黃元申版本的《霍元甲》，是最早被引入內地的古裝武打片。香港原版本叫做《大俠霍元甲》，央視播出的劇名改為《霍元甲》，去掉了「大俠」兩字，使人物形象不僅僅局限於「大俠」層面。央視對《大俠霍元甲》的改名，放活了人物設定，讓霍元甲人物形象更多的與家國情懷結合在了一起，使這部劇更具有感染力、親和力、穿透力。
黃元申版本的霍元甲經央視播出後，引起了萬人空巷般的電視劇觀看盛況。霍元甲的愛國情懷感染了很多人，劇中的武打招式也被很多人模仿，甚至當時很多小朋友打架的起手式都自於這部電視劇。
其主題曲《萬裡長城永不倒》也更是被廣為傳唱，與這部劇一起成為了一代人的經典。
細算下來，《霍元甲》的電視劇版本有三個。除了黃元申版，還有2001年趙文卓、梅婷、吳越版的《新霍元甲》。
以及2007年鄭伊健、周牧茵、陳小春版本的《霍元甲》。
雖然黃元申版《霍元甲》當時製作不夠精良，打鬥場景也不夠華麗，可現在人們提到《霍元甲》電視劇，首先想到的還是黃元申版。
至於後面的這兩部《霍元甲》，我想估計很多讀者都沒有聽說過趙文卓版的吧，即使是知道鄭伊健版的讀者，腦中怕也很少有畫面留存。能與黃元申版匹敵的，恐怕也只有李連杰版的電影《霍元甲》了。
黃元申版《霍元甲》能成為經典，小編這裡想了四個原因，各位自行評說。
一是人物性格鮮明
黃元申的個人形象，賦予了霍元甲既有讀書人的儒雅又有俠客的風採，再加上武打時的漂亮招數，用現在話說就是吸粉無數。
其他演員的表現也耀眼奪目印象深刻。比如趙倩男敢愛敢恨外剛內柔的性格，小女人青澀而又熱烈的情感，米雪演繹的都特別到位。尤其是默默在霍元甲身後悄然而立的倩影，成為很多人腦中的經典畫面。
梁小龍扮演的陳真，也是很難逾越的高峰。劇中，陳真有情有義功夫一流，尤其是聽到霍元甲被毒害致死時的表情和與日本武士打鬥的場景，讓很多人記憶深刻。
二是先入為主優勢
黃元申版本的《霍元甲》作為最早引入內地的一部古裝武打片，有著先天的優勢。當時中國電視劇市場，內容還停留在市井、鄉村或者高大全的階段，劇情老套。搞笑、打鬥、愛情這方面的領域基本很少涉及。所以，當《霍元甲》被引進後，觀眾們像發現了新事物一樣充滿了好奇，原來電視劇還能這樣演？黃元申版《霍元甲》內地播出是第一個吃螃蟹而且吃撐了的。其他版本的霍元甲，即使用了很大的氣力，也是很難撼動黃元申版《霍元甲》先入為主確立的地位。
三是其他版本先天不足後天不補
觀眾即使不用看趙文卓、鄭伊健版本的《霍元甲》，只憑想像大概就得出違和的畫面感。趙文卓百年不變的一個武生形象，鄭伊健大概又是華英雄的形象。再加上吳越和陳小春演繹的陳真，真是一點都不「陳真」。可以說，這兩個版本的霍元甲存在先天不足。
再說下後天不補。趙文卓版霍元甲劇情拖沓，霍元甲撇開趙倩男，與綺雲格格以及農靜秋大搞感情戲是本劇的失分項，而且劇中與史實的結合更是假的令人髮指。鄭伊健版霍元甲在故事情節上處理的比較得當，相較於黃元申版人物形象更豐富，但失敗在感情戲太多，影響了主劇情的推進，略顯拖沓。陳小春痞子形象太深入人心，與觀眾們心中的陳真形象嚴重不符。
四是看劇心態
人生至味是清歡。80年代甚至90年代早期，人們大多還處於清貧樂道的生活狀態，社會風氣也比較淳樸，很少有社會生活給予的各方面壓力，讀書的兒童或青少年更是無憂無慮，寫完作業就坐在電視機前等節目上演。
反觀現在的你我，大多為了生活四處奔波，很多無形的大山壓在肩頭。常常擔心著在領導面前表現是否失當，擔心職位是否穩當，擔心身體會不會突然有問題，擔心來年孩子的學費出自哪裡…。
閒暇時觀看電視劇，心態自然也就失穩了。利字當頭，道義自然也就放兩旁了。有些人甚至可能代入的思考，要是我是龍海生，怎麼能不讓霍元甲燒了煙館砸了生意？給點股份行不行？
哀哉！資源豐富了，生活富足了，能力增長了，有車有房了，純真快樂反而更少了。你我怕是很久沒有孩子般暢快的笑聲了吧。
萬裡長城永不倒，對美好時光的記憶，在我們一生中也永遠不會消失。感謝您的閱讀，如果此文能勾起您兒時美好的回憶，此文即已功德圓滿。
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