲諷。
點睛的是，電影裡大部分的單身人士都選擇變成了一條狗，由此解釋了為什麼這個世界上，狗是一個泛濫的物種……
《她》：高級的愛情，愚蠢的人類不配2013年離婚後的西奧多可以給很多人寫含情脈脈的情書，可是自己的感情世界一片空白。直到他遇到了「她」——一個被設定為女聲的先進作業系統，擁有沙啞性感的嗓音，睿智明理的判斷、體貼入微的觀察力，在工作上是全能優質小蜜，在生活上是貼心溫柔伴侶；她隨時隨地兼具感性傾聽與理性的分析能力，露骨的語言描述能力和銷魂的呻吟喘息，還能實實在在解決寂寞男青年的生理需求。更重要的是，她還擁有一個不斷追求進步的獨立人格，如同一個真正與對方共同成長的靈魂伴侶，不只滿足對方，同時不斷對對方需索，讓對方感受到自己是如此重要，並且在不知不覺中提升自己。
當男主人公與「女」作業系統墜入愛河，痴纏過一切世間紅男綠女所要面對的愛欲嗔痴，在靈與肉種種形而上的輕重博弈以及關於EX和紅顏知己之類狗血糾纏之後，故事的發展不是俗套的機器故障或因為無法承受強大的情感波動而崩潰毀滅。作業系統的智能開創性地將人類的「低能」情感遠遠甩在後面。完美情人可以同時與八千多個人聊著天，與六百多個人保持著戀愛關係，「史上最牛劈腿」讓系統不斷優化而該崩潰的只有自以為是的男主角。本就因為處理不好與真實人類之間的關係陷入與系統的愛戀，沒想到機器的精神生活遠比人類世界更多姿多彩。
《春假》：美女單身，迷幻春夢2012年一部乍一看以為是女版《美國派》的青春性衝動之旅，事實上，它的口味要重得多。它被《衛報》評價為當年威尼斯電影節「最奇葩、最豪放」的作品。
影片裡四個青春又性感的妙齡少女在荷爾蒙的刺激和對春假旅行瘋狂嚮往的作用下，通過搶劫獲取旅費的方法開始了一場香豔的冒險旅程。不甘平凡的大學女生追求刺激的生活，一步步墮落，最後深陷犯罪，毒品和亂交的深淵不能自拔。
拍實驗片出身的導演哈莫尼·科林是美國獨立電影領域的明星人物，一場春假拍得迷幻又瘋狂，mv式的拍攝風格，不停地慢鏡頭回放和閃回，滿眼白花花晃動的咪咪，瘋狂的性交和性冒險，總之大尺度的鏡頭充斥於全片的每一分鐘。在美國夢的催化下，手槍、黑幫和性愛的終極大廝殺比「一路向西」之類的春夢來得帶勁不少。
《空氣人偶》：和充氣娃娃相愛相殺2009年單身狗加上宅，大概只能舔著屏幕看女神，想要點真實感，充氣娃娃大概就是他們世界裡最溫暖的存在了。
是枝裕和想來紮根凡俗生活的冷暖，《空氣人偶》是他比較天馬行空的嘗試，評分並不算高，但足夠特別。
當裴鬥娜扮演的充氣娃娃的意識逐漸覺醒，她不想要只是人類欲望的替代品，於是她在夜晚離家出走，並且自發的愛上了音像店男紙，但最後因愛把男紙殺掉。
事實上，充氣娃娃承接著人的欲望，電影探討的卻是更深層的主題，對於生而為人的自我意識以及對情感依附的追根究底。一個20多歲的年輕帥小夥，面對一個赤身裸體的充氣娃娃，最熱衷的事情居然不是XXOO，而是吹了氣又放氣，放了氣又吹，直到累得精疲力盡，這本身帶著日式極致而變態的美學。而充氣娃娃充氣有了心，有了愛，也開始沾染人類的弱點和缺陷，她會撒謊也會不滿，也會流露出令人惶恐的表情。
如果每個人都是有「洞」的，娃娃的洞可以用來吹起，人類的洞只會讓人流血而亡。有了心的充氣娃娃一樣解救不了孤獨的靈魂，她的歸宿也只是一個垃圾桶。
《40歲的老處男》：真愛除了用來那啥，還能幫你長大2005年大齡單身狗必備，一不小心到了不惑之年，還守著一把童真，也能讓你高高興興的相信愛情。《40歲老處男》是相當經典的性喜劇，劇情很俗套，就是一個老實巴交的男吊絲的破處之旅。和絕大多數性喜劇一樣，損友出損招，花紅柳綠鶯鶯燕燕的奇葩也經過不少，最後不僅能破處，還順帶收穫了真愛。
片中有許多老式黃段子，但完全不像今天的段子電影，為了說段子硬加塞進旁白裡，而是自然而然在生活的對話中帶出來的笑料，全程高密度笑點，算得上是光棍節居家旅行必備之選了。
除了是部低俗喜劇，片中有個很溫情的段落：老處男從小喜歡收藏玩具，後來他遇上一個女孩，女孩鼓勵他實現夢想，可是老處男沒錢。於是女孩幫他出主意，賣掉了自己的全部玩具，得到了50萬美金。老處男用這筆錢和他的女孩在草坪上結婚。可是真愛也有吵架的時候，Andy說，你為什麼一定要我賣掉我的玩具？女孩說，我沒有逼你，我只是想幫你長大。
《東京少年》：終極「脫單」，是自己愛自己2008年單身最大的壞處是孤獨，想要脫單，無非也就是想讓自己有個可以分擔分享的伴。所以這個「終結單身」的例子其實真是極端老套又治癒。
首先，這是一部典型的日系青春片。從小在車禍中失去父母、孤獨成性的堀北真希隱匿著諸多憂鬱的青春心事，只能向筆友奈特抒發。然而隨著年歲的增長，真正要到了戀愛的年紀，奈特卻成了戀情的阻力，有時候這些阻礙甚至詭異得匪夷所思。
核心劇情不難猜，不過是少女成長過程中太過於孤獨又缺乏安全感，以至於分裂出了另一個人格來愛自己、保護自己。而日本電影所擅長的是刻畫情節背後的情緒，當少年最終決定放手離去，少女在鏡子上印下自己的深情一吻，一句「其實，我一直都愛著你」，讓「自戀」成了一聲嘆息。
《單身男子》：無法告別回憶，就告別這個有回憶的世界吧 2009年如果影壇有些男演員的帥不是那麼耀眼但真的能當飯吃，科林·費爾斯算一個。鑑於要從「單身」的主題切入此處略去N段形容詞。
電影用一種極致細膩的方式展現了科叔「單身」的一天，在此之前，他有一個共同生活長達十六年的同性伴侶吉姆，而他在車禍中去世了。可能比長期單身更難承受的狀態是你成了被丟下的那一個。
於是科叔精心準備打算自殺，電影開場不久，他對著鏡子說，「挺過這一天」。在這花花世界停留的最後一天，似乎一切都變著法地來討好，世間的華彩，人情的冷暖善意，各自粉墨登場，以求留住他的腳步。
也是抱著一種掙扎的態度，似乎更能被這一切所打動，卻也更明晰了美好不過是一場幻想的虛無感。當這一切眼前鮮活的美妙都無法塗抹覆蓋記憶中的黑白相思灰燼，「曾經擁有」便成為最強大不可戰勝的孤獨。
《天使愛美麗》： 生活再奇葩，也可以和它相親相愛2001年孤獨的少女，神經質的父親母親，古怪的鄰居，其實按照人物的出場設定，這個故事應該有點悲傷。結果電影用一種超級新奇有趣的方式開出一朵一朵奇思妙想的小花，艾米麗真的是一個天使，她用她的方式助人為樂，像偵探一樣體察入微地窺刺別人的內心隱秘，之後又如捉迷藏般花樣百出的遊戲人間。
電影卻是在輕快的活潑節奏中描摹了一種令人心疼的孤單感，這個看似不食人間煙火，沒有私生活，沒有愛欲的「天使」其實也有無法擺脫的怯懦和恐懼。現實裡的艾米麗是個怪人，所以當她發現了另一個怪人的時候，她覺得她喜歡他。於是一個神神叨叨的女青年和一個呆呆傻傻的男青年可以在種種陰差陽錯下剛好開門照見彼此。
算一算，艾米麗那個奇葩的童年遭遇簡直是「美麗世界的孤兒」，不過電影用一種特別奇幻的方式灌了喝不厭的超美味雞湯。那什麼，假如生活欺騙了你，你也可以繼續愛它，然後，它就會回心轉意了。
《美食、祈禱和戀愛》：主動「作死」和自己私奔 2010年女主角說，「從十五歲起，我不是戀愛就是在分手，我從來沒為自己活過兩個星期，只和自己相處。」好的，這話看起來已經夠掃蕩一排單身狗的膝蓋了。
好的，這個看起來「作大死」的女主角，工作自由、家庭富足、丈夫也深愛著她。所謂溫飽思XX，人類永遠在追求更高級的價值，比如「自我實現」。
不過，在滿屏的風情美景和美食中，不管是缺愛的還是缺自我，都足夠治癒大半了。行走在一群懂得快樂的人當中，自然心裡會平靜富足。好吧，旅行的意義是離開日常的瑣碎，人生的意義在於吃更好吃的東西，這兩件事情不管是不是單身好像都不會改變。
其實，如果「光棍節」真的是一個節日，我們就要允許這樣的一種存在——主動追求單身的狀態。並且，的確是主動而自發的狀態才符合一個節日被「慶祝」的訴求。
《前目的地》：論「一個人」的最高境界2014年有沒有覺得一個人的時候很無力，獨角戲怎麼演也不起勁。事實上，一個人的力量足以風生水起到毀滅世界。這裡來個不劇透的終極劇透：
這部電影講的是：
一個人愛上自己，上了自己，生了自己，殺了自己，這一切都是為了救自己……
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