導語：近年來動漫神作層出不窮，特別是最近再度引發熱議的《進擊的巨人》，以及完結不久的《鬼滅之刃》。回顧這幾年影響力巨大的幾部動漫神作，無論是東京吃貨也好，《進擊的巨人》也好，《寄生獸》也好，《鬼滅之刃》也好，他們都有一個共同的矛盾主線，那就是吃人梗？
那麼問題來了，這些年的動漫神作為什麼都要玩吃人梗呢？
原因一：源自本能的恐懼
人類雖說現今已經處於食物鏈頂端，但是實際上在不久之前，人類的祖先還是處於被捕食的狀態，因此對於黑暗的恐懼和對於被吃的恐懼，來源於本能。
正是因為這種發自內心的恐懼，最容易引發觀眾的共鳴，誰小時候不是被媽媽灌輸著「不能哭會被老虎吃掉」這樣的話長大的呢？哪怕是《西遊記》、《水滸傳》，要想表現一個人很嚇人，不都是安排他吃點人類嗎？
捕食者和被捕食者，這正是自然界的客觀規律，也是人類獲取智慧之後認為殘酷的現實。進擊的巨人中，一開始的平靜生活，突然被巨人的入侵打破，主角母親的慘死，直接引發主線矛盾，劇情進而展開。
而東京吃貨裡面，一開始主角平靜的生活就是一種鋪墊，隨著他和利世小姐相識相遇而展開，然後突然變成被捕食者，一下子刻畫出他內心深處的恐懼。
說實在的，小編認為，之所以這些年動漫都喜歡玩這種恐懼，一方面可能是跟風，另一方面，則是其他恐懼已經沒有恐懼感了，例如殺人越貨、毀滅世界什麼的，大家已經麻木了，不再有新鮮感。
因此，這種本源的恐懼可以滿足觀眾的獵奇心理。
原因二：善惡是非的界別
一部動漫作品之所以能被稱為神作，很大部分原因在於它表達的內容深度，就拿《進擊的巨人》來說，一開始的OP歌詞沒有那麼尖銳，但是動漫要表達內容得在OP裡有體現啊，於是加入了餓狼啊、家畜一類的詞彙。
個人認為，進擊的巨人的OP和ED製作都是非常精良的，值得仔細去研究，因為這部動漫太嚴謹了，所有幾年前我認為是作者有瑕疵的地方最後都被驗證成了伏筆，於是我開始反覆看，發現很多細節在早期的OP和ED裡就有暗示。
所以吃與被吃，是最容易被觀眾接受的一種判別善惡的方式，但是作者往往想要表達「善惡並不絕對」這樣的觀點，因此無論是《鬼滅之刃》裡面那些生前悽慘的鬼，例如說妓夫太郎、墮姬兄妹，又或是說東京吃貨裡面那些被人類捕殺的食屍鬼，再或者說是《進擊的巨人》裡面那些被迫變成巨人的艾爾迪亞人。
這樣來回反轉，更有利於劇情的展開，也可以表達更多內容，比如說巨人中一開始讓人痛恨的背叛者萊納和小貝，後來又讓人恨不起來，比如東京吃貨中，金木從被吃演變成吃人者，從懵懂少年被迫接受世界的殘酷，正視自己的無能等等。
總之，這樣善惡看似分明，但是實則界別不清，可以相互反轉的設定，很容易塑造出深刻話題。
總結
綜上，小編認為，從進擊的巨人到鬼滅之刃，這些年動漫神作為什麼都要玩吃人題材？原因只在於大家已經看慣了逐漸低齡化的動漫作品，以及無腦宣揚積極向上主題的美國迪士尼式動漫，因此觀眾對於這類新鮮題材感興趣，甚至說一拿出來就能起到震撼效果。
就好比#進擊的巨人#中，愛情這條線幾乎就沒有展開，但是並不妨礙他在全球範圍極速火爆，因為他想要表達的內容，有點和JOJO裡面的「黃金精神」差不多，都是比較硬核的。
既然提起了JOJO，那麼就用JOJO系列引用過的話結尾吧：
人類的讚歌，就是勇氣的讚歌，人類的偉大就是勇氣的偉大。人類的偉大之處在於面對恐懼時那崇高的姿態。
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