舞臺攝影拍攝有什麼技巧

　　舞臺攝影拍攝手札：

　　1、器材的選擇

　　舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什麼大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數位相機，以便抓瞬間，如果使用可攜式數位相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。

　　2、關於白平衡

　　舞檯燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關係比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可採用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可採用「自動白平衡」模式，讓相機自行處理。這樣做一來可留有適當的現場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在後期稍作調整。

　　3、關於準確曝光

　　由於舞檯燈光在安排和設計上具有很強的藝術效果，有專業的燈光師來操作，只有準確曝光才能夠顯示出原有的效果。在拍攝時一般可以採用兩種測光方式，如果舞臺亮度相對均勻，可以使用偏重中央重點測光功能。如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，以避免環境亮度影響，切實根據重要對象實際亮度來確定曝光量。所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環境大主體小的場景時就需要採用點測光;而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或佔了較大比率，就可採用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到準確曝光。

　　4、關於抓瞬間

　　舞臺攝影主要有兩種拍攝內容，一種是拍攝相對靜止的對象，比如說像一般的歌唱表演或者樂器表演等等，還有一些是像舞蹈表演之類動作比較快速，變化多端的內容。拍攝後者時不但對器材響應時間有一定要求，而且對攝影師的臨場反應也是一個考驗。在拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要預先對焦或者確定大致的焦點，然後半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到動作的高潮，甚至常常會出現你打算拍攝正面最後卻拍攝到背面的尷尬情況。儘管有些可攜式數位相機也有連續拍攝功能，但是在作連續拍攝時快門響應和圖像處理都需要時間，對抓瞬間而言，未必真正有顯著效果。而數碼單鏡頭反光相機，由於動作過程比較迅速，使用連拍的成功率也將提高許多。如果可能的話可以參加彩排活動，看看演員們的走向，沒有這個機會的話，就要尋找規律對於演員的下一個動作具有一定的預測性。

　　5、選擇合適的快門速度

　　快門速度對舞臺上人物動作的反映具有重要作用，快門速度高，快速運動的對象被凝固，人物顯得清晰;快門速度低於被攝體的運動速度，即使原來動作很緩慢的對象也呈現虛化的影像。所以，為了達到不同的拍攝目的，要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機比較，在選擇快門速度方面有一定優勢，因為感光度可以調節，需要提高快門速度時可選擇較高的感光度，反之亦然。一般拍攝舞臺動作劇烈變化的旋轉、跳躍等動作，如需將對象的瞬間凝固在空間，可以參照體育攝影的快門速度，最好使用不低於1/250s的快門速度。要是開足光圈仍然難以滿足需要，就可採用提高感光度來相應提局快門速度。要是仍然不夠，就可以藉助閃光燈作主光源凝固瞬間。

　　6、如何獲得虛實相間的人物形象

　　通過閃光燈和自然的結合，可以得到一種動靜結合、虛實相間的特別效法。如前所說，快門速度低於被攝體運動速度，即使原來動作緩慢的對象也會呈現虛化的影像。而電子閃光燈的閃光時間短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此閃光燈可將被攝對象活動的瞬間凝固，形成極其清晰的實像。而將閃光燈和低速快門結合曝光後就可獲得很特別的虛實相間成像效果。比如說使用1/15s的快門速度，同時使用閃光燈(可以是相機內置的閃光燈，也可以是外置式閃光燈)，這樣快門速度和光圈的組合可獲得自然感光，但由於曝光時間長，活動的影像將成虛像，從而形成一定的動感。而閃光燈又將活動的對象凝固成極清晰的實像，就構成了虛實相間的人物形象。

　　總之，舞臺攝影是對攝影者攝影技能的綜合能力考驗。在舞臺攝影中，傳統攝影中使用的各種技巧(除了多次曝光外，因數位相機在拍攝時候沒有多次曝光功能，但在舞臺藝術攝影中藉助後期處理，仍然可獲得傳統攝影中不大可能獲得的合成疊放等特殊效果)都可以運用，關鍵是要針對自己的拍攝目的，採用相應措施，重點發揮數位相機可隨時調節感光度以及各種色彩平衡等優勢，應該說只要真正熟悉數位相機的功能，數位相機在舞臺攝影中是能夠發揮比傳統相機更大優勢的。