作為一個動畫迷，今天給大家分享一下中國動畫的發展歷程。中國動畫的發展史分為以下幾個個階段：
1921-1930：偏見的初啼
無論是講哪個國家的動畫歷史都絕對繞不開美國這個國家，有了解的人應該知道，世界上第一部現代動畫誕生於1906年的美國
（世界上第一部現代動畫《滑稽臉的幽默相》——1906年-美國）
美國是當今影視娛樂文化的領軍者也是開拓者，它的文化影響了文明世界近百年，在第一次世界大戰前後，美國本土由於遠離主戰場，成為了歐洲乃至亞洲人民心之所往的世外桃源，移民浪潮席捲了美國東西海岸，但這種突然間的大量人潮湧入勢必會衝擊美國本身的社會結構，例如工作崗位競爭壓力變大，社會安全問題增多，這些問題讓美國人產生了極其強烈的排外思想，於是來自積貧積弱國家的中國人便成為了首當其衝的對象，美國人以黃禍論為中心思想將中國人塑造成了醜惡，猥瑣的形象，創作了大量反華文藝作品
上世紀初極具代表性的美國種族歧視動畫——《唐人街》
例如臭名昭著的《傅滿洲》系列
美國人這種明目張胆的種族歧視激怒了大量在美中國人，而在這群國人當中，就有那麼一位對中國動畫發展貢獻重大年輕人，他就是中國早期動畫人梅雪儔（chou）
梅雪儔在看了大量辱華影片之後心情久久不能平復，他決心拍攝能夠真正代表中國的影片，於是在1921年的美國紐約布魯克林，梅月儔與一群海外華僑成立了著名的長城畫片公司
由於沒有拍攝影片的經驗，梅雪儔便和同事分頭前往美國各大製片公司進行登門學習，在一眾影片類型中，梅雪儔的視線被動畫所吸引，在他看來，這種與真人電影截然不同的藝術載體蘊藏著足以創造任何奇蹟的潛力，於是，在接下來幾年中，，梅雪儔一直留在紐約的一家製片公司中學習動畫製作技術，三年之後，也就是1924年，已經小有所成的梅雪儔攜長城畫片公司回到了中國，來到了當時遠東第一大城市，十裡洋場上海，在上海，梅雪儔開始網羅全國的動畫人才，當時的中國，影視產業已經頗具雛形，以美國動畫為首的歐美動畫也吸引了大量有志於動畫製作的青年才俊，而在這群青年才俊裡中最引人注目的當屬中國影史上著名的萬氏兄弟
這四兄弟出生商人家庭，自幼飽受書畫藝術的薰陶，所以都對繪畫情有獨鍾，在二十年代左右，美國動畫隨著其他舶來品進入了上海，萬氏兄弟在被這些新奇事物吸引的同時也誕生了製作動畫的念頭，但由於並不了解動畫製作流程，求教在上海的美國動畫製作人人家也不搭理的原因，萬氏兄弟對於動畫的摸索可謂一路磕絆，由於缺少業內人士的指導，當時的中國也沒有製作動畫的先例，萬氏兄弟幾乎是在靠遐想的方式在製作動畫，所以製作周期和製作方法都是及其冗（rong）長且笨拙的，1925年，萬氏兄弟的第一部動畫《舒振東華文打字機》在上海誕生。
萬氏兄弟的第一部「動畫」《舒振東華文打字機》——1925年
這部動畫的影像資料早已遺失在歲月的長河中，但根據日後萬籟鳴的採訪我們還是能夠知道這部動畫是一部「及其拙劣，甚至可笑」的作品，它甚至不能算一部真正意義上的動畫，這種吃力不討好的愚公行為成為了外國人在上海租界的笑料
但同樣也得到了剛剛回到中國的梅雪儔的青睞，前面提到過，梅雪儔在1924年回到上海後一直在網羅動畫人才，當他聽說了萬氏兄弟製作動畫的故事後
立刻邀請四人進入他的長城畫片公司。由於梅雪儔是留洋派，親身在美國學過動畫製作技術，長城畫片公司的主創人員也都是喝過洋墨水的技術骨幹，所以這種邀請讓渴望獲得正統動畫製作技術的萬氏兄弟無法拒絕。很快，萬氏兄弟加入長城畫片公司，在得到了系統性的有關於動畫製作的知識之後，萬氏兄弟的創作之路便走上了正軌，1926年，萬氏兄弟製作了真正意義上的中國第一部現代動畫《大鬧畫室》。
宣告了中國基本具備了製作完整動畫的能力，該作是一部實驗性質的10分鐘左右的短片，雖然影像資料已經遺失，但從現存的文字記載中可以得知，這是一部真人與動畫相結合的作品，畫風有點類似同期的沒過動畫《菲力貓》，在拍攝手法上還借鑑了美國人戴夫·弗萊徹在1921年推出的轉描動畫《墨水瓶人》
所以《大鬧畫室》很有可能是一部轉描動畫，但根據文字描述《大鬧畫室》的成片還是很粗糙，所以在觀眾口碑上基本沒取得什么正面反饋，而萬氏兄弟所在的長城畫片公司在此也遇到了困境，在上世紀20年代後期的中國影壇，拍攝真人武俠片，神怪片是業界主流，長城畫片公司也在製作動畫的同時拍攝了大量真人電影，但是由於影片票房不佳，公司經營不善等商業原因，長城畫片公司最終在1930年宣告破產歇業。萬氏兄弟只得另尋合作夥伴，在同年，萬氏兄弟與大中華百合製片公司合作推出了動畫短片《紙人搗亂記》
相比較《大鬧畫室》，《紙人搗亂記》更加成熟，劇情也更為有趣，在上海取得了相當積極的評價，中國觀眾開始將視線由歐美動畫轉向國產動畫，投資商看到國產動畫市場上取得了一定的反響和成績，也樂意繼續投資萬氏兄弟的創作，中國動畫得到起步雖然歷經波折，但好歹在萬氏兄弟的不懈努力下在1930年左右步入了正規，業界的一切似乎都是那麼得到活力四射，那麼的生機勃勃，直到遠方的那一聲炮響將這一切的美好給打破。
1931-1945：燃燒的大地
1931年9月18日，日本關東軍在東北柳條湖發動了蓄謀已久的侵略行動，史稱九一八事變，該事變掀開了日本侵華戰爭的序幕，同時為了呼應關東軍在東北的侵略行動，日本海軍陸戰隊在數月後也就是1932年1月28日又咋子上海發動了著名的128事變，一時間，南北河山被戰火所籠罩，日本海軍的艦炮在轟炸上海市區的同時，也毀掉了萬氏兄弟在上海的家和存放動畫器材的工作室。
中國動畫早期那些珍貴的影像資料隨著炮火變成了一片灰燼，成為了中國動畫人心中永遠的傷痛，但所謂傷痛只能讓意志不堅定者沉淪，萬氏兄弟很快便重整旗鼓，中國動畫在他們的帶領下進入了一個可歌可泣的時代，九一八事變之後，民族覺醒，抗日救亡運動開始在全國各地展開，此時的文藝作品大多都以此為主題，在七七事變之前，萬氏兄弟的動畫創作還算平穩，他們與明星影業合作，拿出了《血錢》《民族痛史》《狗偵探》《陀螺獻舞》等作品，這些作品都是緊跟時事，宣傳反帝反封建的主旋律動畫，其中《民族痛史》和《駱駝獻舞》的意義相對重大一些
《民族痛史》更像是一部紀錄片，它回顧了中國自鴉片戰爭以來被帝國主義列強瓜分的歷史，並且毫無保留的抨擊了帝國主義國家的狼子野心，在1934年獲得了國民黨政府內政部與教育部共同頒發的獎狀，是中國第一部在國內獲獎的動畫作品，而《駱駝獻舞》則上映於1935年
他是中國第一部有聲動畫，是中國動畫從無聲到有聲具有裡程碑意義的作品，並且其配音陣容也很強大，例如萬氏兄弟請來了當時中國歌壇的一姐白虹來給作品配音。可以說拉滿了牌面，所以中國動畫中一些比較重要的作品中喜歡找明星來配音還真不能說是因為現在的製片公司人傻錢多，這其實是前輩留下的老傳統了。
時間很快到了1937年，七七事變爆發了。日本的全面侵華讓無數中國家庭流離失所，同時因為淞滬會戰的緣故，萬氏兄弟中的萬超塵離開了上海去了陪都重慶剩下的萬籟鳴，萬古蟾，萬滌寰三兄弟則在後來轉移去了上海租界繼續進行動畫創作，不久之後，一部震驚世界的動畫電影在上海租界上映。
它就是迪士尼於1937年製作的《白雪公主》，這是世界上第一部彩色動畫長片，即便放到83年後的今天也絕對是精品，《白雪公主》可以說是迪士尼邁向全球霸權的一塊敲門磚，該作在商業上取得了令人嘆服的成功，萬籟鳴和他的兄弟們在上海租界看完這部動畫後心情久久不能平靜。
本著外國人能做到，中國人肯定也能做到的心態，萬籟鳴開始在心中策劃一部與《白雪公主》同樣宏大的作品，萬籟鳴的想法很快在中國影壇傳開，此時，一家名叫新華聯合影業的公司發現了動畫市場的商機。該公司老闆張善琨。找到萬氏兄弟表示願意投資萬氏兄弟的創作，這本來是一件好事，但張善琨本人對於動畫卻是一個外行，此人是上海交通大學前身南洋公學的高材生，青年時期加入黑幫，在抗戰早期拍攝過很多愛國影片，但卻在抗戰後期倒向了汪精衛偽政府為其拍片，在日本快要投降的時候被日本人懷疑和國民黨私下有接觸而被逮捕，好不容易逃出來又被國民黨指控為漢奸，新中國建立之後來到香港繼續從事影視行業，可沒幾年又因為心臟病突發死在了日本的拍攝現場，經歷可以說是及其魔幻，張善琨給萬氏兄弟定下了一個非常緊迫的動畫上映時間，而且只為萬氏兄弟找來了幾個沒多少繪畫經驗的臨時工，提供資金也斷斷續續，聽起來就像是一個抱著試一試，不行也無所謂心態的投機者，因為這些緣故，萬氏兄弟的創作很快陷入了停滯，看到老闆如此不靠譜，萬氏兄弟只能自行尋找其他投資商，所幸我們腳下的這塊土地上永遠不缺熱心的中國人，不久之後，著名的愛國商人盛胚華向張善琨表示，願意出全資贊助萬氏兄弟的創作，而作為交換條件，張善琨不得再幹預動畫製作流程，並且要允許盛培華派遣專業人才協助萬氏兄弟，在鈔能力的壓制下，張善琨「勉為其難」的接受了
萬氏兄弟沒有了外因幹涉，創作之路重回正軌，1941年9月，誕生自戰火中，中國動畫早期的代表作《鐵扇公主》
終於在耗時一年半之後於萬氏兄弟的手中誕生，該作主要是以中國古典小說《西遊記》中的著名故事《三借芭蕉扇》為藍本改編，其實原本這部作品應該叫《火焰山》或者直接叫《三借芭蕉扇》才對，但萬氏兄弟為了對標幾年前的迪士尼動畫《白雪公主》，於是就選擇了《鐵扇公主》這個針對性很強的名字，因為時代背景的緣故，《鐵扇公主》這部作品的主旋律味道很足，主角孫悟空在這部動畫中少了三分小說中的痞氣，卻放大了他身上不畏強權的精神，萬氏兄弟很明顯是在借《鐵扇公主》去呼應當時的抗日救亡運動，很快，《鐵扇公主》的故事傳遍了大街小巷，成為了無數中國人茶餘飯後重要的談資。
因為在國內取得了相當優異的成績，萬氏兄弟便著手進行將《鐵扇公主》推向全球市場的行動，不久之後，《鐵扇公主》在東南亞甚至在日本本土上映，這其中還發生了很多在日後成為一段佳話的故事，例如《鐵扇公主》能夠在日本本土上映可以說完全是一場意外，當時的日本正熱火朝天的侵略中國，並在本土大肆宣傳所謂「大東亞共榮圈」等思想來蠱惑民眾，為了讓老百姓相信侵華日軍是真的在和中國人和平相處，日本政府與汪精衛偽政府共同拍攝了大量由中國人主演的美化侵華戰爭的影片，這其中當然也有動畫作品。
由於疏忽，日方審查人員居然誤以為《鐵扇公主》是一部美化侵華戰爭性質的動畫，就這樣，《鐵扇公主》陰差陽錯的在日本順利上映，等到日本政府後知後覺著急忙慌的將影片下線時，《鐵扇公主》早已給很多日本民眾留下了深刻印象，例如當時還是初中生並將在10年後成為日本漫畫之神的手塚治虫就在日後常常表示
自己之所以會從事動漫行業就是因為中國動畫《鐵扇公主》給少年時期的他留下了很深刻的印象，這是對手家治蟲本人意義非常重要的啟蒙作。本來《鐵扇公主》還能繼續在亞洲擴大影響力的。
但在數月之後，日本偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發，日軍的鐵蹄很快就席捲了大半個亞洲，在東南亞地區上映的《鐵扇公主》也因為日軍侵略步伐的邁進，而漸漸消失在了人們的視野中。同時因為日本對英美等國全面宣戰，萬氏兄弟所在的上海各國租界在不久之後被日軍攻陷，這對他們的動畫創作帶來了毀滅性的打擊。
原本萬氏兄弟已經準備好在《鐵扇公主》播出之後，推出一部質量更上一層樓的作品，那就是在日後聞名遐邇的《大鬧天宮》。
他們甚至連劇本都準備好了，但可惜的是，當時愈發動亂的時局已經無法保證任何文藝作品的正常創作了，《大鬧天宮》以及其他無數企劃就這樣被一拖再拖，萬氏兄弟在不久之後要麼離開上海去了香港，要麼就是去了美國，動畫的創作動力也漸漸消沉了下去，中國動畫已經經歷了足夠多的苦難，真的需要一個相對和平安穩的成長環境了。
1946-1964：東方紅
1945年日本投降後，中國並沒有如大多數民眾所希望那般立刻進入和平局面，兩大政黨的意識形態衝突讓中國進入了第二次國內共戰時期，舊社會漸漸崩潰，新秩序開始在我們腳下的這塊土地上建立，此時中國動畫就和其他的文藝作品一樣，主打意識形態鬥爭，結合當下時局的故事成為主流。1947年3月15日-24日，國民黨政府在南京召開了全國代表大會六屆三中全會，該會議通過了所謂《憲政實施準備案》，為一年後蔣介石當選民國總統打下了基礎。同時，蔣介石還在這次會議中污衊中國共產黨是「阻礙國家統一」的罪人。
(1947年國民黨召開了全國代表大會六屆三中全會)
表示要採取「堅決」手段遏制共產武裝的叛亂。為了回擊順便挖苦我們的運輸隊長，在當時的解放區，一群年輕人推出了新中國第一部木偶動畫《皇帝夢》。
該作將蔣介石塑造成了一個幻想稱帝的丑角，一個美帝國主義在中國的買辦代理人，最後還給蔣介石送上了一個眾叛親離的悲慘結局。可以說是把蔣委員長給嘲諷的夠嗆。這裡需要提一下《皇帝夢》的製作方東北電影製片廠，這是後來鼎鼎大名的長春電影製片廠的前身，也是新中國動畫的起源地，不過很多觀眾恐怕沒有想到，這個新中國動畫起源地的創始人當中，卻有一群日本人。
這聽起來似乎有些不可思議。
在1945年日本投降後，有大量,的日本士兵，民眾或是技術人員，由於形形色色的原因滯留在了東北，其中有相當數量的日本人被解放軍收編，這裡面就有大量曾經在中國從事動畫行業的技術人才，這些人才的加入對給予建立動畫產業卻又苦於沒有技術人才的中國共產黨而言無疑是雪中送炭，這些日本人當中對新中國動畫貢獻最大的當屬在日後成為日本木偶動畫大師的持永只仁。
在《皇帝夢》中，他一人擔任了角色設計和人物演出，並在此後為中國培養了大量木偶動畫方面的人才，同時，持永只仁在二維動畫方面也貢獻頗多，1948年，他還導演了新中國第一部二維動畫《甕中捉鱉》，這也是一部結合當下時事的極具政治意味的動畫，當時的解放戰爭已經從戰略反攻轉入戰略決戰階段，國民黨軍已經日薄西山，就差一口氣了。
所以在該作中持永只仁重點描繪了國民黨軍的狼狽樣，以及無助地在解放軍的包圍中等待最終審判的境遇，風格很誇張，是一部比較詼諧的政治動畫，為了紀念持永只仁對中國動畫的貢獻，北京電影學院還專門設置了以他名字命名的「持永只仁」獎。雖說他是個日本人，但他也絕對算是中國動畫史上教父級的人物。
一年後，國民黨敗退大陸，一個嶄新的中國正式誕生了，新中國正式成立後，中國動畫開始以蘇聯為師，二戰之後，蘇聯動畫已經成為了社會主義國家中老大哥的存在，用舉國體制出產了諸如《黃鶴的故事》，《劉氏兄弟》這些著名作品。
自此中國動畫正式邁入了彩色時代。兩年後的1955年，在錢家俊的指導下，上海電影製片廠推出了一部裡程碑式的作品《烏鴉為什麼是黑的》
這部作品身兼兩個第一，對中國動畫影響頗大。分別是：這是中國第一部彩色單線平塗動畫，以及中國第一部榮獲國際大獎的動畫作品。該作的故事像個冷笑話，製作組先是拋給觀眾一個「烏鴉為什麼是黑的」這樣一個讓人一頭霧水的問題，隨後在動畫中講述了一隻鳥的經歷，這隻鳥有著獨步森林的美麗外表和悅耳的嗓音。但卻自命清高看不起其他在森林中的普通鳥類，在故事的結局中這隻鳥由於森林大火的緣故，渾身的羽毛被火燒得漆黑，自己的嗓子也被煙燻壞了，變得異常難聽，自此失去了所有。而這正是烏鴉為什麼是黑的這個問題的答案，該作很明顯是在告誡當時的某些人，不要因為一時的風光，產生自命不凡的心態，從而脫離群眾，和50年代初中國發生的三反運動，實際上有一定的聯繫。同時這部動畫在美術風格上也很有趣，雖說他是中國民族風格動畫的先鋒，但畫風卻很像蘇聯在1949年推出的動畫《外鄉人》，估計上影在作畫時沒少參考蘇聯老大哥。
與此同時，在1956年4月，毛主席提出了「藝術上百花齊放」，「學術上百家爭鳴」的言論。
該言論旨在指導中國發展科學的、繁榮的文學藝術。主張推陳出新，對傳統文化要去其糟粕，取其精華，加以繼承。於是，新中國動畫人在製作技術日趨成熟的前提下，開始漸漸地從作品中剝離外國元素，轉而將中式元素作為主要參考，在這個背景下，大量極具中國氣韻，堪稱藝術的作品開始湧現，例如在同年播出，由上海電影製片廠製作的《驕傲的將軍》
該作的劇情很有意味，講述了一個常年打勝仗的將軍由於志得意滿，從而導致自己武藝荒廢，統領的軍隊也日益廢弛，最終被打上門的敵軍活捉的故事。是一部很適合在任何年代播出的一部寓言動畫，比較有意思的是它在美術風格上的表達，這部作品第一次在人設上融入了京劇元素。這從服裝、人物的面部妝容上就能很明顯的看出，主角的一板一眼都是參考現實中的京劇大拿，板、鼓、鑼、鈸交織而成的背景音樂也是極具京味兒，足可見動畫主創們在製作時考據的用心，如果說《烏鴉為什麼是黑的》是一部在參考蘇聯動畫的前提下對民族風格動畫的一次探索，那麼《驕傲的將軍》就是一部讓國風徹底覺醒的開山之作。而他開啟的便是中國動畫第一個黃金時代。
1957年，上海電影製片廠改組成立上海電影製片公司，動畫組被單獨拉出來成立一個下屬部門，這便是著名的上海美術電影製片廠
上海美術電影製片廠繼承了之前上海電影製片廠在動畫方面的歷史，而它毫無疑問是中國動畫第一個黃金時代中的絕對主角。
1958年-1960年，因為大躍進的緣故，上海美術電影製片廠出產的動畫大多有明顯的時代烙印，比如1958年的《小鯉魚跳龍門》
在這部動畫的世界中有一個傳說，在大江的盡頭，有一個很高很高的龍門龍門，龍門之後有一個天堂，只有最勇敢的鯉魚才能跳過龍門到達天堂，這個傳說讓一眾小鯉魚心馳神往，他們橫衝直撞，冒冒失失的踏上了尋找龍門之路。在故事結尾，這群小鯉魚通過一些技巧如願以償地跳過了龍門，來到了傳說中的天堂，不過他們發現所謂龍門竟是人類修建的堤壩，而天堂也只是人類為了生活用水而修建的水庫罷了。水庫沿岸是工廠林立，車水馬龍，人類的燈紅酒綠迷住了小鯉魚們的眼睛，他們都表示自己要永遠留在水庫中生活，不願意回到家鄉了，故事在一片歡聲笑語中結束了。誠然，這部動畫的製作水準依舊在線，但該作傳達的價值觀卻有點問題，和之前那些主張不忘初心，實事求是的動畫不同，《小鯉魚跳龍門》卻有點在傳達走捷徑，耍小聰明，也能獲得美好生活的觀念，動畫的整體氛圍實際上是有些浮躁的，可能當時的主創們看多了超英趕美，畝產一萬八，母豬賽大象之類的標語。被打了不少雞血，才推出了這麼一部作品，當然了在大躍進時期，中國動畫人也沒有停下創新的腳步。
1958年的《豬八戒吃西瓜》和1960年的《聰明的鴨子》分別開創了中國剪紙動畫和摺紙動畫的先河。中國動畫大家庭中又迎來了兩個新奇的成員。1960年之後，隨著大躍進和三年自然災害的結束，中國重回發展正軌，但此時饑荒帶來的陰影還縈繞在人們的心中，國民的精神急需一部文藝作品來重振。這個任務好巧不巧讓中國動畫擔上了，業界沒有辜負人民的期待。
1961年，中國動畫在藝術造詣上的巔峰之作《大鬧天宮》誕生了
這是一部配得上任何華麗詞藻來稱頌的作品，那些原本只能在字裡行間受人遐想的漫天神佛，在萬氏兄弟，張光宇，張正宇在人的繪製下，變成了一幅幅光輝璀璨的畫卷，成為了後世西遊題材影視作品爭相仿照的教材，極具朝氣的作畫京韻十足的配樂，讓大鬧天宮一經推出就成為了全球動畫人討論的焦點，以萬氏兄弟為首的主創們打破了時代的局限，講述了一個年輕，熱血卻又不失理性的猴王，一棍一棍將象徵著虛偽，自私的天上官僚打下神壇的故事，該做始終貫徹了挑戰權威，勇於抗爭的主題，這讓他的全篇基調現了極其高昂，甚至有些叛逆。但正是這種低調的存在，才使得本片成為了中國人心中永恆的豐碑。誠然，和歐美國家相比，大部分中國人的性格都是比較內斂的，似乎和叛逆這兩個字沒什麼聯繫，中華文明5000年留下的文藝作品，也大多是些宣傳仁愛禮智信的溫和試讀本，在這種環境成長起來的人們，似乎更應該表現為順從才對。但別忘了，那個溫和的中國人內心深處都流動著諸如「王侯將相寧有種乎」或「他日若逐林雲志，敢笑黃巢不丈夫」這類叛逆且浪漫的思想，只不過在大多數時候，這些思想往往會被我們在生活上遇到的瑣事所掩蓋，進而漸漸的被我們封閉在內心深處，而《大鬧天宮》則喚醒了我們心中「面對不公，勇於鬥爭，生命不止，鬥爭不息」的狂野基因，這種直達靈魂深處的共鳴，正是大鬧天空的故事如此深入人心的原因。值得一提的是，由於《大鬧天宮》的製作量是空前的，所以上海美術電影製片廠將作品分割成了上上集和全本兩部，1961年上映的實際上是大鬧天宮的上集，在同年，上海美術電影製片廠還推出了中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》
劇情雖然相當低幼，但我想大部分人在觀看該片時應該將視線投向該片所展示的東方美學中。該作採用了著名國畫大師齊白石的畫風
尤其是蝦這個角色簡直可以說達到了以假亂真的地步，真是不敢想像該片主創們的藝術造詣達到了何等水平。兩年後的1963年，上海美術電影製片廠還推出了水墨動畫《牧笛》
直接請來了著名國畫大師方濟眾來繪製背景，人設上的造型則取自李可染的畫作。相比較齊白石，李可染這個名字，可能大家印象不是很深，但這麼說吧，李可染的畫作《萬山紅遍》
早在2012年就拍了將近3億。
什麼水平可想而知，這些古樸之餘又不失意境的畫面是只有中國人才能把握的藝術形式，水墨動畫可能是當今世界上製作工藝最神秘的動畫片種。這至今都是秘密，也只有在數十年前那個人人講究無私奉獻的時代才能誕生像《小蝌蚪找媽媽》，《牧笛》這樣取材自著名畫作，甚至直接邀請國畫大師參與的動畫，這放如今是絕對不可能發生的事情。除非你做好破產的準備或是準備接收律師函。1964年，上海美術電影製片廠關於《大鬧天宮全本》的製作引來了尾聲
在上集獲得全球好評，觀眾翹首以待續集的情況下，全本的播出無疑會在全球動畫界引爆一次原子彈級別的爆炸，但令世界人民疑惑的是，那想像中的熱烈景象 並沒有如人們預期那樣上演，大鬧天宮公映的消息如同石沉大海一般沉寂。他究竟遭遇到了什麼？中國動畫又究竟遇到了什麼？
1964-1976：破碎
1963-1966年，中國迎來了著名的四清運動
該運動的主旨是：清思想，清政治，清組織，清經濟，本質上是一場社會主義教育運動，但在基層的執行上缺陷的矯枉過正。在四清運動中，大量的動畫作品被打上諸如「掩蓋階級矛盾」，「取消階級鬥爭」的罪名，比如1963年的《牧笛》，《金色的海螺》，就很不幸的被打上了以上罪名。
而《大鬧天宮全本》原本準備在1964年公映的計劃，也因為四清運動的大規模暴發而擱淺，而這一擱就是14年。四清運動在1966迎來了的尾聲，但一場名為「文革」的風暴又將文藝界給攪得天翻地覆。
文革的爆發影響了新中國的發展軌跡，也成為了中國動畫歷史的轉折，在這場運動中，原本那些象徵著中華文化的國粹，被扣上了諸如「封建殘留」「文化毒草」的帽子，那些流光溢彩，讓世界為之驚嘆的動畫人物形象，也被形容為「牛鬼蛇神」，「魑魅魍魎」。不僅如此，大量的中國動畫人在這場運動中慘遭迫害，例如萬籟鳴就被造反派軟禁了數年
期間受到了無休止的批鬥，這是因為他在《大鬧天宮》中將叛逆作為影片的主旋律，還在玉皇大帝這個角色的下巴上畫上了一個痣
不巧的是，毛主席的下巴上也有一個痣。一些被熱血衝昏頭的少年們便給萬籟鳴定了一個「妄圖顛覆國家」「侮辱革命導師」的罪名，上海美術電影製片廠也因為其獨樹一幟的創作思路，被披上了「浪費國家資源製作封建遺毒」12個大字。
這樣的奇聞怪談並不是個例，當時的中國到處都在上演這樣光怪陸離的景象，在「文革」的十年中，大量的動畫製片廠都進入了停產狀態，為數不多的幾部新作也都是教條主義嚴重的「樣板戲」，比如《東海小哨兵》，《小號手》《小八路》這些劇情你們可以參考小學一年級的課文《王二小》，反正我看完之後只覺得中國動畫的製作技術在這十餘年間毫無進步思想性上還極其僵化，缺少作為動畫的靈動。同時，各地學校的大面積停課，不僅讓中國教育進程大幅度倒退，也讓中國動畫遭遇了整整十年的人才斷層。為後續業界面臨的種種問題埋下了隱患，而此時的國外，例如日本，早已走上了經濟飛速發展的快車道趕上了60年代科技革命的浪潮，在手塚治虫（鐵臂阿童木），出崎統辻（shi）真先等人的帶領下，當仁不讓的成為了動畫TV化改革的急先鋒。在70年代初推出了諸如《宇宙戰艦大和號》《魯邦三世》《哆啦A夢》等等世界級的ip，吹響了日本動畫全球擴張的前哨，而以上這些事情，中國則完全錯過了。自此，中國動畫開始落後於世界水平，由原來的排頭兵變成了追趕者，而這一追就是幾十年。
1977-1990：新世界
文革之後在全國展開了撥亂反正風潮，洗清了大量在文革時期的冤假錯案，在此之前被曲解的中國動畫人開始重返工作崗位，伴隨著改革開放的春風，中國在70年代末到80年代迎來了思想最為開放的時期。被壓抑許久的動畫業界終於擺脫了束縛，創作熱情被重新點燃。1977年-1990年這13年間是中國動畫在歷史上的第二個黃金時代。
1978年被擱置將近14年的大鬧天宮全本
（《大鬧天宮》全本公映——1978年）
終於在全球觀眾們的期盼下公映並取得了圓滿的結果，他在同年斬獲的倫敦國際電影節最佳影片獎至今都是國產動畫在國外獲得的最高獎項之一。一年後的《哪吒鬧海》
（《哪吒鬧海》——1979年5月19日）
是中國第一部彩色寬銀幕動畫長片，也是上海美術電影製片廠在七十年代出產的最佳動畫，沒有之一
該片延續了大鬧天宮對於鬥爭精神的深度刻畫，並大膽的在故事中融入了此前未曾有過的悲劇色彩。
哪吒自殺的片段不知道是多少觀眾的童年陰影。另外，他對於原作《封神演義》的改編堪稱歷史級別，那個原本在小說中刁蠻任性，堪稱殺神下凡的哪吒，在主創們的改編下成為了一個富有膽略，人格高尚，為了拯救蒼生願意犧牲小我的中國式英雄，並因此深入人心，某種程度上來說，上海美術電影製片廠重新定義了哪吒這個角色。
進入八十年代。這時候的中國相較於70年代已久有了長足進步，人民的生活水平得到了肉眼可見的改善，老百姓口口相傳的所謂「結婚三件套」從七十年代的「縫紉機，自行車，手錶」變成了「冰箱，洗衣機，電視機」，同時因為1978年《中日友好和平條約》的籤訂，中國和日本也進入了近代以來罕見的蜜月期。
（中日蜜月期開始——大量日本動畫引入國內）
大量的日本動畫被引入國內電視臺播出，其中不乏《森林大帝》，《超時空要塞》，《機動戰士高達》這些著名的TV動畫，這些動畫一經播出就成為了中國觀眾追捧的對象，和當年紅透中國的高倉健，三浦友和等人一起走在了潮流的前沿。同時也刷新了中國動畫人的三觀，看著眼前這一幕幕讓人瞠目結舌的畫面
業界前輩們逐漸意識到了自身題材的落後，製作技術的落後，動畫深度的落後。為了奮起直追，他們在作品中融入了許多新思想，新觀念，於是80年代中國推出了許多和此前風格截然不同的動畫。
例如1981年改編自敦煌壁畫《鹿王本身圖》的動畫《九色鹿》又或者是1983年的蝴蝶泉。前者《九色鹿》借一個來源自印度的神話故事，深度揭露了人性的陰暗面，而後者蝴蝶泉則是上世紀國產動畫中極少出現的愛情動畫，該作在人物造型上採用了類似現代裝飾畫的美術風格，作畫多以直來直去的線條為主
1984年，中國TV動畫的先行者之一，國漫時代之淚的代名詞，童年噩夢擔當《黑貓警長》
在中央電視臺首播。這部作品毫無疑問是國漫迷入門的必修課，雖說該作在當時是打著科普旗號的兒童向動畫，但其前衛的科學設定以及那緊張刺激的警匪大戰讓這部作品不僅徵服了兒童，更讓它成為了無數成年觀眾魂牽夢繞至今的存在。而兩年後的《葫蘆兄弟》則是中國王道TV動畫的開山之作。
作為一部原創動畫，該作充分展現了老一輩的編劇功底，他無論是在完成度上還是趣味性上，都堪稱80年代中國業界的典範，在該作中不僅有觀眾喜聞樂見的正邪對決，更有諸如親情，友情的羈絆，人物黑化，劇情反轉等元素，而其反派形象塑造得尤為出彩。在此之前，中國動畫幾乎沒有出現過像蛇精這樣智商武力齊備，在大部分篇幅中穩穩壓制主角團的存在。這可能是第一步讓觀眾對結局不抱任何希望產生絕望心情的國產動畫。緊跟著的《邋遢大王奇遇記》則創造了國產廢柴流的先河。
主角往往都是陽光開朗，成績優異，渾身散發著社會主義核心價值觀的三好學生。而在該作中，主角卻變成了一個又貪玩又不講衛生，身穿喇叭褲，頭頂殺馬特的精神小夥，並且這部動畫的腦洞開的也很大，在該作的世界觀中，人類世界的地下有一群老鼠意圖製作超級細菌來殺死人類霸佔地球，這群老鼠組建的王國和現實的人類社會別無二致，有完善的社會組織架構，兵種齊全的軍隊以及充滿野心的君主，一些血腥暴力的畫面，製作組也毫不避諱，讓小時候的我看了細思極恐。並發誓要保持個人衛生讓邊病菌無處可藏。從這方面來說《邋遢大王奇遇記》在教育衛生上還是很成功的。
當然在創新之餘，前輩們也沒有將老祖宗技藝落下，1980年正式發行的木偶動畫《阿凡提的故事》為我們獻上了一個又一個精彩的智鬥
那個幽默且充滿智慧，名叫阿凡提的山羊鬍男子，不分地域，不分民族的成為了我國家喻戶曉的英雄。
以上盤點的動畫是1977年到1990年這13年間比較有代表性的，我們能夠直觀的看出這13年間的中國動畫在題材，設定上都完成了突破，在藝術造詣上也達到了一個較高的水準，據不完全統計，這13年中國共出產了251部各類動畫，是之前55年產量的1.8倍。可以說，中國動畫在這段時間的成長，就是那個時期中國社會的縮影，一切都在高速發展著。
但是這代表了中國動畫在80年代末回到了世界一線嗎？我只能說，確實有這個苗頭。但是這個苗頭很快就被撲滅了
1991-1999：困境
動畫這個產物歸根結底還是一種文藝作品，而文藝作品在任何國家都不可避免的會受到國家政策的影響，美國有完善的分級制度和較為寬鬆的創作環境，這對他們能在全球建立最強影視文化產業起到了關鍵作用。日本也在1956年成立了日本映畫倫理委員會，並以此為基礎大力扶持動畫產業，為日本動畫在六十年代後期崛起打下了基礎。
1978年改革開放之後，中國雖然因為打開國門走向世界，而邁上了經濟飛速發展的高速公路，但湧入國內的除了大把大把的鈔票，還有西方的意識形態，價值觀，而為了吸引外商廣交朋友等原因，八十年代我國在思想上，文化上實際上是相當開放的。甚至有些西化。這從那個時期的中國動畫上就能夠管中窺豹，例如《舒克和貝塔》名字就很洋氣，黑貓警長身上所穿的制服實際上是根據二戰納粹德軍的軍裝改過來的用的手槍也是德制魯格手槍。二戰？納粹？
這種有些玩火的元素放現在是不可想像的，道理我們都懂
創作環境的變動、尺度的收緊，對90年代的中國動畫來說，稱得上是一劑強力的勾拳，但緊跟著的人才和市場流失問題卻像一堆組合拳一般打的中國動畫產業難以招架，甚至有被邊緣化的危險。
在90年代
美少女戰士
灌籃高手
等上世紀日本動畫名作成功通過審核，在中國上映，看著日本動畫在散發著誘惑的畫面，再看看國產動畫這略顯疲弱的畫風
我想觀眾應該花不了多少時間就能在二者之間做出選擇
作為一個90後，在我很小的時候，黑貓警長這類動畫往往是深夜檔或是下午檔，黃金檔位一般都是日本動畫的天下，這就是市場經濟下的優勝劣汰。
不僅如此，由於中國動畫產業逐漸脫離計劃經濟，原本的那套舉國體制已經顯得
極不適用，以上海美術製片廠舉例，在90年之前，上海美術製片廠出產的動畫無論做的如何，都是由國家出錢買單，每年政府也會為其提供固定數量的訂單，盈虧也由國家承擔，簡稱統銷統購。
這種體制在計劃經濟的前提下，固然可以做到吃喝不愁，但在市場經濟的洪流中，卻只能被衝刷的支離破碎。
老一輩們在20世紀最後的一次衝鋒。只不過這次衝鋒過後，再也沒有以往的歡呼雀躍，而是一個又一個落寞離開的身影，以及中國動畫一個時代的落幕。
2000-2010：歷史的拐點
隨著新年的鐘聲響起，人類邁進了千禧年，中國動畫也進入了新時代，在00年-05年間，中國動畫總體上進入了短暫的蟄伏期。許多日後聲名鵲起的動畫公司要麼還在給外國人做代工，要麼就是還沒成立，真空感充斥著整個業界。但依舊有那麼幾部動畫撐起了國創半邊天。上海美術電影製片廠在21世紀初完成了更新換代，開始燃燒自己所剩的最後一點餘暉。
2001年的《我為歌狂》是無數年輕人在童年的校園啟蒙
雖說用現在的眼光來看，這部作品有著極其顯著的缺陷。經費貧窮到小偷都想去贊助一把的畫風，浮誇到不忍外放的配音。以及在那個時代被家長們視為洪水猛獸的早戀情節。
讓這部作品一經上映就受到了許多批評，但不可否認的是，這部作品同樣開創了中國校園音樂動畫的先河，是毫無疑問的寶貴財富。也是無數90後心中揮之不去的青春記憶。兩年後的2003年這一年是中國動畫在21世紀第一個五年中比較出彩的年份。1月播出的大英雄狄青是歷史向動畫的經典之作。
6月播出的《哪吒傳奇》絕對是央視動畫的經典之作
繼承了經典電影哪吒鬧海的內核，央視還在該作中添加了大量的新角色，豐富的人物刻畫，一環扣一環的精彩橋段，讓這部動畫在2003年創造了國產動畫收視率的奇蹟。而當《哪吒傳奇》在市場上大殺特殺之際，有一部與眾不同的佳作也在靜靜的書寫他的故事。他就是在1月播出的《白鴿島》
這是21世紀初中國在科幻動畫上最偉大的作品。他對於人類未來的深度思考，以及對「戰爭與和平」這一議題毫不刻板教條的訴說，讓該作在精神層次上來到了此前國創從未達到的高度，也讓他成為了一部足以蕩滌任何觀眾心靈的嚴肅文學。我覺得，《白鴿島》原本可以成為類似《宇宙戰艦大和號》那樣改變成年人對於動畫認知的作品。但在當時他們毫不出彩的畫風，以及讓大多數人接受不能的壓抑劇情，還是讓這部動畫草草下播，然後迎來被打入冷宮的結局。綜合以上所述，這五年的中國業界雖然出場了幾部佳作，但體量畢竟太少，在那個信息高速發展，美日等國動畫大行其道的時代，這幾部作品並不能改變國產動畫羸弱的局。面，市面上除了搖搖欲墜的上海美術電影製片廠和以央視為首的幾家國資公司以外，幾乎很難再看到全心全意製作國產動畫的公司了。
這可以理解，畢竟在那時製作國產動畫對於大多數公司而言完全就是一種令人敬佩自殺行為。因為你面臨的對手科室業界的天花板而這些對手為了佔領中國市場徹底堵死國產動畫的的出路，手段可謂無所不用其極。
很多日本動畫在引入國內的同時，日本動畫公司是不收中國電視臺版權費的，而是通過授權中國玩具商，出版社等途徑來賺取高額利潤。這種合作方式對於電視臺而言和天上掉餡餅沒區別。但對中國動畫產業而言卻是致命性的，本來作品得到整體質量就和日本沒得比，現在日本為了佔領市場還免費將作品提供給你播放，誰勝誰負一目了然，這就導致了當時中國業界出現了極其魔幻的一幕，大江南北明明有大量的動畫公司，但他們寧願去給日本做代加工也不願意製作國創
畢竟之前有太多血一般的案例了。99年的《寶蓮燈》就是慘痛的前車之鑑，21世紀初，中國動畫年產量僅為日本的1%，市場盈利有80%流向境外，這也是為什麼21世紀初電視上放的國產動畫永遠是那幾部。因為真的只有那幾部！！
不斷邊緣化的地位讓國產動畫的生存環境愈發惡劣，似乎在未來，中國公司只能作為日美等國的加工廠，作為他們走向世界然後發家致富的墊腳石了。但歷史的拐點在此刻來臨。
2004年，這一年，國家針對國產動畫的一系列扶持政策陸續出臺，具體的內容可以簡化為：支持新生動畫公司的建立，鼓勵創作原創動畫，並提供優厚的資金補貼，減免三費，人才獎勵基金等等，，，，天極免三費人才獎勵基金等等該政策一出，立刻吸引了大量資本的入駐。日後名震業界的湖南宏夢卡通，廣東奧飛動漫，玄機科技等公司因此陸續成立啊、、果然都是無利不起早嘛。僅僅過了一年，中國動畫的年產量就增加了195%！！而緊隨著動畫扶持政策而來的是整個遊戲規則的變動。
2006年記得那是一個非常炎熱的夏天，但廣電總局的一紙文件卻給外國動畫公司吹了一場徹骨的冷風。那就是著名的《廣電總局關於進一步規範電視動畫片播出管理的通知》簡稱《限播令》
（2006年，動畫限播令推出）該文件規定了全國所有電視臺在2006年9月1日後不得在黃金時段播出外國動畫，違規者將面臨重罰。這項直接用行政手段將外國動畫踢出局的政策時至今日都飽受爭議，有人說他徹底殺死了國產動畫，理由是沒有了外國動畫的競爭，國產動畫在此後走上了一條混吃等死的道路，躺在溫室中的花朵搞閉關鎖國是沒有前途的，但也有人說《限播令》雖然手段粗暴但同時也讓中國動畫在國內重新佔據了主導地位，
配合一系列的扶持政策，中國在2006年之後湧現出了大量優秀的公司和作品。背靠國家政策走上一條相對平穩的發展之路，這兩種論點都有其道理，真要辯論起來怕是要發展成千日戰爭
所以，我們還是憑作品說話吧。
就在《限播令》推出得到同年，一家剛剛成立不到兩年的動畫公司成為了年度主角，他就是著名的湖南宏夢卡通傳播有限公司
雖說是個初出茅廬的新人，但宏夢卻做到了一鳴驚人，他們在2006年9月5日推出了中國武俠動畫的裡程碑之作
《虹貓藍兔七俠傳》
子供向的外衣下是中國武俠文化至純的精粹。江湖兒女的快意恩仇，破天荒的以動畫的形式呈現在觀眾眼前，並取得了巨大的反響，為中國武俠動畫的崛起起到了開門紅的作用。一年後的2007年，這一年是國產動畫在21世紀第一個十年中迎來爆發的年份。原創動力推出了《喜羊羊與灰太狼之古古怪界大作戰篇》
憑藉其高效古怪的輕鬆故事徹底徵服了兒童觀眾，也成功開啟了喜羊羊這個系列在國內兒童市場的稱王稱霸之路，而在成熟像動畫中，中國也取得了一定的成績。春節期間開播的《秦時明月》
匯集了玄機科技主創人員全部的心血，糅合了秦漢交替之際的世間風雲以及玄幻元素，配合在當時逼格爆棚的臺詞對白和國內前衛的3D技術。讓秦時明月一經播出就成為了當年討論的焦點，同樣熱度頗高的作品還有
這裡需要說一下《限播令》雖然限制了境外動畫在國內電視臺的播出，但對那些中外合拍的作品實際上是開綠燈的，只要經過廣電的報備審核之後就能上映，中外之間關於動畫的交流渠道其實並沒有被打斷，所以《限播令》並不等於閉關鎖國。
《中華小子》就是這背景下的產物，話說回來，《中華小子》是一部很有特色的作品。雖說講述的是發生在中國的故事，但語言對白方面卻相當的西方化「哦不」，「我的孩子」之類的譯製片臺詞層出不窮，這主要是因為當時國內配音演員拿到了第一手臺本是法文，經過簡單翻譯之後，沒有經過本地化就直接拿來用的原因，當然，這並不影響《中華小子》質量方面的優異，他是中外合拍，兩開花的成功案例，是中國動畫在探索對外合作的道路上非常重要的參照，
2008年北京奧運會的成功舉辦，讓世界見證了中國的崛起。也間接促進了中國經濟的發展，以奧運會為契機，中國開始以世界矚目的速度，在全國各地大新基建整治環境，房地產，旅遊，電子信息等行業得到了極大發展。同時，國民消費能力的提升也帶動了整個文化娛樂產業的升級，一些中國動畫公司安耐不住心中的躁動開始向大銀幕市場進發。
2008年7月，就在北京奧運會開幕式來臨的前夕，一部在製作上堪稱當時國創天花板的作品在電影院上映，它就是由林超賢導演，謝霆鋒，任賢齊等人配音的《風雲決》。
該作的成本在當時高達6000多萬，是絕對的超一線，但最終的票房卻只將將達到三千餘萬，賠了個底朝天，慘白的原因有很多，例如其魔改的原創故事，讓《風雲系列》的漫畫粉和電視劇粉紛紛表示接受不能。而那些沒看過風雲的路人也因為較高的觀看門檻望而卻步，當然還有謝霆鋒和任賢齊這二位給主角配的音實在是太牛批了。
為了整治國產動畫市場上大批量的濫竽充數現象，避免再次出現類似《雷鋒的故事》，那樣堪稱恥辱的騙補貼動畫。最高機關及地方政府從2012年開始大幅度減少對動漫產業的補貼。一大批無操守，無審美，專騙錢的動畫公司在短時間內失去了經濟來源，倒的倒，散的散。因為大量公司的倒閉，中國動畫的年產量出現了斷崖式的下滑，到了2014年，中國動畫年產量僅為13.8萬分鐘，相比較巔峰時期的2011年下滑了47%
但這種堪稱高臺跳水式的跌幅並沒有讓中國動畫迷驚慌失措，相反，這種擠走水分留下真金白銀的行動得到了一致的好評，中國動畫內部劣質作品惡性競爭的現象得到了顯著的改善。
劣質動畫的逐漸退去，換來的是一些誠意製作的上臺，當然還有全新模式的出現。
2012年7月《十萬個冷笑話》的開播
（《十萬個冷笑話》——2012年7與11日）
對網絡動畫而言無疑是歷史性的一刻，在此之前，雖說也有像1月的《俠嵐》這樣的作品在網絡平臺播出，但其主要陣地還是在電視平臺上，而隨著《十萬個冷笑話》在網絡上的大爆，越來越多的動畫公司開始加入製作網絡動畫的行列，就對中國動畫的發展而言，顯然是最適合的一條道路。相比較在電視臺播出的動畫，網絡動畫在題材上的選擇要更加寬泛，一些在電視上不能放送的恐怖，愛情，屎尿屁之類的動畫，在此刻的中國終於有了生存土壤。2013年1月《屍兄》的播出開啟了中國末日恐怖類動畫的新篇章。
（《屍兄》——2013年）
《中國驚奇先生》緊隨其後，在2014年為觀眾帶來的一場詭秘大戲，當然這二位的結局也是慘的。有點相似，一部被刪減，一部被整改，讓當時的我們感嘆，長輩們的心理承受能力還真是有待磨練。
2015年，這年主角毫無疑問是7月的《大聖歸來》
靠著其在當時鶴立雞群的質量，《大聖歸來》一經出世就震撼了中國影壇，靠著開局不到15%的排片逆流而上，收穫了9.56億的票房。這個成績在2015年全年都能排進內地前十，甚至壓制的《碟中諜》《終結者》，《霍比特人》這些好萊塢名作。誠然，《大聖歸來》並不完美，在劇情承接，人物處理上都有很明顯的缺陷。但在五年前，那個中國動畫剛剛度過惡性通脹，很多人對其的看法還是嗤之以鼻的時期。《大聖歸來》的橫空出世，無疑給了熱愛國創的中國人一個熱烈的擁抱。
片尾大聖回頭的那個瞬間，讓人不禁產生了一種錯覺，那個象徵著中國動畫巔峰的蓋世英雄，似乎跨越時空重現在了觀眾眼前。而這次的距離是那樣的接近，仿佛觸手可及，我們看到的不僅僅是一部動畫。而是中國業界在未來的希望，是一條重回世界之巔由無數熱愛國創中國人書寫的筆直道路。
2015年的業界在《大聖歸來》的渲染下註定是火熱的。《狐妖小紅娘》的播出讓觀眾見識了什麼叫低開高走
貧窮的開局讓人昏昏欲睡，但漸入佳境的劇情卻愈發讓人慾罷不能。搞笑日常與悲劇虐戀之間的切換是該作的招牌，年度最佳的配樂讓這部作品隨著音樂在人群中傳唱，同年3月的《那兔那些年那些事》
是中國教育類動畫在思想性上的飛躍製作。沒有教條式的對話和生硬的口號，取而代之的是真實融入到每個角色中的家國情懷。當然這一年還有
《黑白無雙》這些自帶流量的人氣作品。此後的中國動畫乘著2015年火爆的餘威，在接下來的幾年內拿出了許多頗具誠意的佳作，2016年的《一人之下》讓繪夢在組建八國聯軍的道路上完成了八分之三。與其幾乎同時上映的動畫電影《大魚海棠》
雖說在處理角色性格方面爭議頗多，但其優秀的2D與3D畫面結合的畫面效果，對後來的國產動畫倒是啟迪頗大。如果單論畫面的話，我願稱其為年度最強。不久之後。一部《全職高手》讓視美成為了眾人討論的焦點
這個幾乎伴隨了一代人的童年，製作了《彈珠傳說》《神魄》《巴拉拉小魔仙》等兒童向動畫的公司，終於隨著觀眾的長大，開始製作一些青年向的作品。全職高手作為一代人上課摸魚標配的網文經典，自然是改編對象的不二人選。這部動畫顯然是成功的，靠著視美亮點頗多的改編以及原作本就十分優秀的設定，讓全職高手不僅在國內引起了粉絲們的狂歡，在國外也收穫了不俗的評價，算是新時代中國動畫走出國門的代表，近幾年來，國創了一次又一次的刷新著前人留下的記錄，在已經過去的2019年，中國動畫在電影市場上取得了有史以來最大的收穫。一部《白蛇緣起》
在春節檔先抑後揚，收穫了4.48億的票房，而到了暑假，《哪吒之魔童降世》
的上映，讓這個數字翻了11倍，達到了49.34億，直接登上了中國影史第二的位置，這可以說是業內人士想都不敢想的躍進。《哪吒》的成功固然有其質量優異，在暑期檔一枝獨秀的原因，但這背後展現更多的是中國成年觀眾對中國動畫越來越大的包容力。這和業界自2011年以來，出產越來越多的優秀作品是分不開的，因為經歷過那個年代的九零後都長大了。《哪吒》的成功在我看來是給最近十年整體表現良好的業界的一次獎勵。
看著年齡不一的觀眾在影院談論《哪吒》的身影，我意識到新時代的
中國動畫已經漸漸的在社會的每個角落滲透，正在逐步的打消人們心中國產動畫幼稚，低劣的標籤。業績的未來顯然是光明的，還有大量的潛力在等待開發，當我們回顧這將近100年的歷史時，會發現中國動畫在這個世界上是如此的獨一無二的。我們幾乎找不到有哪個國家的動畫史像中國那般波瀾壯闊，那麼的蜿蜒曲折。他伴隨著中國的近代史，經歷過屈辱，見證過巔峰，享受過鮮花的簇擁，也曾經飽受苛責。但正如我們腳下的這塊土地一樣，它註定不屬於「平凡」二字，人才，資金，技術這些困擾著前輩們，甚至阻礙當年中國動畫發展的桎梏。已經隨著中國在21世紀的全方位崛起而被打破，在硬體水平日益提高，觀眾群體不斷擴張的大環境下，中國動畫在未來重回世界之巔已經不再是空想，而是成為了一個時間問題。有理由相信，在不遠的將來，中國動畫將會繼續創造歷史，願你我能共同見證。