太空移民艦隊在遭逢意外後，發現一個適合居住的星球，艦隊臨時決議探勘這顆星球，原以為是個新生的天堂，怎知到來的危機與陰謀，即將殲滅整個艦隊成員。
1979年雷德利斯科特拍出《異形》，一躍成為影史傳奇科幻電影，《異形》系列一路交詹姆士柯麥隆、大衛芬奇、尚皮耶居內等導演經手，2012年雷德利斯科特久違33年重返系列，前傳《普羅米修斯》將故事時間點搬至《異形》之前，五年後，續集《異形：契約》的時間點設在《普羅米修斯》的十年後，連接並解釋《普羅米修斯》與《異形》之間的故事鴻溝。這次的太空船叫聖約號，裝載著兩千多名沉睡的太空移民以及冷凍胚胎，科技感十足又富設計美感的太空船，怎知任務一開始就遭遇災難，艦長遭火焚燒死，留下他傷心欲絕的妻子，以及意志薄弱的副艦長，太空船上還有位生化人華特，無論情緒、性格都比前一代大衛還死板許多。
說穿了，《異形：契約》其實劇情套路與調度基本上跟《異形》似曾相似，重複著類似發展的情節與元素，一行人來到黑暗陌生的異境、異形猛烈驚悚的降臨、隨行的生化機器人亦正亦邪難以捉摸、第三幕逃離危境的精彩戲碼、原以為脫離險境卻又爆發的第二場危機，看《異形：契約》還真像是重新溫習《異形》的劇情，包括異形孵卵、包覆面孔的寄生蟲、異形竄出身軀的血腥場面，這回女主角還用機械手臂與異形大決戰，令人想起《異形2》的經典戰鬥戲），《異形：契約》充滿復古的血液，外殼是科幻、驚悚、動作類型的包裝，雷德利斯科特熟捻的導演技法，讓觀眾看得既懷念，又感到如坐針氈。
當年慧眼識英雌的雷德利斯科特，大膽在《異形》動用女性主演的雪歌妮薇佛，讓雪歌妮薇佛成為一代女英雄教主，從異形剋星到異形之母，作為前傳性質的兩部電影《普羅米修斯》與《異形：契約》，雖然主角都以女性為主軸，但所有的好戲與焦點都落在飾演生化機器人的麥可法斯賓達身上。《異形：契約》的開場，一個諾大的居室，牆壁與地板都是偏綠的純白色調，倒映出窗外山水景致，居室裝潢典雅簡約，一張圓形椅子、一座黑色鋼琴、一幅繪畫作品，企業家威蘭走向生化機器人大衛，向他表明他是大衛的創造者、他的「父親」，這段是《普羅米修斯》之前的故事，卻完美呼應著《異形：契約》的主題。
作為第一代生化人，大衛有人工智慧，甚至帶有感情，他質疑著威蘭是否真是創造者，他對威蘭提出的第一個問題：「你會死，我卻不朽」，生性上對創造者萌生質疑、背叛心理的大衛，其實就如人類，上帝創造亞當與夏娃，亞當與夏娃隨後違反上帝意識，偷食禁果、滋生智慧，同樣地人類創造大衛，大衛也產生背叛的行為舉止，《異形：契約》藉由這段開場，點明神、人、機器人之間的階級與跨階級關係。一來大衛就像是《科學怪人》的活死人，渴望也能跟「父親」一樣成為造物主，產生成為上帝的幻象，種種都是雷德利斯科早在《銀翼殺手》就提出的科幻哲學問題，原來《異形：契約》是部《異形》加上《銀翼殺手》的綜合體。
大衛藐視人類，對他來說，人類既脆弱又無法永生，為何他要服侍人類，《異形：契約》最令人咋舌的一段，是大衛來到工程師的巨石城市，降下黑雨摧毀城市的段落，看著工程師們遭殘害，機器人不只傷害了人類，還傷害了工程師，大衛有感而發，朗誦了的詩句，但他搞錯了的作者，作者是拜倫，而非雪萊。其實，拜倫與雪萊都曾深受希臘神話人物普羅米修斯啟發，分別寫出長詩與戲劇作品，普羅米修斯同情人類而盜天火的悲劇故事，抑是人類與造物主的關係延伸，以及弒神天性的呼應。
還有一段，威蘭命令大衛彈奏鋼琴，卻要大衛自己選擇所彈的曲目，機器人是否具備自我選擇意識，就如《人造意識》中主角要機器人自己選擇繪畫對象一般，大衛彈奏華格納的交響樂，沒有華麗氣派的管弦襯託，僅有鋼琴鍵敲擊的單音旋律，但已是大衛產生自我意識，突破機械框架的野心，威蘭告誡他，一臺鋼琴彈奏出的華格納曲子太單調了，但大衛繼承人類「人定勝天」的信仰，鄙視造物主的不足與缺陷，最終在管弦齊鳴的華格納曲目中，充滿氣勢地華麗收場。
《異形：契約》在機器人篇幅上，還有當大衛遇上華特，會激起怎樣的火花？人類為了測試科技的極限，卻導致自我毀滅，後幾代的生化人華特，大幅修改了大衛的自由性，增加了其服從性與制約，打造出更加「完美」的產物。大衛在《異形：契約》中不斷想引誘華特，希望激發他背叛創造者的潛能，怎知華特卻怎麼都不領情，一場大衛教導華特吹奏笛子的戲碼，整段戲碼沒有剪輯，攝像機在兩位機器人之間轉動，讓人看得目不轉睛，分飾兩角的麥可法斯賓達，藉由出色、層次豐富的表演，以及團隊驚人的數位特效設計，都忘了這是同一個人的演出，整段戲碼性暗示、性別符號豐沛，帶有自戀傾向的隱喻，成為，好萊塢商業電影最印象深刻的情慾場面之一。
美術執導出身的雷德利斯科特，作品中往往有令人啞口無言的視覺奇觀，這回與美術設計師Chris Seagers合作，將當年異形教父H. R. Giger的設計重現大銀幕，再次呈現出美豔、驚人的大師級視覺手痕，這部看似科幻驚悚的類型電影，在雷德利斯科的打造下，詮釋著破壞與創造、死亡與新生、創造者與創造物、性別暴力與婚姻傳統等內涵，以華麗、血色的視覺體驗，呈現出的黑色童話。大衛摧毀工程師的巨石城市那幕，彎月形太空船降下黑霧，一片墨綠空氣中堆疊著如水墨畫般的黑色霧氣，工程師們肢體群體遭肢解，肌膚腐蝕，場面驚悚卻詩意十足，被摧毀的都市文明，大衛初次帶著一行人進入時，死灰的夜色下，雷射瞄準器的綠光鮮明，照亮了遍地殘骸，屍首以各式怪狀存留，暗示著這片死城的不安以及死亡氣氛。
雷德利斯科特這回將《異形：契約》處理成相當純粹的驚悚動作電影，幾乎是重現他40多年導演生涯的所有絕活：雄性陽剛、陰性柔美、兩性之間的性別張力、史詩級的場面、聖經的宗教指涉、心懸一線的驚悚、文明的警示寓言。《異形：契約》中好幾段戲碼調度精彩出色，異形蛋鑽進耳洞寄生，異形初次與眾人交戰，一路從太空艇內打到外頭小麥草原，一氣呵成、懸疑刺激，兩位機器人吹奏笛子的情慾場面，工程師城市遭摧毀的回憶片段，搭配麥可法斯賓達氣場十足的演出，讓人拍手叫好，以及結尾逃離星球在太空船平臺上的纏鬥，節奏緊湊，空間運用與邏輯都相當優異。
雷德利斯科特，證明自己的大師級地位仍是屹立不搖，將擅長塑造的懸疑氛圍，融入血腥卻精心設計的視覺美學，讓《異形：契約》成為一場槍火與血漿交織的交響樂曲。