我宣布，我是黑澤明的腦殘粉了。
漫長的假期，在家看書看劇看綜藝。看了《蜘蛛巢城》，和之前看《七武士》、《羅生門》一樣，被深深吸引。
《蜘蛛巢城》改編於莎士比亞的《麥克白》。一個將領在林中遇到一個妖怪，妖怪說他將成為蜘蛛巢城的城主。預言喚醒了他的權欲，於是殺城主而取而代之。但最終還是眾叛親離而敗亡。
看黑澤明的電影，總有強烈的沉浸感。明明是古早的黑白片，全損畫質，卻感覺屏幕裡的人物活生生的，簡直要跳了出來。
劇中主角看似很被動，天良未泯，處處被夫人慫恿才走上不歸之路。但我覺得夫人不過是個工具人兒，代表男主內心黑暗的一面，他的猶疑、掙扎、恐懼。與其說是他被別人蠱惑，不說是在內心的爭鬥中良知敗下陣來。
電影好看，就在於好像總有絲弦時刻在繃緊。三船敏郎飾演的主角弒主之後，癱坐在地，雙眼空洞，看著雙手不停地大口喘氣，失去了行動的力氣，甚至都忘了該去進行下一步的嫁禍。這種表演，可能是我看的電影少，還挺少見的。弒主，殺人，在屏幕上可以輕如鴻毛，也可以沉重得無以復加。可能故事本身無所謂輕重，在於它是如何呈現的。
(主角弒主後崩潰了)
黑澤明讓我嘆服，就在於他講的每個故事未必真實感十足，但全都是活生生的，具有真實的生活中的重量。
說到這兒，不得不吐槽下一些商業大片，主角們出生入死、血流成河，看起來卻毫不緊張。別說殺人，哪怕把整個城市炸了，觀眾也覺得索然乏味。
(幻覺：手上的鮮血，怎麼也洗不掉)
《蜘蛛巢城》有兩個場景讓我印象最深。
第一個是林中遇妖怪。午夜，狂風，濃霧，戰馬驚恐不安，在森林裡迷路......氣氛十足。忽然聽到一個蒼老的聲音在吟唱。
人生如朝露託身於斯世命短如蜉蝣奈何自尋苦
......
尋聲過去，就是妖怪的所在。
對於電影來說，角色出場方式都是非常重要的，往往要耗盡心思設計。你猜黑澤明會讓妖怪如何出場？
MD，她在黑夜的、山林裡的、小木屋裡、搖著紡車。
搖紡車這個細節就太神了，讓人脊骨發涼。大概紡車這個東西太過於家常了，孩子的記憶中都是奶奶在搖紡車吧。換個環境，這個物件就嚇人了......
(午夜深山裡，妖怪搖紡車)
妖怪在故事中很超然，除了做出預言，並沒有插手具體事件。故事一步步走向她預言的結果，都是角色們自己的行動所致。她沒有神力，沒有威能，也沒有對角色們進行道德訓誡的動機，只是冷笑旁觀。（有時覺得命運也是這樣）
第二個印象深刻的場景是主角之死。最後主角眾叛親離，被屬下用亂箭射死。三船敏郎那恐懼的表情太逼真了——更服的是看了下幕後花絮，黑澤明堅持使用真弓真箭，三船那個表情不是演出來的，是真的害怕！
不由想起另一段八卦：小林《切腹》裡邊的決鬥戲，為了體現出緊張感，也是真劍上陣的。
黑澤明太牛了，現在只看了《七武士》、《羅生門》和這部，有時間一定把他所有的片子都找來看。
看了他的電影，就會不習慣一些普通的片子，覺得注水太厲害。就像以前看《夜宴》，詭秘的裝扮、華美的服化道，看的出來導演是要造一種奇觀，奈何還是讓人出戲。
人生太短，短得來不及看完所有的好書、好電影；所以又怎能浪費到不值得的事物上。