從早期的《克蘇魯的呼喚》到今天這部《深海異獸》，克蘇魯神話體系一直是同好文藝創作者們的靈感和素材寶庫。
然而不論後人如何加油添醋地創作著自己想像中的克蘇魯神話同人作品，洛夫克拉夫特的原著設定中，克蘇魯都是一位被囚禁在地球上的神祗，
也是宇宙中最恐怖的舊日支配者之一。
對於人類來說他是更高維度的存在，人類在他眼裡就和螞蟻一樣渺小卑微，最多只能算是他沉睡時打發漫長時間的玩具而已。
基於克蘇魯神話體系創作的作品多如繁星，今天我們來聊一聊這部口碑票房都不盡人意的科幻驚悚片是怎麼玩翻車的。
影片開場是一系列描述深海勘探基地的背景字幕，然後是一場氣氛壓抑恍惚的內景戲，鏡頭360度環繞拍攝交代環境，最後停留在Kristen飾演的女主角Norah臉上。
小K轉身走到鏡子前邊刷牙邊隨手拯救了一隻掉入洗手池中的小蜘蛛，這場戲暗示著本片的主題衝突之一：低維生命與高維生命之間難以逾越的巨大差距，同時也預示著影片中人類就像這隻掉進洗手池的蜘蛛一樣難以爬出即將遭遇的困境。
緊接著幾聲異響之後就是天崩地裂，
基地突然遭遇莫名衝擊開始大面積崩塌毀壞。
而我們的小K憑著過硬的技術和身手一通操作，召集了五個小夥伴來到克卜勒深海基地主控室。
大家經過一番探討分析之後由隊長決定帶著小夥伴們徒步走到1600米外另一個基地尋找逃生的可能，第一幕就此結束。
其實僅僅從視聽語言來看，這部電影的表現可以說是在水平線上的，9000萬美元投資成本雖然只能算中等規模，但鏡頭邏輯和氣氛渲染都非常到位，開場的360度環繞鏡頭構建了一個十字路口形狀的空間，三面都是一樣的狹長通道，最後停在小K臉上時，她正靠在洗手間的門框上出神。
我們知道一般情況下任何建築格局規劃時都極少將洗手間廁所放在中間位置，這一點無論尊崇風水理論的東方還是西方都一樣，因為廁所放在建築物尾端更有利於通風排氣。
影片中如此規劃的目的除了因為是在上萬米的深海之下，也是為了渲染出基地內部的壓抑氣氛，以及交代大多數人都處於睡眠休息的狀態，為之後小K在基地巨大的震顫中逃亡時試圖喚醒其他人埋下伏筆。
當然這樣拍攝的最大原因還在於省掉了群演，從而將資金都花在刀刃上。
全片從頭到尾沒有一場外景戲，全都是棚內拍攝。
包括第三幕那幾場海底步行戲也都是演員們穿著重達95斤的深潛服在綠幕前完成，深海浮遊物和揚起的沙塵都是特效，再以慢幀播放模擬出海底水壓，畢竟海中環境不比太空。
深空戲實拍通常只需要吊威亞就能模擬出失重效果，而在海裡要拍出水壓阻力鏡頭效果，難度和成本是要上一個臺階的。
所以說全片的視覺效果挑不出多少毛病，像是快慢動作鏡頭之間的剪輯，光線和色彩對於氣氛的渲染，基地坍塌後在管道內爬行時的壓抑逼仄等等，都相當到位，幾乎就是深海恐懼症和幽閉恐懼症的噩夢。
可是影片在國內外口碑一致不高，主要原因還是出在劇情薄弱和主題立意的割裂上。整部電影其實就是講幾個倖存者在三個深海基地之間尋找可用的逃生艙的故事。
我們可以試著思考一下，如果電影後來沒有加入怪物，只是老老實實拍攝一部表現人類在絕境中求生的災難科幻片。
又或者拍一部人類與怪物之間互為獵物的驚悚片，都更加能夠自圓其說，更容易拍出一部劇情和主題之間高完成度的電影。
但是編劇不但加入了怪物元素，還是克蘇魯風格怪物，那麼問題就來了：
一邊是「深海求生」科幻題材，
一邊是「克蘇魯」神話魔幻題材，
科幻與神話如何有機融合？
大家可以回想一下我們以前看過的影視劇包括動漫甚至遊戲在內，有沒有將科幻和神話放在一起還能做到毫無違和感的作品？
有，但絕對不多。
而且呈現出兩種極端，絕大多數都是垃圾，少數則成了裡程碑式的神作，比如《死亡空間》，比如《星球大戰》，比如《異形》，可以說都屬於科幻為表，神話為裡的經典作品。
從這一點來看導演其實還是很有野心的，只不過當能力與野心不對稱時，就會出現本片中劇情與人物的薄弱和割裂感，也可以說是科幻與神話之間的水土不服。
影片在劇情結構上屬於好萊塢常見的四幕式，第二幕中在黑人小哥犧牲自己之後，小夥伴們乘坐電梯一路逃進深海基地的最底層，接著在底層基地底層的通道中又折損了兔子哥TJ.Miller。
這哥們屬於好萊塢耍寶專業戶，任何片子只要他出場基本上就自帶三分喜劇buff，本片也不例外。
只可惜影片中經他的手反覆出現的兔子玩偶這一視覺符號語言只停留在增加角色趣味層面，反而還不如開場時洗手池中那隻張牙舞爪的小蜘蛛來得更有含義。
剩下的四人踏上了順著管道前往另一個基地的第三幕海底漫步旅途，途中隊長為了拯救女主角小K選擇自我犧牲，導演刻畫隊長這個角色只用了兩個關於他女兒的伏筆，和一個更衣櫃彩蛋。
在兩次其他人談到他女兒時他都立馬轉換話題，直到後面女主角意外進入荒廢的老舊基地找到他以前用過的更衣櫃時才揭曉答案。
沒錯正是克蘇魯神話創始人洛夫克拉夫特早年親手繪製的一張概念速寫。這個鏡頭是隊長更衣櫃內壁上對克蘇魯展開調查後製作的思維導圖，似乎隊長生前在基地附近已經收集了不少關於克蘇魯的信息，然而整部電影對這點只用一個鏡頭帶過，而且還是在隊長已經犧牲了之後，人都死了卻又把明顯的人物動機放上來，這種邏輯混亂導致了一個原本立體的角色淪落成了工具人。
本來從這個線索展開完全可以成為主角在逃亡和成長過程中所需要的信息傳遞者，也就是編劇學「英雄之旅」中導師的角色，然而導演只是淺顯的將隊長拍成了工具人，去體現貫穿全片的個人英雄主義。
在漫威復仇者聯盟出現之前，好萊塢的個人英雄主義已經爛大街了，即便是漫威，也要英雄們首先各自為戰，被逼到不得已才扭扭捏捏的一起組隊刷滅霸。這種意識形態實際上是沒辦法作為普世價值觀長期流行的。
當然我也並不是要在這裡片面的鼓吹集體主義至上，個人價值和集體價值的雙重實現，是每個人一輩子都要面對的問題，而作為講故事的人，如何為角色和自己尋找這兩者之間的平衡是我們最基本的職業素養。
在這個廢棄的舊基地中女主角迎來了編劇學裡所謂的「至暗時刻」，也就是主角最重要的人物的死亡，迫使主角加速成長。
這場戲女主角因為隊長拯救了她而犧牲感到悲痛時，導演讓小K以蜷縮的姿勢跪在洗澡間地上，鏡頭從地上的積水緩慢推進，背後淋浴頭噴灑下的水和地上的積水隱喻著她的淚水與悲傷。
這種間接隱喻的視覺語言，比讓演員在鏡頭前歇斯底裡的痛苦要來得高級。
我們看國產影視劇經常讓演員在鏡頭前痛哭流涕以賺取觀眾的感動，那是一種非常廉價的表現形式，人類的悲傷程度有高低不同，但在電影的視覺語言中應該以精心設計的鏡頭表現出真實、隱忍且帶有隱喻意義的。
只有當你的人物無論喜怒哀樂都讓觀眾感到高級和難能可貴時，觀眾對人物的移情作用才會抵達峰值，進而迸發出想要模仿的情感衝動，這樣的鏡頭通常都能成就經典的作品。
最重要的是高級的情感表達方式能夠得到所有人的認可和共鳴，人類的情感是共通的，但人類不同國家之間的文明形態卻常常有高下之分，這一點相信每個讀者和觀眾都深有體會。
劇情進入到第四幕時，影片為觀眾準備的大高潮也隨之來臨，對粉絲來說高潮戲自然是克蘇魯的登場，然而本片對於克蘇魯的理解完全混淆了神和怪物的區別，以至於最終結局仍然是好萊塢老生常談的引爆核彈搞定一切，不知道影史上像這樣用核彈炸死真神的例子有幾個？這麼憋屈的克蘇魯在克氏的神話史中估計也是頭一遭，於是影片的票房也跟著撲了。
克總這回不發糖……
雖然說克蘇魯在原著中的特徵就是神秘強大和讓人感到絕望，但那種神秘是相對於劇情中的角色而言，原著在神祗的三個派系設定中給觀眾留下了足夠多的線索和劇情之外廣闊的想像空間。
《深海異獸》卻反其道而行，在設定上把克蘇魯降格成一隻巨大的海底怪獸，在劇情上則是幾個刻畫薄弱的小夥伴一路逃亡。既沒有拍出一部科幻災難片的刺激，也沒有奇幻驚悚片的格調，如此全球票房和口碑撲街倒也不意外。
倘若能拍個續集把劇情和人物立起來，再把高維度生物該有的神格還給克蘇魯，其實也能做成系列IP，但看這個票房口碑估計是不用想了。
總的來說本片雖然有著各種槽點，但仍然屬於值得一看的電影，兩個小時的緊湊劇情仍然能讓喜歡怪獸電影的影迷們小過一把癮。
只不過片子裡的低配版克蘇魯徒有克總其表，並無克總其神，忽略這點安心享受一部怪獸片即可。