迷幻「火人節」
火人節現場
一個每年在美國人跡罕至的沙漠中，風暴降生8天的城市；一場對抗無聊和庸俗的烏託邦式狂歡；一把火燒光後，灰燼裡的城市來年還會瘋狂又野蠻地生長。
燃燒中的裝置
2018年9月3日，全世界最愛玩的人都會蜂擁而至的「火人節」，在美國內華達州裡諾市以北的沙漠中落幕了。
今年的主題是「我，機器人」，旨在鼓勵參與者思考，人類應該如何回應技術和機器的興起。而本次火人節尾聲，充滿了超現實主義感的現場照片，已經像虛構的龍捲風般席捲了全球的社交媒體平臺。
現場盛況
蒸汽朋克風的裝置
Burning night
盛放的煙火
從 1990 年開始，每年夏天美國沙漠中就會出現一座數千到幾萬人規模的「城市」——「黑巖城」（Black Rock City）。今年的參加人數，預估超過了7萬。「燃燒者」們（參與者的自稱，burner）雖互不相識，卻在8天內迅速成為共同居住的友伴。結束後散場離開，又像夢境裹挾著風暴散去。
極具科幻感的現場照片
雖然發展了 30 年，但火人節對外界來說仍然神秘無比。除party、音樂和狂歡之外，其實火人節核心精神很像一種非強迫性的社會主義。物資共有，彼此分享，無條件贈予。不管是CEO、投資人、高管，還是藝術家、歌手、模特，這瘋狂的一周裡都只有一個名字：burner。
火人節現場記錄
火人節有一切你想像不到或不敢想像的著裝、藝術、建築、花車，晝夜不停的銳舞，世界頂尖的DJ，一個蒸汽朋克般的世界。
今年的廟宇是 Mamou-Mani 建築事務所設計的 GALAXIA。這個展開的螺旋形建築，是從宇宙天體的移動中得到的靈感
蒸汽朋克風作品
蒸汽（steam）和朋克（punk），分別代表了以蒸汽機作為動力的大型機械，和躁動的非主流邊緣文化。蒸汽朋克作品展現了一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，雖然是虛構的，但滿滿都是懷舊和復古。
在影視作品中，迷幻的蒸汽朋克元素也不少見。2015年口碑爆棚的《瘋狂麥克斯4》就是其中之一，今年火人節的許多場景都仿佛是電影鏡頭的翻版。
《瘋狂麥克斯4》劇照
劇中主角的衣著
爆炸的戰車
沙漠中彌天的風暴
改造過後的戰車，飛揚的沙塵，人們裸露的皮膚和奇裝異服，仿佛生活在荒漠中的異次元。
科幻感再強一點，去年上映的《銀翼殺手2049》中，迷幻的煙霧、極致的配色都把蒸汽朋克風推向了頂峰，整部電影都瀰漫著神秘詭譎的氛圍。
《銀翼殺手2049》劇照
窗外樓宇都若隱若現
荒蕪人煙之地
夜晚的迷霧
不僅如此，在動漫世界中，蒸汽朋克也是常見的元素。日本動畫大師宮崎駿，在2004年推出的《哈爾的移動城堡》，也充滿了奇幻色彩。
《哈爾的移動城堡》劇照
移動城堡全貌
蒸汽朋克風十分顯眼
那麼，在舞臺劇上呢？
舞臺劇也有蒸汽朋克
2017年，國內上映了首部大型蒸汽朋克風格木偶裝置舞臺劇——《爸爸的時光機》。它的作者馬良，是一位攝影師，也是一名視覺藝術家。他曾因為風格詭異絢麗的超現實主義攝影作品而聲名鵲起，而這次舞臺劇，他也運用了超多奇幻的蒸汽朋克元素。
《爸爸的時光機》演出現場
馬良出生在一個戲劇世家，父母從小希望他去學戲劇，但叛逆的他偏要學美術。為了寬慰父母，馬良就對父母允諾，說將來他可以做舞臺美術師，爸爸做導演，媽媽做演員，這樣一家就是一個戲班子。
《爸爸的時光機》這部非同尋常的舞臺劇，某種程度上就是馬良的諾言兌現。他和團隊耗時兩年，製作出了數十個由1200多個零件組成的大型人偶。
馬良正在製作蒸汽朋克裝置
故事講述了幻想家馬古幾發現自己年邁的老父親漸漸失去記憶，於是決定創造一臺時光機，試圖幫助父親找回那些美好的記憶…時光機啟動，馬古幾父子跨越時空重逢，父親與馬古幾玩耍、教他騎自行車，最終卻不得不告別......
劇中的每一次時空穿梭都是奇幻的歷程，是對生命和記憶的再次確認。劇情發展到動人處，催人淚下。
木偶劇需要工作人員來操控
結結實實的蒸汽朋克風
父子重逢
馬古幾和父親
//最後
小九今天用馬良的座右銘結尾：
「我天生就喜歡做繁瑣費力的事情，不喜歡捷徑，也不喜歡安定。願意承認自己是不深刻也不夠智慧的人，也願意付出時間和熱情去做蠢事。
我尊敬那些在畫布上重複畫一萬道線的人，甚過那些只提出一個玄乎的概念，一個聰明的謎團，卻捨不得給出答案的人。
在我看來，這無情世界，因為有熱情的蠢貨，才有些浪漫。」
圖片來源：網絡
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