我喜歡拍照，無論在旅遊時，看見山河大地和風花雪月。還是在街頭漫步時，看見那為生活奔波忙碌的人們，都可以用攝影來表達。我們生活在一個繽紛多彩的世界中，每個人對生活的感悟，還記得初學攝影時，對著欣賞的風景，咔嚓咔嚓的猛拍。想要拍出內心中的那個最美的景色。聽人家說一個好的攝影師，使用照片堆出來的，每天都用心去拍，至少拍十幾張好照片，每天堅持去知名攝影網站欣賞與感悟。就這樣累積習慣，大概拍兩萬張以後才能算入門。著名攝影師馬丁帕爾說：攝影是這個世界上最簡單的事情，但它又複雜得讓人難以置信，而這才是它的真正作用。亞倫·西斯金德說攝影是感受愛和情感的一種方式，你拍的畫面將成為永恆……就算你忘記一切，你都不會忘記照片記錄的小事情。再後來又看到一句經典：攝影是與這個世界相處的一種方式，就是生活的一個部分。我想這大概就是攝影的幾個層次吧!
一、攝影是科學
攝像機的成像原理是利用光的直線傳播，通過光將物體的輪廓及影像雕刻出來。所成的像的特點：光在同種均勻物質中沿直線傳播，成的像是倒立的且左右顛倒的實像。成的像與物體大小比列相同。各種顏色的光都能通過小孔後成像。如果物體是彩色的，像也是彩色的，像與物體的顏色完全一樣。小孔越小 成像越清晰 但是亮度會比較小。物距越近，像越大且亮度越暗；物距越遠，像越小且亮度越亮。
因而它是用光線雕刻的藝術，攝像師通過精細考究的影像控制，通過以相機最小光圈獲得最大景深的技術手段，直接而逼真地再現了事物的表面肌理和光影關係，通過運用透視學、解剖學和構圖學原理，用點、線條為構建形體。攝影師將事物的表現的立體感和空間感進行科學的分析。同時在攝影的過程中受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。
其中，著名的攝影大神亞當斯，他在自己的實驗過程當中發現了攝影技術和材料的一個弱點，那就是相機的鏡頭無法達到像人的眼睛那樣可以應對不同光照度並迅速作出相應的反應。這個弱點的結果會造成不同光照條件下物體表面在感光材料上曝光過度或者不足。對於企圖將物體的表面狀態完美呈現出來的這一訴求來說，無法在最終的影像完美地對事物表面狀態的視覺表達。攝影在於探究客觀物象與影像之間構成何種必然的關係，以及攝影本身如何能夠完美地呈現這種關係。他們用實驗的方法來探究這種關係，所以從某種意義上來說，攝影師就是科學家，而不是藝術家。
二、攝影是哲學
攝影是有價值的，是人類在無限的時空中，人總是無法對抗時間的流逝，通過將某個時間凝固來形成回憶，它為有限的生命，找到價值。它既是人與世界交流的一種語言。同時也是人，對自由意志的追求，對命運的反抗。攝影的不朽，在於對影像的瞬間凝固，從而超越時空，變成一種超脫於生命局限的獨立的存在。攝影之中隱藏著生命的無常，在轉瞬即逝的風景中，人們能否找到永恆？這既是對攝影本質的思考，同時也是對世界的感悟。
攝影是把我從工作中抽離出來的一種方式，讓我更清楚地看到在做的是什麼。所以，攝影家阿爾弗雷德·施蒂格利茨說：攝影是如此微妙，它變得比現實更現實。現實事物無不存在於運動和時間流程之中，而一幅照片只是事物運動過程的一個截面，那麼被我們稱作為攝影作品的這張照片截取的是這個運動過程中的哪個點？換句話來說，拍攝什麼題材，沒有什麼意義。要關注的是怎樣拍和最終拍出什麼。客觀物象與影像之間構成何種必然的關係，如何能夠完美地呈現這種關係。客觀事物都不是孤立存在的，它始終處於一種空間關係當中，而這種關係是沒有邊界和形狀的。攝影的世界是經由人的眼睛觀看、選擇和重構的世界，它有一個形狀明確的方形視框，它將客觀事物及其無邊的複雜關係最終轉換成了一個嶄新的方形的視覺現實。那麼，這個由四條邊線的方形視框構成的照片，如何有效地呈現現實事物處於時間流程中的空間關係？
攝影要做的，是建立一個平行於現實的視覺現實，通過相機的視框，柯特茲選擇性地截取了這些有著某種內在聯繫的事物，並在自己的影像當中將其轉化為一組視覺符號，最終結構成為一種完美的以方形畫幅為界面的均衡視覺關係。他不企圖在一張照片中表現自己內心當中的某種特殊的情緒，就像蒙德裡安所說的那樣"純粹實在只能通過純粹造型來達到，而這純粹造型在本質上不應受到主觀感情和事物表象的制約。美是一種遊戲，這種藝術只是一種逃避"。他認為過度的個人抒情和表達同樣落入了對於現實特殊事物的迷戀和表達，從而有害於通過影像呈現那種一般而絕對的關係。攝影必須越過現實和自己，由實入虛，致力於發現深藏於事物之間的那種奇妙的空間關聯，並將這種關係當作攝影的絕對真理一樣結構並實現在自己的影像當中。這樣的攝影作品，就是一個被塞尚、立體派畫家和蒙德裡安稱作是"與可見世界事物沒有關聯的絕對實體"，一個平行於現實而存在著的新的視覺現實。
慕卡西：事物的巔峰時刻，就是事物的象徵。對於現實事物在運動時間流程當中的表現狀態與攝影的切入點有了深切的體驗和理解。這就是我們一開始提到的那個問題：一幅照片只是現實事物運動過程的一個截面，那麼被我們稱作攝影作品的這張照片截取的是這個運動過程中的哪個點呢？或者反過來說，運動中的哪個瞬間才能最為有效地顯現事物存在的狀態？慕卡西認為只有一個瞬間是屬於攝影的：在事物運動變化的流程當中，會有一個巔峰時刻，在這個時刻，事物會以一種最為刺激我們視覺神經的狀態存在著。一個真正的攝影師必須捕捉住事物的這個瞬間狀態，通過有效的影像控制，將它凝結成一幅影像。這樣的一幅影像與真實的運動現實已經沒有關係，也與處於運動過程中的物體本身沒有關係-——只有電影才有可能將運動時間納入自己的語言體系當中並真實地顯現事物處於運動流程當中的形態。因此，一幅抓取了事物運動巔峰狀態的靜照就成了一種事物存在的象徵，而不再是事物存在的現實。只有這樣的影像，才能被看作是一幅真正意義上的攝影作品。
三、攝影是藝術
我認為整個世界是心的倒影，攝影既要考慮光線、速度、光圈、環境背景等物體宏觀時空的的各種屬性。又要考慮在在微觀空間內，如何使用光與影進行的雕刻的畫面、大小、比例、輕重、色調等微觀要素。如何通過一個立體感非常強的構圖來表達物體？不論是從風景、線條、光線與陰影，甚至人物臉上的斑點、毛孔，都得到了細緻的描繪和展現。很多攝影師把他們的鏡頭當作畫筆來進行創作，力求每一個細節都活靈活現，看過這些作品，真讓人覺得所有的界限和理論問題都不是主要的，無盡的創造力和捕捉美的能力才是最值得我們珍惜的東西。
攝影是創造過程。在攝影中，你觀察世界的同時，就加入了自我意識，量子力學中提到，一個物質如果沒被人觀察的時候，他有無數個狀態，一旦被人觀察時，就變成了某一種狀態，而攝影所呈現的那種打動人的獨特的力量，正是在我們的創造的作品裡面有一種人性的光輝。攝影師將物體通過視覺語言詞彙表達出來，讓人們讀懂它，這裡既有點線面動的元素，也有靜的意境。攝影完全超越了物體的表象，建立起自己的視覺語言來表達人的思想，在這裡細節是語彙，構成和瞬間是語法，還有修辭，修辭才是攝影成為獨立藝術的關鍵，是視覺符號系統的靈魂。這是宏觀與微觀的統一，它們形成的一層層嵌套。無時無刻不在表達物的存在。
攝影師通過構思創作將唯美的畫面轉換成精神文化。他們超越於物質、時空讓自由的精神在畫面中流動。對於他們來說，一切都變成了表達自我精神的手段。引用中國知名文化學者王魯湘對藝術家洪凌作品的評價：這個繪畫上的非物理空間，是一種東方精神同構：在山水中找到自己精神的廟堂。一切都是這般自自然然地發生，漸變，生長，由單一到多元，由簡單而豐富，同嵌入而融入。它的哲學思想，它的美學表達，它的文化魅力，從現實情境逐步走出去，找尋更加宏觀的語言架構。這是一個泯滅光影，黯淡色彩的混沌世界。構築新的生命框架：秋霧朦朧，時間混沌，意識混沌，緩緩流逝的時間，不辨日月；冬日悠然，南國的雪，裹住錦秋，纏綿春翠。喜歡南國令人眼花心碎的雪。
1. 遠與近只是節奏，而非距離；
2. 天空只是背景、氣氛，或者，僅是與實對應的虛；
3. 沒有體積，所以也就沒有形體的塑造，無造型；
4. 當然無光影，無需光影。只有一種在空氣中振動的物質，所有光都打亂、彌散。
四、語言的基本構成：
二維平面是由何種視覺元素構成的和如何達成了這一完美的構成-——影像本身的結構樣式。畫面各視覺元素之間的結構關係，如何確定事物運動過程中的高峰狀態，並將這一狀態凝結在畫面之上。攝影語言體系的基本構成：語言本質的確立。布列松在他的"決定性的瞬間"，現實生活當中發生的每一個事件裡，都有一個決定性時刻。當這個時刻來臨時，現實環境中的元素會構成最具意義的幾何形態，而這個形態也最能顯示事物的完整面貌。有時候，這種形態瞬間即逝，因此，當運動中的所有元素處於平衡狀態時，攝影家必須抓住這一時刻。使攝影成為人們可以用語言去言說的東西。攝影是瞬間，但不是每個瞬間都是攝影。
攝影作為"靜照"，只是時間流程中的一個斷面，從對時間流程的佔有角度言，攝影只是一個"點"，以時間斷面為自己的本體形象;而電影則是以"線"性時間為本體的——事件本身發展過程的時間綿延。
並不是事物每一個"瞬間"的存在都屬於攝影。布列松為這個瞬間界定出一個範疇，那就是從他的視角看過去，在相機的視框裡，現實世界當中運動的諸般物象構成一種特定的關係，並達成視覺的均衡狀態的瞬間畫面才屬於攝影。
如果說運動過程是一切現實事物存在的本質，那麼任何事物的瞬間存在狀態就已經與它的本質失去了聯繫。也就是說，一幅靜態的照片與它表面顯現出來的現實事物已經沒有必然的關聯。它不再是現實事物本身，它只是現實事物的一個視覺化的象徵。它是以現實事物的存在狀態為契機和基本材料，以攝影為媒介，經由攝影師之手創造出來的一個嶄新的現實之物。因此，一張照片的本質，就在於它自成一物，成為一個新的與我們熟悉的現實世界平行存在的視覺現實。這個視覺現實的內容，即在顯現一種均衡的視覺構成關係。這種關係隱含於現實之中，稍縱即逝，經由攝影師的發現與捕捉，才有可能最終實現在一個二維平面的影像之上，成為可以被我們看到和言說的東西。進入到對一種形而上的存在的關注與呈現當中。隱藏於變動不居且沒有邊界的現實中的關係才是事物存在的本質，但這種關係需要攝影師的高度敏感和冷靜準確的把握，才有可能通過照片顯現在我們的面前。其實，他不是尊重現實事物本身如何通過照片到達我們面前，而是尊重那種深藏於現實之中的秩序感，並企圖在靜照當中將這種秩序感顯現出來。攝影只有超越現實的表達而成為一種新的現實之物時，攝影才真正成為一種自在自為的藝術。