關於偶像製造 《明日之子2》驗證了三個方法論

　　上周五晚，第二季《明日之子》直播收官，「傻子與白痴」蔡維澤成為最強廠牌，獲得白金唱片稱號，田燚和斯外戈分別獲得黃金唱片和白銀唱片。至此，今年夏天的這場有關「帶領、衝撞、正流行」的偶像製造，徹底拉上了帷幕。

　　應該說，這一季的《明日之子》越來越能抓準年輕人的喜好，在製造偶像這件事上，也想得越來越清晰。而對於騰訊視頻來說，經過了去年第一季《明日之子》的摸索和今年第二季度熱播的《創造101》的市場化驗證，使得第二季的《明日之子》有了更加規範的操作以及對偶像製造更準確的理解。

　　其實《明日之子2》的上線時間並不算最好，無縫連接在《創造101》之後，網友的疲勞感是非常明顯的。但好在節目穩紮穩打，逐漸收穫到了這個夏天應該有的關注度。而且在冷眼君看來，這一季節目在不經意間也驗證了有關偶像製造的三個方法論，可能這才是《明日之子》在收官之後，給整個行業留下的更具價值的東西。

　　方法論一：要有邏輯清晰的節目作為依託

　　事實證明，一檔邏輯清晰的節目才是製造偶像的基礎，也是整個產業閉環的重要起點。所以，但凡不尊重節目製作規律的人，其實都不是在真心的製造偶像，因為在節目的選拔階段就疑點重重，何談之後的產業化。

　　對於《明日之子》來說，走到第二季之後，節目在概念上和賽制邏輯上都有了很大的改變。冷眼君認為，具體表現在三個方面。

　　首先，當然是第二季節目在舞美和視覺系統上的改變。尤其是新手戰的內容，有了更強的整體感，同時也因為賽道概念的深入，三大賽道的專屬感也在第一季的基礎上得到加強。

　　我們都知道，第一季《明日之子》的新手戰用的是同一套舞美，只不過通道內的元素有調整而已，從觀看體驗來說，網友很難一眼看出這是哪個賽道。但是第二季節目，不僅做了賽道空間的區分，還將三大賽道的空間進行有效的連接，讓整個舞臺結構形成一個整體，冷眼君認為這是第二季節目最成功的一處升級調整。

　　其次，節目期數壓縮。這一季依然分為錄播和直播兩個階段，只不過這一季整體壓縮了節目的期數，從去年的15期壓縮到今年的12期，其中錄播的新手戰也從3期增加到了5期，所以第二季的直播場次也就只有7期。

　　說實話，去年12場直播有些過於冗長了，賽制的晉級感也會在漫長的比賽中慢慢消耗。而這一季在前五期的錄播中就快速捋清楚了九大廠牌候選人，緊接著的第一場直播就產生了九大廠牌。剩下的6場直播就是各種幫唱和助攻，9進8，7進5，5進4，非常清楚，也算留出足夠多的時長讓網友們去熟悉這九大廠牌分別都是誰。這樣做的好處一方面是方便製作團隊塑造重點人物，另一方面也是避免讓網友消耗在相對漫長的晉級之路上，失去耐心。

　　最後，就是賽制邏輯。可能很多人也發現了，第一季的時候，當九大廠牌誕生之後，賽道的概念其實就已經模糊化了，而這一季的處理是將賽道的概念一直貫穿到最後，星推官和選手之間的捆綁關係是一戰到底的。在整個的直播階段，三位星推官也一直在強調著各自賽道的存在感，即便是蔡維澤獲得最強廠牌，也是不忘強調是盛世獨秀賽道的勝利。

　　但是有一個問題一直沒能解決的就是賽道之間有了貫穿始終的專屬感之後，區別感似乎在變弱。比如在新手戰時新增的星推官搶人，實際上就是在說賽道間的差別其實並沒有那麼大。但是冷眼君認為，如果把三位星推官所在的賽道單純的當成三個戰隊，其實這個模式也就好理解了。

　　所以第二季整體看下來，在節目層面變得越來越清楚，不管是視覺系統還是整個的賽制邏輯，都更具模式感。也正因為如此，在整個偶像製造的閉環裡，節目這一環有了很好的保障，也就讓偶像的誕生有了一個非常好的起點。

　　方法論二：要有足夠多元化的選手，並尊重他們

　　有了好的節目作為依託之後，接下來最關鍵的就是這些選手了。

　　坦白講，當選秀進入到全新的時代，尤其當偶像的產生不再局限於衛視平臺的時候，這一類以選拔優質年輕偶像的節目在製作時，就需要對選手的選擇做出相應的調整，要做到真正理解他們。

　　隨著選秀徹底進入網際網路時代，製作方和平臺方越來越看重選手的多元化和各自的圈層屬性，不管是泛音樂類的選手，還是垂直領域的選秀，都是如此。因為根據網際網路受眾的特點，自己心儀的偶像一定不會是全民屬性的了，未來的任何一檔選秀類節目也不可能選出一個全民偶像。所以，讓選手足夠多元化，就成了這類節目的基本原則。

　　但是多元化一定不是節目初期的噱頭，從而去吸引不同圈層的網友進入，這樣一定不會長久。真正要做的，其實是在保證選手足夠多元化的同時，還要做到真正尊重他們。

　　這其實就是《明日之子》一直以來的一個態度，不管是第一季的荷茲還是第二季的Odyssey，不管是第一季的王竟力還是第二季的許含光，甚至第二季的斯外戈，一個自帶超高流量的非科班選手的存在，都是在讓網友們儘可能看到當下年輕人的豐富性。甚至是最後的冠軍，節目能選出一個不善言談的毛不易，也能選出一個更不善言談的蔡維澤。所以節目不僅尊重他們的外形，還要尊重他們各自所屬的圈層，最關鍵的是還要尊重他們各自的音樂。反過來講，其實就是要儘量放大每一位選手的個性與音樂表達的方式。

　　這其實是很難的一件事，因為從節目製作的角度出發，製作團隊需要綜合考慮很多因素，節目效果和現場效果等。所以如何去保證每一個選手的個性都有機會得到釋放，比如原創歌曲這一點，第二季12期節目中原創歌曲達到87首。這對於一檔音樂節目來說，這是不可想像的，畢竟大量的新歌，網友的接受度會有很大的困難，而且製作團隊也不可能賭每一個人的原創都能像毛不易那樣首首傳唱。所以《明日之子》能做到儘可能尊重每一個選手的個性，給予選手音樂上最大的寬容與支持，就顯得非常難得。

　　方法論三：要做到真正的傳承和產業化操作

　　所謂傳承，其實就是讓網友們看到偶像之間的那種相互支持，然後成就彼此。對於這一點，第二季的《明日之子》體現得還是很充分的。

　　李宇春和華晨宇作為星推官的同臺，其實就是一種偶像傳承。當年李宇春就是在《快樂男聲》的舞臺上見證了華晨宇成為總冠軍出道，如今同為星推官，攜手發掘新的偶像，這何嘗不是一種傳承呢?作為第一季的最強廠牌毛不易見證第二季的師弟們比拼，何嘗不是一種傳承呢?剛剛成團出道的火箭少女101助攻九大廠牌，這何嘗不是一種傳承呢?總決賽上，兩季《明日之子》的選手齊聚並參與投票，又何嘗不是一種傳承呢?也正是因為這種傳承，讓偶像的產業化操作有了堅實的基礎。

　　在這個信仰缺失的網際網路時代，年輕人理應擁有自己專屬的偶像，這是產業，也會是年輕人共同的成長記憶。所以作為平臺方的騰訊視頻，其實不僅是在製作節目，其實也是在為年輕人們製造專屬的青春記憶。而作為火箭少女101的運營方和《明日之子》的出品方之一哇唧唧哇來說，讓年輕的偶像們互相借力，尋求更多的產業化可能。隨著《創造101》和《明日之子》的製作與播出，偶像產業一定會越來越明晰。

　　在上周五晚直播的最後，何炅宣布第二季《明日之子》收官的同時，也宣布了巡迴演唱會即將在11月份開始，據了解，節目中的重點選手，目前已經確定了很多品牌代言，這也預示著明日之子們的商業化從節目一結束就已開始。相信在之後，還會有一系列音樂領域的嘗試，我們可以共同期待。

　　綜上，關於偶像製造，第二季的《明日之子》基本驗證了這三個重要的方法論。其實這是三個具有普世性的規律，也希望越來越多的網絡選秀類節目能夠明白這幾點。順便期待一下第三季的《明日之子》。