1905電影網專稿 置身《午夜巴黎》漫步在塞納河畔，感受著晚風的撫摸，嗅著咖啡館裡飄來的甜點香氣。我走走停停，不時張望。詩意盎然的左岸讓人神往，紙醉金迷的右岸叫人沉醉，我如同夢旅人一樣，享受著這座城市呈現的一切。終於我駐足在亞歷山大三世橋上，想和《天使A》一樣跳進塞納河，洗滌我浮躁的心。
Bonjour~《跟著電影去旅行》
第二站（上）—塞納河畔漫步百味人生
海明威將巴黎稱作一席「流動的盛宴」，而塞納河，正是這場盛宴之上最耀眼的光彩。作為法國第二大河，塞納河孕育了巴黎這座城市。
從2000多年前塞納河中央西岱島上的一個小漁村，到如今繁華的國際大都市，巴黎的城市建設與歷史文化，始終以塞納河為中心，向四周輻射。
《跟著電影去旅行》第二站（上），讓我們跟隨光影的痕跡，一起漫步塞納河畔，感受橘園的文藝和亞歷山大三世大橋的精緻，一起領略這「流動的盛宴」。
圖上為文中出現地點
由上至下逆時針為：勒布裡斯託酒店 亞歷山大三世大橋 橘園博物館
《天使A》
呂克·貝松恐怕早就忘記了自己一生只拍10部電影的諾言，但是對法國電影的熱愛卻一直印刻在他的DNA裡。《天使A》作為第十部電影橫空出世，用魔幻現實主義的手法講述了一個落魄男主和真·天使之間，圍繞著神性和人性救贖的故事。
【天使A Angel-A】 (2005)
導演: 呂克·貝松
編劇: 呂克·貝松
主演: 賈梅爾·杜布茲 / 麗·拉絲姆森 /
Gilbert Melki / 塞爾日·裡亞布金
阿拉伯裔男主Andre因為無法正視自己的失敗，準備在塞納河畔跳橋自殺，但是卻意外救了一位同樣準備跳河的長腿小姐姐Angela，小姐姐為報答男主的救命之恩，一路開掛幫男主打通各種困難關卡，最終完成了對男主心理和物質上的救贖。
這種level的天使 讓我跳河一百萬次都是可以的呀
本片中呂克·貝松收起了自己好萊塢式的故事風格和MV的拍攝手法，採用了完全法國化的格調，尤其是開頭漫長的人物自白和定格鏡頭，每一幀都表達了對新浪潮代表作《四百下》的致敬。
所以這真的不是你電腦卡機了
黑色電影的影像風格，不僅將觀眾帶回了上世紀四五十年代黑色電影的巔峰時期，也將黑白色調的巴黎重新演繹，讓我們看到了褪去浮華後那最純粹的巴黎。
感謝導演幫我們解鎖巴黎觀光新角度
整個影片的主題依舊是呂克·貝松式的愛與救贖，影片中導演帶觀眾穿梭在巴黎特定的城市空間中，故事始於塞納河畔的亞歷山大三世橋，也終於亞歷山大三世橋。
亞歷山大三世大橋
當你走在歷山大三世橋上的時候，千萬別因為香榭麗舍買買買的誘惑而匆匆跑過，橋兩邊的裝飾才是重點！
不管是鑲金邊的橋柱，小愛神的雕像，還是陽光下閃閃發光的金色飛馬雕像，都堪比精緻的藝術品。還花什麼錢去博物館欣賞收藏品啊啊，橋邊走兩回都有了！
而且傳說中只要和愛人坐上遊船，穿過亞歷山大三世橋，就能跨越一切，永遠地在一起~
在西方的文化語境之中，施洗約翰正是在約旦河中為眾人施洗，河流也具有洗滌、淨化的含義。影片結尾二人也是通過再次墜河接受洗禮，獲得了新的生命，完成對自我的救贖。
《午夜巴黎》一封寫給巴黎的情書，文藝青年吉爾作為導演伍迪·艾倫的化身，穿越回了夢想中的黃金時代，那是上世紀二十年代的巴黎，塞納河兩岸匯聚了來自世界各地的藝術家，是人類藝術史上群星閃耀的時刻。
【午夜巴黎 Midnight in Paris】 (2011)
導演: 伍迪·艾倫
編劇: 伍迪·艾倫
主演: 歐文·威爾遜 / 瑪麗昂·歌迪亞 /
瑞秋·麥克亞當斯 /
湯姆·希德勒斯頓 / 凱西·貝茨 / 更多...
海明威、菲茨傑拉德、斯泰因，畢卡索、達利，科爾•波特，路易斯•布努埃爾……他們在塞納河畔漫步思考，在咖啡館裡寫下詩篇，穿行在藝術沙龍與舞會Party之間，享受著巴黎這席「流動的盛宴」。
影片中每一個偉大的人物都不是隨意安放的，斯泰因象徵了伍迪·艾倫對於偉大思想的致敬，通過對路易斯•布努埃爾調侃，伍迪·艾倫致敬了被譽為密閉空間神作的《泯滅天使》。
影片多次提到海明威的《流動的盛宴》，書中曾寫道，「在我寫作餘暇或者思考什麼問題時，我就會沿著塞納河邊的碼頭漫步」。
河流作為城市中親自然的開闊地帶，給予了都市人暫緩壓力、審視靈魂的空間。而塞納河作為巴黎的母親河，更以散落兩岸的歷史文化遺產，賦予了巴黎這座城市永恆的文藝氣息。
在影片中塞納河同樣有重要的意義，影片男主愛上了畢卡索的情人，時空將他們分離，現實中其他的麻煩更加令他苦惱，「沿著塞納河左岸漫步，手臂下夾著長棍麵包，去『花神咖啡屋』草草記下我書的片言隻語」。也許只有塞納河才能承載男主想想的生活。
影片被定義為浪漫愛情喜劇，浪漫的部分交給了20年代20世紀的巴黎，喜劇部分則依舊是伍迪·艾倫的辛辣諷刺。
影片中男主人公借用穿越回來的知識，在橘園博物館中狠狠的嘲笑了在自己未婚妻面前賣弄的所謂講師，其實影片諷刺的也正是現在社會所謂的影評人和偽文藝青年。
橘園博物館坐落在塞納河邊羅浮宮一側的杜樂麗花園，為高端大氣的羅浮宮注入了一絲清新之感。
莫奈將自己的八幅巨型畫作分別展示在兩個360度橢圓廳裡，讓你視覺範圍所到之處都被藝術所充斥，當你身在展廳中央，即使人來人往的時候，你也能感受畫作帶給你的震撼，仿佛整個人置身於莫奈的冥想花園之中。
這種極具創意的觀感，將藝術品與室內設計完美融合，觀感程度MAX~當然除了莫奈以外，橘園美術館還有很多有意思的展品，每月的第一個周日還費對外開放，記住不要錯過~
影片中女主的價值觀與男主仿佛天差地別，高檔酒店，高級紅酒，奢侈家具，還有愛馬仕包包，仿佛這些才能滿足一家人的虛榮心，而男主角想的是做好自己的小說，不被好萊塢的商業模式束縛，在巴黎享受這裡的文學氣氛。
這樣的對比暗示了，伍迪·艾倫對商業電影的不感冒，以及巴黎的迷人之處根本不在它能給你怎樣的奢華生活，它的魅力在於它絕無僅有的藝術氣息。
主角醉倒在街邊都能偶遇黃金時代
片中最能體現奢華的可能就是男女主角的酒店——Le Bristol Paris巴黎勒布裡斯託酒店了。酒店位於塞納河畔，地理位置極好，離凱旋門、香榭麗舍大道這樣的景點只有幾百米的距離。
這家酒店是巴黎頂級宮殿酒店之一，不管是外部環境還是室內裝潢都是金碧輝煌，讓你分分鐘享受公爵級別的待遇~
片中男女主角訂的套房是Panoramic Suite全景套房，一直到現在還有很多電影的粉絲搶著訂這個套房，為此酒店方面還特地推出了「午夜巴黎」同款套房，感興趣的胖友們歡迎預定~
價格當然也是公爵級別的...
地球上沒有任何一個除了巴黎以外的城市能安放伍迪·艾倫對於藝術的熱愛，對「黃金時代」的嚮往。但同時伍迪·艾倫也藉由巴黎表現了對懷舊主義的悲觀情緒。
伍迪·艾倫到底想表達什麼？珍惜當下？不要念舊？都不是，影片想告訴影迷無論是穿越過去，還是嚮往未來，人生的意義就是尋找自己的黃金時代。