2018年，青年豎琴演奏家、上海愛樂樂團豎琴首席陳妤穎在星廣會的舞臺上開啟了她的第一場豎琴獨奏音樂會「仙女的豎琴」，帶來多首改編自鋼琴或樂隊作品的經典曲目。
11月22日，陳妤穎又將再登星廣會，帶來「豎琴之舞」。與以往上演的豎琴改編曲目不同的是，這一次她將帶來最純粹的豎琴音樂作品，均出自於豎琴演奏家兼作曲家之手，這些曲目更是成為後世的豎琴演奏家藝術生涯中繞不開的坎。
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11月19日，陳妤穎做客了由周婕主持的《古典音樂時間》節目，聊一聊這套含金量和難度極高的作品，以及那些為豎琴演奏藝術發展做出巨大貢獻的豎琴大師們。
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阿爾馮斯·哈索曼：法國豎琴的「一代宗師」
20世紀的法國，湧現出了一大批豎琴演奏家、作曲家，極大的促進了豎琴的推廣與發展。而其中許多著名的豎琴家都出自同一位老師門下，阿爾馮斯·哈索曼。
阿爾馮斯·哈索曼（Alphonse Hasselmans，1845-1912），法國豎琴演奏家、作曲家、教育家，為豎琴創作了幾十首豎琴獨奏曲目。從1884年起，哈索曼開始擔任巴黎音樂學院的豎琴教授，直至離世。
在教學期間，他帶出了如昂立耶特·赫妮耶（Henriette Renié）、莉莉·拉斯金（Lily Laskine）、卡洛斯·薩爾澤多（Carlos Salzedo）、馬塞爾·圖尼埃（Marcel Tournier）、馬塞爾·格朗雅尼（Marcel Grandjany）等整整一代法國豎琴的代表人物。
其中昂立耶特·赫妮耶、馬塞爾·格朗雅尼、馬塞爾·圖尼埃等數人，不僅僅只是豎琴演奏家，也同樣是豎琴作曲家，譜寫出諸多美妙的樂章，而這些人物的名字，也出現在本周星廣會的曲目單上。
昂立耶特•赫妮耶：近代豎琴史上的神話
昂立耶特·赫妮耶（1875-1956），法國女豎琴演奏家、作曲家，亦是豎琴樂器發展的有力推動者，更是近代豎琴史上的一個神話。
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同大多數豎琴家一樣，赫妮耶選擇了鋼琴作為她的音樂啟蒙樂器，5歲時她聽了一場阿爾馮斯·哈索曼的豎琴獨奏會，激發了對豎琴的熱情和興趣，並宣稱一定要讓哈索曼做她的導師。
彼時，哈索曼開始任教於巴黎音樂學院，兩人在知名豎琴製造商塞巴斯蒂安·埃拉爾德的工作坊正式打了照面。1885年，赫妮耶如願考入了巴黎音樂學院，10歲那年就獲得學校豎琴比賽二等獎（事實上賽委會評定她為一等獎，但主審卻礙於世俗觀念，認為女性演奏家站上最高領獎臺不合時宜），僅過了一年後，因實力過於出挑，終究還是將首獎頒給了赫妮耶。
在這稚嫩的年齡，赫妮耶表現出驚人的天賦，當她在巴黎豎琴界的名氣越來越響後，上門「拜師」的人紛至沓來，其中不少年齡是她的兩倍還多。
赫妮耶（圖右）在教導學生 ©xuite
12歲起，赫妮耶開始在法國各地巡演，巴黎音樂學院也再次為她「破例」——同意她上和聲課程，在此之前，14歲以下的學生是不被允許學習和聲和作曲的，這給她之後創作帶來了一個契機。
而她的導師陣容也堪稱當時法國音樂的「天團」——提奧多·杜布瓦（曾擔任音院院長，後因取消拉威爾參加羅馬大獎的資格引發爭議而辭職）、儒勒·馬斯涅（小提琴經典曲目《沉思》的作曲家）等等。
提奧多·杜布瓦（1837-1924）©Palazzetto Bru Zane
儘管學有所成，但赫妮耶卻迫於當時的社會環境而不太願意拋頭露面，直至15歲那年才在大庭廣眾下登臺演出。
1901年，赫妮耶創作了《C小調豎琴協奏曲》，這部作品的公演確定了她在音樂界的地位，對世人來說，她不僅是豎琴家也是作曲家，更至關重要的是這部作品的成功激發了其他作曲家對於豎琴作品創作的興趣。
1903年，她又寫下豎琴獨奏曲《傳奇》，在陳妤穎看來這是一部非常偉大的作品，把豎琴的技法、音色和表現力發揮得淋漓盡致，成為考驗一位豎琴演奏家綜合素質的必彈曲目。在星廣會的舞臺上，陳妤穎將完成這部作品的首秀，值得期待。
赫妮耶的另一首作品《精靈之舞》也將被上演，「這可能是使用變音踏板最多的豎琴曲目，大家可能會在舞臺上看到我忙碌的雙腳」，陳妤穎說道。
法國豎琴大師之間錯綜複雜的關係
本場星廣會曲目單上的另外兩位同名的法國豎琴大師——馬塞爾·格朗雅尼、馬塞爾·圖尼埃也和赫妮耶淵源頗深。
馬塞爾·格朗雅尼曾拜師於赫妮耶，1903年，赫妮耶向巴黎音樂學院推薦了11歲的格朗雅尼，但在當時赫妮耶和老師哈索曼之間因為一些誤會而關係鬧僵，於是耿耿於懷的哈索曼拒絕錄取格朗雅尼。
次年格朗雅尼才得以入院，但不被允許參加比賽，又過了一年，他參加學院豎琴比賽並一舉奪魁，這一幕和當年赫妮耶的經歷幾乎一模一樣，歷史總是驚人的相似。
馬塞爾·格朗雅尼（1891-1975） ©pinterest
1913年，格朗雅尼與拉威爾一同在巴黎演出，1922起先後於倫敦和紐約首秀。同時，格朗雅尼還是一位專業管風琴家，第一次世界大戰期間在聖心大教堂擔任琴師。1921-1926年，他擔任楓丹白露夏季學校豎琴系主任，後移居美國，從事演奏和教學工作，並於1938年在茱莉亞音樂學院任教。
他的偉大貢獻之一，是將老師赫妮耶的豎琴教育經典之作《豎琴法》推廣到了大洋彼岸，該著作由赫妮耶於二戰期間應出版商要求所作，耗費了大量精力，全面論述了她對豎琴技術和音樂理念的解讀。
1912年，哈索曼已與赫妮耶有了「和解」的苗頭，哈斯曼也由於自身的健康狀況無法在音樂學院繼續任教，於是冰釋前嫌希望赫妮耶接替他。
但當時巴黎音院尚無女性教授高級器樂課程的先例，加之音院作為政府機構，人事任命需得到教育部門的批准，赫妮耶的宗教信仰與其相左，最終沒能獲得這一職位，而是由另一位豎琴演奏家馬塞爾·圖捏爾接任。得知這個遺憾的消息當晚，哈索曼積鬱難平，抱憾離世。
風風雨雨多年後，圖捏爾也到了退休的年齡，他找到了赫妮耶希望她來接替，但被一笑婉拒，赫妮耶打趣道自己比圖捏爾還年長四歲，精力也遠不如前，故事的結局也重歸風平浪靜。
馬塞爾·圖捏爾（1879-1951） ©Bibliothèque du conservatoire de Genève
本場星廣會上，馬塞爾·圖捏爾的《仙境》、《意象》組曲第三號，以及馬塞爾·格朗雅尼的《孩童的時光》都將被一一上演，就讓我們通過這場音樂會，領略豎琴裡的法式浪漫，感受音樂中的夢幻與激情。
撰文：應玥、x0
原標題：《法國豎琴界的風風雨雨，締造了傳世的豎琴佳作，留下了不朽的法式浪漫》
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