作者微博@Wilson_金龍
相信每個學習後期的童鞋在接觸調色的時候，多半會遇到這樣的情況，沒有預先調色的思路，總是東調調、西調調，接著陷入以下的惡性循環模式：
嗯，這樣感覺不錯；呀，轉成這樣的效果好像更好！
投身了無數次調色「實驗」後，等待著優秀的成果：運氣差的話，基本慘不忍睹，自己都看不下去；運氣好的話，調出了大神級的色調，發布到社交網站上博取爆贊。高興之餘時，收到了仰慕者這樣的消息：
大神，求調色教程！！！（仰慕的表情）
於是乎，故作高冷：獨門秘方，恕不外傳。（此時你心裡估計是一萬隻草泥馬奔過~）
為了避免這些「慘案」的發生，非常有必要學習相關的色彩搭配原則。色彩搭配原則雖然不是100%的金科玉律，但對於理解色彩、學習調色是有很大的幫助的。
| 色相自然 |
色相自然，即調色時應當依據自然現象真實存在的色彩。舉個簡單的慄子，人臉的膚色是白裡透紅的（黑人除外），我們不能把臉調成綠色的（電影《變相怪傑》除外），這是違背大自然現象的。
以下圖為例，瀘沽湖大落水碼頭的女神山景色，拍攝的時候大概是下午4點左右，日落還沒有到來，天空還是保持藍色的基調。而粉紫色的顏色只有在日落前出現，我們在術語上稱為「維納斯帶」，故應當尊重當時的情景選擇合適的色相。
| 適量的色相 |
無論是主色還是配色，色相都不宜過多，過多的色相會擾亂畫面，造成無序、雜亂、衝突的畫面。
夜晚燈紅酒綠，繁華的夜市是一座城市興盛的表現。但拍攝夜景照片會發現：整體色相居多，擾亂了整體秩序。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。香港夜景。
如果我們統一下色相，將照片調整成黑金調，會發現畫面整體得到了統一。相比起上圖中花花綠綠的香港夜景，下圖明顯更能夠突出低調的奢華感。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。香港夜景。
| 色相搭配 |
色相搭配多半是很多童鞋最頭痛的事，優秀的設計師、調色師都會將自己的調色秘籍轉成「色卡」的形式。但多半情況下，我們也不能硬套這些法則，但如果仔細查看這些色卡間的秘密，無外乎以下幾種搭配法則。
色卡
但在此之前，我們先來學習一個新的色彩模式，RYB色環，即「紅、黃、藍」。RYB源於美術，用於顏料調色。顏料調色屬於減色模型，精確的講：美術三原色應該是CMY模型，但是藝術家們通過觀察大自然的現象，結合人對色彩的心裡感受，總結出了一套新的RYB色環，用於藝術創作。
自然界紅色（日出日落）和藍色（藍天）是常見的，而品紅色和紅色、青色和藍色是相鄰色，故CMY演變成了RYB用於藝術調色。
學過設計、畫畫的童鞋應該知道，以下色環也稱作十二色環，一共有12種顏色。其中「紅、黃、藍」是三原色，紅黃藍兩兩疊加，形成了「橙、綠、紫」三種二次色，三原色與二次色兩兩疊加得到如下「紅橙、黃綠」等顏色。
如果依次類推，色彩間不斷地疊加，12色環就變成24色環，24色環變成48色環。隨著色相數量不斷增加，相鄰色過渡會非常細膩、自然，互補色也出現了多種組合，下面我們就來談談色相搭配的幾種案例。
關於RGB和RYB的區別：
RGB是光的三原色，適用於後期操作，屬於科學色環；RYB是大自然的三原色，用於藝術調色，屬於藝術色環。
說到底：科學和藝術相結合才是最優秀的作品。
1
· 相鄰色 ·
相鄰色系，整體畫面色彩過渡會非常自然細膩。在色環上，我們把30°間的色彩稱為相鄰色。
如下圖，我在重慶武隆縣「地縫」景區的一張自拍，深邃的洞穴裡長滿各種青苔，喝著遠處的喀斯特地貌上的植被。後期採用相似色的色彩搭配，黃色、黃綠色、綠色三種相鄰色讓畫面過渡細膩、融洽。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。武隆「地縫」。
2
· 互補色 ·
當兩種色彩夾角為180°時，我們把這兩種顏色稱為互補色。互補色搭配，能夠很好地突出畫面的主體。
如下圖，敦煌鳴沙山下與獵戶座星座的浪漫邂逅，後期強化藍紫色和黃橙色這對互補色，將星空的深邃、浪漫表現出來的同時，也提煉出黃沙的質感。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。邂逅獵戶座。
3
· 分離補色 ·
分離補色，其實是互補色的一個分支，把一對互補色其中一組顏色再次拆分成兩個相鄰色。
下面這張圖，綠色和黃色的牆壁，對應著門後紅橙色的大理門，形成了良好的分離補色搭配關係。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。大理。
4
· 冷暖色 ·
冷暖色，歸結於人們的日常感知，人們在陰影的地方會感覺發涼發冷，在有陽光的地方感受到溫暖。於是乎，藝術家將RYB色環分成了冷暖色系，用於藝術創作中去。
如下圖，在窗邊拍攝的一杯茶，伴隨著暖暖的陽光灑進來，後期高光處加入暖色系橙色，陰影處（右下角）的牆壁我加入冷色系綠色，冷暖對比下，給人一種午後悠閒的慢時光感受。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。午後。
依據畫面色彩數量劃分，會出現以下四種色系。
1
· 同色系 ·
同色系，即畫面只有一種顏色作為主基調。同色系的照片出彩的秘籍在於本身豐富的影調，去呈現照片中的層次和對比。
如下圖，我在廣州石室聖心大教堂拍攝的一張照片（注意不是黑白照哦~），後期以極低飽和度的藍色作為畫面色調，給照片增加了莊嚴、肅穆的氛圍。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。肅穆。
同色系非常常見，因為極端情況就是黑白灰照片。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。以夢為馬。
2
· 二分色系 ·
二分色係指色環中相隔的兩種顏色組合在一起構成畫面色調。
下圖在是通往西藏納木錯聖湖路上的群山，雲彩、雪的金黃和天空、山峰陰影的藍色構成了畫面的色調。典型的日照金山案例多半是二分色系。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。流金歲月。
3
· 三分色系 ·
三分色系的將三等分的顏色組合在一起，這樣的色彩能夠極大地豐富畫面的色調。
如下圖，通往大理火車上的風景，天空的藍色、稻田的綠色、窗臺的棕紅色，三種色彩極大地豐富了畫面的色調。
Tips：後期處理時需注意，自然界中的色系會擴展為鄰近的顏色，以紅色來說，可能會拓展為深紅、淺紅等，此時三分色系的概念會變得相對模糊。
Wilson_金龍 / 攝 iPhone 6。列車往事。
4
· 四分色系 ·
四分色系是由兩組互補色色系構成的。
下圖武功山傍晚雲海和日落交匯的一幕，畫面中，藍色的天空和金黃色的雲層形成一組互補色，翠綠的山巒和染紅的雲海形成另一組互補色，四分色系大大的豐富了畫面的色調。
Wilson_金龍 / 攝 iPhone 6。交匯。
| 明度和飽和度 |
前面講的都是關於色相的內容，現在來談談色彩的另外兩個屬性：明度、飽和度。
高明度的色彩基調，照片畫面會顯得清新、明快，給人向上的感覺。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。牽手。
宮崎駿每一部暖系作品都少不了高明度的色彩處理。
宮崎駿作品《千與千尋》
低明度的色彩基調，通常也配合低飽和度，這樣的照片畫面顯得深沉、壓抑、嚴肅等。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。天路。
飽和度是很多初學者學習後期的一個誤區，基本上調色上來就增加畫面的飽和度，造成整體畫面十分花哨、雜亂。相較之下，低飽和度的作品反而更加耐看，極端的情況就是黑白照片。
飽和度和明度給人的感覺是相對的，讓一個物體看起來更鮮豔，不一定要增加其飽和度和明度，還可以通過降低周邊環境的飽和度和明度。
下圖是我在瀘沽湖女神山上拍攝的一張照片，後期保留原片拍攝時遠處的霧化效果，降低藍天的飽和度，不僅增加了照片中的層次，還很好地突出瀘沽湖如天堂般的仙境聖景。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。瀘沽湖。
通常情況下，高飽和度的色彩氛圍，應當減少畫面中的色相。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。滄海桑田。
整體低飽和度的作品，可以適量增加色相為照片添加趣味。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。湖邊。
| 主色與配色 |
主色和配色是構成畫面色調的兩個因素，其中主色調指的是畫面中佔大面積色彩的色彩傾向。
主色調通常以兩種色彩居多，既不單調，也不衝突。單色調作為主色調，多半需要構圖和硬調去完善畫面；三種顏色以上的主色調，需要攝影師極強的功力去權衡畫面的穩重，達到最佳效果。
如下圖，在武功山雲海抓拍的一幕，畫面整體主色調為兩個：紅橙色和墨綠色，被照亮的雲海層次分明，與眾人相比起來，顯得雲海之龐大壯觀，猶如眾神之巔。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。眾神之巔。
「主」字雖然佔據畫面中的主導作用，但也可能是襯託主體的配角。相反，少量的色彩可能會給畫面帶來畫龍點睛的作用。
如下圖，畫面的主色調是陰影處大面積的暗藍色，但金黃色的配色卻點綴了這張照片的主體——日照金山。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。日照金山。
| 色彩中的情感表現 |
在長期的自然感知下，人們逐漸產生了色彩的傾向性。看到橙色，就會想到暖暖的太陽，辛勤的勞作，稍縱即逝的日落……橙色也因此代言了「溫暖、陽光、積極、向上」的名詞。
正因為如此，色彩多了一門學問：色彩心理學。每一種顏色都有自己代言的「品牌」。
1、紅色：熱情、活潑、激情、喜慶
2、橙色：陽光、溫暖、快樂、甜蜜
3、藍色：輕快、自由、安靜、憂鬱、深邃
4、綠色：清新、希望、安全、平靜、舒適
5、紫色：神秘、高貴、浪漫、夢幻
6、黑色：深沉、莊重、沉慮、穩重
7、灰色：高雅、簡素、簡樸
8、白色：明快、無瑕、冰雪、聖潔
9、粉色：溫馨、嬌嫩、青春、明快、甜美、華麗、典雅
10、黃色：活潑、尊貴、優雅
因此，我們可以通過加強色彩的傾向去表達作品的情感。
如下圖，湖中長出的一顆桃樹，引發了無數的遊客慕名而來，雖然外界喧囂荏苒，但桃花依舊笑春風。後期為了強化寧靜、舒適、聖潔的桃花，特地加入綠色作為背景色調，給人寧靜、安逸的氛圍；白色給人無暇、聖潔的美好，於是提高桃花樹亮度、降低飽和度，使桃花顏色貼近白色，以彰顯聖潔之美。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。十裡桃花。
| 藝術化調色 |
最後我們來聊聊頗受爭議的藝術化調色。
藝術化調色分很多種，但這裡就談論兩種：藝術派調色和電影級調色。
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· 藝術派調色 ·
藝術派，野性的調色。通常會出現一些顏色失控、高飽和色彩等等，因此讓人捉摸不透，造成了似乎高飽和、胡亂塗鴉就是一種藝術的假象。
但根據色彩心理傾向來解釋，就會變得相對簡單。因為藝術派調色多數是對色彩的一種把控度，而藝術家則是通過加強、弱化或失控某種色彩來表達情感。
以著名的梵谷作品《星夜》為例：
梵谷《星夜》
油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。——摘自http://www.lingganjia.com/view/100136.htm
可見，色彩是藝術家表達情感的一種形式。
Lab就是一種實現藝術派調色的方法，我們在《想調出電影級色調？！先從色彩知識學起~》一文裡面提到，這裡就不再複述了。
下圖就是通過Lab調色得到的成片，調這張片子的時候，看著亭子和遠處的高樓大廈，給我一種穿越感。城市化在不斷地擴大，歷史的遺蹟慢慢地退出了舞臺，夕陽西下，仍不失當時的輝煌雄風。為了更進一步的表達這種情感，加強色彩力度，以表達對盛世時代的緬懷。
Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。夢醒時分。
Tips：嘗試去感受下一些顏色的失控，對於畫面是一種什麼樣的體驗，拓寬一些新的調色觀念。
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· 電影級調色 ·
電影級調色其實也不是基於上面提到的「色相自然」這一點來說的，調色的手法多半是為了渲染當時場景的氛圍，為主體服務的。
但十分支持從電影裡學習調色內容，對於調色是一個大幫助。（篇幅有限，我們日後將通過一些經典的電影調色進行分析和學習~）
《霍比特人2：史矛革之戰》電影劇照
簡單的電影調色方法：將Raw轉換成Log格式，再導入3D LUT來實現電影級調色效果。（詳細內容參考下面視頻《李濤說後期之電影色調》）
《李濤說後期之電影色調》
當初看《藏地密碼》的時候，冥河地下海章節，卓木強巴帶著隊員們尋找傳說中的「香巴拉」王國，過程十分驚險曲折。為了致敬這部神作，我通過後期合成了這張照片，同時採用電影調色手法，塑造現場的驚險動魄。
Wilson_金龍 / 合成。《藏地密碼》冥河地下海想像圖。
| 總結 |
1.自然界中顏色情況十分複雜、混亂，而色彩法則是幫助我們通過後期去除或統一一些雜色，從而使畫面顏色更加和諧。
2.色彩傾向性能夠渲染氛圍，加強情感表現力，但終究要為主體服務。