100年前,影史第一位吸血鬼誕生了

在歐洲三大蠻族之一的斯拉夫人傳說中，有一種詭秘的超自然生物——吸血鬼（Vampire）。它青面獠牙，晝伏夜出，以鮮血為食，千百年不腐不朽，令人聞風喪膽。

從民間傳說到文學作品，近一個世紀以來，吸血鬼的駭人形象愈發深入人心，成為人們的噩夢所在。100年前，世界上誕生了第一部以吸血鬼為題材的恐怖電影——《諾斯費拉圖》（Nosferatu-A Symphony Of horror）。它的出現，首次塑造了吸血鬼這一超自然生物的經典形象，影響甚巨。

諾斯費拉圖伯爵

不同於布朗寧的《德古拉》，亦有別於科波拉的《驚情四百年》——諾斯費拉圖的形象，更接近於巴爾幹半島傳說中的吸血鬼原始面貌。它形如枯槁，面目猙獰，具有一種野蠻而古老的恐懼感。

《諾斯費拉圖》的人設形成了一種「恐怖谷效應」，它非人非鬼，身影頎長，讓每一個目睹他形象的人都深陷惶恐。在遙遠的1922年，甚至有人篤信飾演諾斯費拉圖伯爵的演員馬科斯·夏瑞克，本身就是一隻吸血鬼。

影史第一位吸血鬼

上世紀20年代，正是恐怖題材類電影初具雛形的關鍵時期。從德國表現主義恐怖片《卡裡加裡博士的小屋》（相關閱讀：100年前的恐怖片有多嚇人？讓它告訴你），到這部意義重大的《諾斯費拉圖》，這兩部電影的出現，已然成為人類電影史上的兩座豐碑、兩枚瑰寶。

該片除了成功塑造出影史第一位吸血鬼形象外，同時還開創了「哥特電影」（Gothic Films）的先河，影響後世一眾電影大師。

開創哥特電影先河

以現在目光來看，《諾斯費拉圖》的故事劇情早已屢見不鮮。但在百年之前，但凡看過此片的人，都不敢獨自一人走夜路，它儼然成了當時人們的夢魘。

影片將時間地點設定在19世紀30年代的德國，通過一位房產經紀人哈特的奇異經歷見聞，講述著他與吸血鬼諾斯費拉圖伯爵鬥智鬥勇的奇異故事。

「吸血鬼怕陽光」源於此片

從起初哈特對超自然生物的不以為然，到親身經歷詭譎異事後的心有餘悸，再到他與妻子聯手對抗諾斯費拉圖……整個故事的起承轉合，都在一種極為詭秘的氛圍中過渡完成，恰如其分，一波三折。

在默片時代，《諾斯費拉圖》已然突破滑稽劇和寫實戲的固有創作思路，以一種「漸入佳境」的絕妙驚悚氛圍營造，將光影轉化為恐懼，透過觀眾的眼睛，紮根在心田腦海。

影史最駭人的鬼影

這部電影最具意義的一點，當屬茂瑙導演在片中所嘗試的影像實驗。或許這些「五毛特效」會讓一些人嗤之以鼻，但在電影技術極度落後匱乏的20世紀20年代，片中「特效」足以讓人驚掉下巴。

影片中所出現的黑森林、城堡、棺槨、鼠群這些令人不安的影像元素，更是為後來的哥特電影奠定主基調，意義非凡。

上世紀20年代的「特效」

為了增加影片恐怖觀感，茂瑙運用了一些獨具開創性的小技巧，讓影像畫面變得神乎其神，充滿魔術般的神秘感。

比如在這樣一組鏡頭裡，導演為了展現諾斯費拉圖伯爵的「超能力」，便運用了定格攝影技術（Frames the photography）來呈現棺板騰空閉合的過程，十分玄妙。

定格攝影

在諾斯費拉圖駕馭馬車的劇情中，為了體現風馳電掣的「速度感」，茂瑙故意讓鏡頭裡正常的車速與影片幀速錯位，造成視覺落差，進而「加快」了馬車行走速度。

而為了與這異於常人世界的車速相呼應，影片中更是加入了負片鏡頭（Negative Film）顛倒黑白，進一步凸顯吸血鬼與凡人世界的不同之處，以主觀視角帶領觀眾進入諾斯費拉圖的「黑暗禁地」。

負片鏡頭

就像一位影迷朋友評論所說：

它是默片時代的恐怖電影，也是後世吸血鬼片的靈感源泉。茂瑙的表現主義太適合這種恐怖類型片了，當時的觀眾如何受得了？

繼茂瑙和德萊葉之後，吸血鬼影視作品已不再是純粹的恐懼與驚嚇。它有了更多題材的補入，有唯美愛情，也有喜劇動畫。

但在百年之後，能再次讓我們感受到那份原始恐懼的，唯有《諾斯費拉圖》這部偉大的電影！