看死君：十月份大家最期待的電影應該就是《銀翼殺手2049》了吧。影片將於10月27日在中國內地全線上映，迫不及待的影迷朋友們已經指日可待了。
我們英國的小夥伴於10月6日率先觀影了英國首映，在第一時間用「激動的心，顫抖的手」，寫下了這篇完全沒有劇透的影評，夥伴們可以放心大膽地向下看啦，該篇文章的功能就是「吊你胃口」。
近日，譯林出版社則同步推出了全新版《仿生人會夢見電子羊嗎？》（菲利普·迪克/著），當年雷德利·斯科特執導的《銀翼殺手》便是根據這本書改編。這本誕生於上個世紀的極富盛名的科幻小說，也是菲利普·迪克一生中的傳奇之作。
作者| 成雪巖
公號| 看電影看到死
2017年10月6日，電影《銀翼殺手2049》在英國正式公映。真是機緣巧合，首映日當天，我就有幸在倫敦觀看了3D IMAX版本。雖然已是午夜時分，但能容納三、四百人的觀影大廳，還是坐滿了對電影滿懷期待的觀眾。
自全球上映以來，《銀翼殺手2049》就一直都是口碑爆棚。目前，它在爛番茄和爆米花上都收穫了90%的新鮮度，在IMDB上更是得到了8.7的高分。由於距影片在國內正式上映還有將近一個月的時間，本文不會涉及任何劇透，只想與大家共同去回顧梳理一些本片的前世今生、臺前幕後的花絮、影片拍攝的背景資料等，與大家分享筆者的點滴觀影體驗，敬請大家放心閱讀。
觀影《銀翼殺手2049》，是一個充滿了驚喜與感動的過程。當觀眾與瑞恩·高斯林飾演的男主角——「銀翼殺手」K在163分鐘的時間裡一起抽絲剝繭般地探索著未來，找尋著現在與過去的連結的時候，劇情上的未知與不斷轉折讓人在每時每刻都不禁驚嘆。
當今影壇有兩種科幻大片，一種通過緊張激烈的場面讓人腎上腺素飆升，收穫視覺震撼；另一種則是用冷靜克制的鏡頭、極富真實感的場景和沉著緩慢的敘事啟發觀眾對未來的思考。《銀翼殺手2049》無疑屬於後者。
眾所周知，本片之前作——《銀翼殺手》在科幻電影界的先驅地位堅如磐石。這部上映於1982年的科幻片，在那個臺式計算機尚未普及的年代，就深入探討了「人工智慧」這一命題，它是「賽博朋克」的鼻祖。
▲1982年版《銀翼殺手》
許多人感慨說，如果沒有《銀翼殺手》，就不會有後來同類題材的眾多科幻影片，此話毫不誇張。它就像是一幅浪漫的畫作，又像是一首哀傷的詩歌，在斑駁荒涼的廢墟上孕育著微弱卻堅定的希望，用極具浪漫主義色彩的手法勾勒出生命流逝的痕跡，歌頌著宇宙的浩瀚，生命的永恆。
尤其是片中複製人羅伊最後說的那段話，更是早已被奉為影史經典：「我曾見過人類無法想像的美。我曾見過太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視萬丈光芒在天國之門的黑暗裡閃耀。而所有的過往都將消失於時間中，就如同淚水消失在雨中。」
眼淚是什麼？羅蘭巴特曾說，它是為了證明悲傷並不是一場幻覺。《銀翼殺手》中敢愛敢恨，會悲傷落淚，會放下仇恨選擇寬容的羅伊，真的只是一個簡簡單單的複製人嗎？他到底算不算一個真正的「人」？《銀翼殺手2049》對這個問題進行了進一步的探討。
在電影《銀翼殺手2049》正式上映前，官方曾發布了三部先導短片，分別為《銀翼殺手：2022大斷電》《2036：複製人黎明》和《2048：無處可逃》，並整理出了「銀翼殺手」編年史，以補齊2019年到2049年的時間線。筆者現將時間線簡要梳理如下，以幫助大家更好地理解《銀翼殺手2049》的劇情：
21世紀初——2019年：泰瑞公司發明出比人類強健得多的複製人，用於外太空探索。但在複製人發生血腥政變之後，他們在地球上被禁止，需要被迫「退休」（即處死），追捕他們的人被稱作「銀翼殺手」。幾名倖存的連鎖6型複製人聞訊回到地球，殺死了泰瑞。銀翼殺手德卡與複製人瑞秋從洛杉磯逃走。
2020年：泰瑞公司發明出了擁有人類壽命的連鎖8型複製人，但他們獨特的右眼標誌著他們的複製人身份。
2022年：一次規模巨大的爆炸造成了世界範圍內的大斷電，引起全球性饑荒等大災難。
2023年：由於懷疑大斷電由複製人引起，政府再次推出複製人禁令。
2025年：一家新的科技公司——華萊士公司通過基因工程解決了全球性饑荒，該公司迅速發展壯大。
2036年：複製人禁令被廢除，華萊士公司推出連鎖9號複製人。
2040年-2048年：地球資源日漸短缺，複製人的存在對人類的生存造成了威脅，於是洛杉磯警局動用連鎖9型複製人，命令其找到老型號的複製人，並處決他們。
2048年，一位連鎖8型複製人在鬧市區被認出。「銀翼殺手」重登舞臺，捕殺老一代複製人的漫漫徵途，又開始了新一輪的故事。
作為這一豐碑式電影的續集，《銀翼殺手2049》完整地沿襲了前作的精神內核，在延續了雷德利·斯科特導演對於記憶、宿命與人工智慧問題的嚴肅探討的基礎上。
本片導演維倫紐瓦又用極具真實感的場景、富含神秘主義的影像、懸念迭起的劇情、環環相扣的敘事和充滿層次感的哲學思辨讓這部續集變成了一部專屬於維倫紐瓦的電影。
德勒茲曾經說過：「電影需要拍攝的，是對這個世界的信仰。」維倫紐瓦正是這句話的實踐者。從《焦土之城》中嚴謹的雙線敘事結構和震撼人心的結局，到《囚徒》中極富質感的鏡頭語言營造出的壓抑氛圍，到《降臨》中對於溝通與隔絕，文明與偏見的詩意化闡述……
維倫紐瓦的每一部作品都在用自成一派的電影風格，表達著對這個世界的深入思考與堅定信仰。而這一次，在《銀翼殺手2049》中，維倫紐瓦又一次讓我們看到了他對於電影的追求。許多外國影評人甚至在看完電影後紛紛表示，這是維倫紐瓦的一部「傑作」。
電影的成功亦離不開其攝影師——羅傑·狄金斯。這位攝影大師曾憑藉《肖申克的救贖》《冰血暴》《老無所依》《朗讀者》等經典作品，13次提名奧斯卡的最佳攝影，卻每一次都遺憾與獎盃擦肩而過。很多人都說，這次他應該會得獎了。
難忘《肖申克的救贖》中的雨中吶喊、《冰血暴》中的殘酷與凜冽、《美麗心靈》中的浪漫與溫暖、《老無所依》中的暗夜剪影、《朗讀者》中的曖昧氛圍……狄金斯用超高的藝術水準創造了一個個經典的電影瞬間。
在他的鏡頭中，環境仿佛不僅僅只是一種客觀存在，而是成為了電影中的一個重要角色，與情節的發展實現了完美的融合。這一次，在《銀翼殺手2049》中，他再次巧妙運用自己鍾情的自然環境中的煙、霧、雨、雪，並輔之以大量的剪影捕捉與神情特寫，在對光線與鏡頭的精心調度中記錄著男主角K探尋自身身份的過程，亦完成了對第一部中廢土文明的延伸刻畫。
演員們的表演也非常出彩。哈裡森·福特的回歸想必會讓許多《銀翼殺手》的資深影迷們激動不已。35年過去了，老爺子的身手已然不再矯健，可是他一出場就會立刻引起觀眾們的共鳴。他將歷經滄桑世事後的德卡演繹得入木三分，看後不禁讓人感慨萬千。
「少爺」傑瑞德·萊託的戲份不多，卻將反派殘酷而又神經質的性格刻畫得立體而豐滿。
瑞恩·高斯林作為鏡頭的聚焦點，他的每一個動作和神情都在承載和推動著劇情的發展，無論是壓抑、爆發還是悵然若失，每一處情感的拿捏都恰到好處。
依稀記得在看《銀翼殺手2049》時，影廳中坐著幾位滿頭花發甚至是白髮的老人。他們坐在那裡，靜靜地，聚精會神地盯著大銀幕，就好像是在完成一場集體的儀式。我想，他們一定是當年《銀翼殺手》的死忠粉吧。
是啊，生活不時也需要一種儀式感。《銀翼殺手》兩部曲，帶我們觸感記憶的那一刻，加深的，正是我們對於未來的儀式感。好電影真的有這樣一種前瞻的力量，就像某些預言，不僅可以引領當下的思考與期盼，更能警示對未來的探索與發現。
它之所以能夠讓我們在幾十年後依然記憶猶新或一見如故，正是它當初對未來的預判引發了我們的共鳴，並始終持續著、發酵著、升華著，在不經意之間，點亮我們心中的茫然，激發我們飛揚的思緒，啟發我們與未來之間的對話。
英國搖滾樂先驅David Bowie在Space Oddity中唱道：
Here I am floating round my tin can.
我飄浮在船艙的周圍
Far above the moon
遠在月球之上
Planet earth is blue
地球如此蔚藍
And there’s nothing I can do
如此自由自在
電影《銀翼殺手》兩部曲，便為我們塑造了一個仿若「星空之外」的未來世界，充滿詩意卻也布滿未知，述說著對於未來與生命的深入思考。