調色教程網絡很多，大部分講調色的都是告訴你：「高光偏什麼色、暗部偏什麼色，或者整體偏什麼色。」但講課之前會複製很多繪畫的專業名詞解釋，什麼色彩搭配、色彩情感、光源色、固有色、中長短中調、色環等等。
講案例教你「怎麼追色」、「 高光、暗部、或者整體偏什麼色」，那還講那麼多專業名詞幹什麼？ 教理論教的頭頭是道，操作卻偏色，那還講色彩搭配、光源色、環境色幹什麼呢？
我說過了，這些色彩知識只是訓練初級學生的一個初級標準，只是訓練基礎不是拿來創作的色彩知識，只是初級訓練的初級標準，都不是大學二年級的成績，只是大學一年級上學期的標準。
很多老師講調色之前一定會先講「你要明白片子要表現什麼 」,先分析的頭頭是道；結果就是整體偏色、高光偏什麼、暗部偏什麼。
回到正題
拿到一張片子找準方向非常重要，什麼時候表現光影、固有色、環境色彩，把這個方向找到了，畫面的輪廓就撐住了；這個方向搞錯了，那怎麼調都是錯的，俗話說 驢唇不對馬嘴。
看下面的圖，這是昨天給學員講課時講操作步驟、方法時的截圖，為了節省時間稍微做了一下，不太細緻。
原圖環境、人物服裝色彩很亂，無論表現哪裡的色彩，怎麼調都不會出彩，像這種情況下，我們需要去表現一下光影，得到視覺比較好的畫面。
前段時間我分析過陳漫老師作品的色彩有很多是因為後期不懂影響了視覺效果，讓畫面很亂。我們來講一下什麼時候該用色彩、什麼時候不該用。
1. 什麼時候該表現色彩？先看幾張圖：畫家梵谷、畫家傑拉德·布洛姆、攝影師蜷川實花
上面是幾位不同時代不同風格的大師作品，他們都擅長用色彩表現畫面，想要表現畫面的裝飾感就要放棄光影，這是美術史曾經討論過的話題，也就是說想要表現畫面的固有色，就要把光打平，或者說讓畫面儘量的沒有陰影。
如果一副畫面要表現畫面的固有色，那就要放棄光影，也就是說沒有光影的畫面，或者說光影比較平的畫面才合適表現色彩，大家可以結合生活仔細想一下，強光吃弱光，只要光打在一塊地方非常均勻，這裡才能顯示物體的固有色。
2. 什麼時候不該表現色彩，如果畫面有比較大的光影，高光跟暗部會砸掉畫面的細節，（像卡拉瓦喬、倫布朗）就算光影不是很強，固有色會損失很多不那麼容易顯示出來，同時因為光源、泛光源、環境色的影響，畫面會有一些光源色、泛光源色、環境色的影響，但是這些影響不會超過光影的影響，就像薩金特的作品
3. 光影特別柔，特別弱的時候畫面就會受環境色影響，因為沒有強光去吃掉弱光，這時候畫面就會以環境色為主，比方前段時間陳漫老師拍的作品。
就像陳凱歌導演講的真實，真實不是說一定要是真的，而是講的要符合邏輯，很多人說陳凱歌導演的電影就不真實，雖然他不是真的，但是符合邏輯；就像周星馳的電影是荒誕的無釐頭的，但是電影裡所有的設定都是無釐頭那就是符合邏輯了，所以鞏俐說自己演秋香的時候無法融入那個氛圍。
就像一些神話劇、武俠劇，這部武俠劇裡的東西都是屬於那個氛圍裡面的東西，這就是符合邏輯。
就像調色，色彩要符合在這個空間的合理性、邏輯性。