網際網路改變了信息的傳輸方式與效率，同時也大大拓展了我們能看到的人與物。這不，我又一次在短視頻平臺上看到了兒時的「感恩教育」演講視頻。
▲ 學生集體戴口罩捂眼睛，原來是「感恩教育」.圖源：澎湃新聞視頻截圖
動人的背景音樂，再配上講師的雞湯式演講，不一會，孩子們就開始低頭啜泣，眼淚迷住了雙眼，而後更是向著父母深情表白：
媽媽/爸爸，您辛苦了。
近二十年後，這種套路式的演講還能有市場，也是奇事一件了。而且感恩教育演講的核心之一——背景音樂，如今也同樣被應用於各種心靈雞湯、成功學演講視頻中，賺走無數觀眾的點讚和感動。
為什麼這種套路能一直奏效，視頻背景音樂（BGM）又是什麼時候成為了帶動看客情緒的工具了呢？
為了讓你沉浸於視頻中，背景音樂成為了標配
視頻背景音樂誕生的準確時間，現在已經很難考究了，我們只能從視頻這一內容媒介的首個承載者——電影上，了解音樂是如何成為視頻的重要內容元素，又如何完成工具化表達，影響你我的情緒。
有趣的是，視頻背景音樂這一元素並非是有聲電影時代的產物，早在電影的嬰兒時期——默片時代，為電影配上音樂就已經是常態了。
1895 年，盧米埃爾兄弟在法國成功放映了電影《工廠大門》，標誌著電影的誕生，在此後的十多年間，電影快速發展，從小眾娛樂走向了成功的大眾娛樂頁，製片廠、演員、攝影師、電影院等我們今天熟悉的行業組成，在這段時間內一一出現。
▲ 《工廠大門》記錄了工人們走出大門的場景。
當時的電影院放映的電影基本上都是默片，即無聲電影，儘管畫面簡單，但對真實世界的復刻還是吸引了大量觀眾，而為了不讓放映機器運行時的噪音影響觀影、烘託觀影氛圍等，不少影院都會請或大或小的樂隊在現場表演，喜劇片就表演歡快的歌曲、悲劇電影則表演低沉、節奏急促的歌曲等。
這種通過歌曲烘託氣氛的放映形式，今天依然存在，它們多被稱為交響視聽音樂會，像《哈利·波特與魔法石》視聽音樂會就曾在 2017 年進入中國，並在上海完成了演出。
▲ 圖片來自：harrypotterinconcert
現場觀眾除了享受超大熒幕帶來的視覺效果外，片中的配樂將由現場的交響樂團演奏，視聽體驗獲得了進一步的提升。
不過受限於當地文化和表演人員的專業能力、習慣等因素，在默片時代不同電影院放映同一部電影，其配樂可能是不一樣的，體驗自然也不同，為電影配上合適的歌曲，在當時可是讓不少放映人員頭疼。
技術的進步改變了這一切，有聲電影來了。
1927 年，史上第一部有聲故事片《The Jazz Singer》上映，有聲電影自此快速發展。它的出現也為電影引入了對白元素，觀影和欣賞門檻進一步降低，很快電影就成為全球性的大眾娛樂產業。
▲《The Jazz Singer》
作為一種新的藝術形式，電影從文學、音樂、戲劇、繪畫等藝術領域借鑑學習了不少，在戲劇和文學領域已經被廣大受眾認可的「故事」這一內容形式，更是成為了電影領域的主流，尤其是商業電影上，這也導致現在大部分人在討論電影時實際上討論的都是敘事電影。
敘事電影往往強調通過劇情推進，讓觀眾沉浸其間，以達到共情的目的，有聲電影的出現雖然帶來了對白，能最大程度上模仿真實世界，但這並不代表就能讓觀眾沉浸其中。
此時，音樂作為電影的重要元素起到了重要作用，作為一門古老的藝術，音樂家很早之前就做到了用音樂帶動聽眾情緒，和借鑑戲劇、文學一樣，電影人們同樣借鑑了音樂這一藝術領域，通過為電影配上專屬的音樂，烘託氣氛、表達主人公心理狀態，進而帶動情緒，讓觀眾代入到故事中。
曾有人做過一個實驗，將經典電影中的音樂去掉，不到二十分鐘觀眾就看不下去了，表示太無聊了，北京大學中文系教授戴錦華老師在《電影批評》公開課上同樣提到了「電影音樂其實強制讓觀眾進入某一狀態的工具」。
之所以你我看電影時為之落淚、害怕、歡笑，不僅僅是因為劇情，更是電影音樂的影響了情緒，不同節奏、旋律都會對情緒產生不同影響，節奏歡快明朗的音樂容易帶動正向情緒，反之則相反，甚至還有專門研究音樂對情緒影響的學科「音樂心理學」。
從默片時代到如今，電影音樂一直以來都是讓用戶沉浸於電影故事的重要工具之一。正如電影借鑑了音樂、繪畫、戲劇等古老藝術一樣，隨著時代的發展，電影配樂的工具化應用也被應用到其他領域中。
文首所述的感恩教育其實就是一個典型案例，通過背景音樂帶動學生的情緒，畢竟沒有背景音樂的烘託，僅靠套路化、口號化的演講，要讓人落淚可並不容易。
當然，帶動情緒只是電影音樂眾多功能之一，在電影人們的前僕後繼之下，音樂在電影中的作用變得極為豐富。
童年陰影、時代符號，背景音樂的作用還有很多
正如上文所述，音樂在電影中起到的主要作用是帶動情緒、讓觀眾沉浸於電影所展現的視聽故事當中，驚悚類電影對音樂的應用尤其多，同時也讓不少音樂因為成為了一代人的「童年陰影」。
1975 年上映的經典驚悚電影《大白鯊》，開啟了暑期檔大潮的同時，也被不少人看做是童年陰影，片中鯊魚向主角團逼近時，電影音樂《鯊魚》響起，儘管該配樂只有兩個音符，但低沉、越來越急的節奏，讓人陡然緊張，危險正在逼近的感覺油然而生。
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以現在的眼光來看，片中的鯊魚並不算太過可怕，但搭配上這激烈、低沉的音樂，效果就不一樣了，《大白鯊》的導演史匹柏就在電影放映後稱「大白鯊電影的成功，有一半功勞屬於配樂」，製作這一配樂的約翰·威廉士也因此獲得了一座奧斯卡金像獎。
前段時間大火的電視劇《隱秘的角落》中，除了劇情立意被廣大觀眾誇讚外，其配樂《小白船》同樣引發了大量討論，在微博等社交媒體中有網友評論其為「毛骨悚然」。
這首聽起來悠揚的曲子，總是配上一些毛骨悚然的畫面，像是片中露出屍體的畫面，極強的反差感，同樣帶動了觀眾「害怕」的情緒。
而最近在國內上映的日本電影《菊次郎的夏天》，則用一曲《summer》徵服了無數觀眾，悠揚、平緩的曲調，讓人在不知不覺間就平靜了下來，情緒走向平和，這也是不少人稱其十分「治癒」的原因。
當然，音樂在電影中的作用不止於此，作為流行文化的承載者，在電影中音樂也被視作時代的象徵。2015 年的黑馬電影《夏洛特煩惱》，片中主角夏洛做夢回到 90 年代，從醫院走出後，隨之響起的歌曲是《公元一九九七》。
這首極具時代意義的歌曲，是不少人的年代回憶，在片中則作為一種符號，意指片中主角夏洛回到了 1997 年，與電影劇情相對應。
此外，片中多次出現《相約九八》、《雙截棍》、《那些花兒》等上世紀 90 年代傳唱度極高的歌曲，顯然也是以歌曲強調「回到 1997 年」這一劇情，通過音樂喚起觀眾記憶，以便更好的沉浸於電影所展現的故事當中。
在電影中，視覺畫面和音樂就像是發生了奇特的化學發應一樣，帶給人們不同的感受、調動人們的情緒。作為先驅者，電影在音樂應用技法上的探索極為豐富，為後來者提供了豐富的案例與應用方式。
越來越火熱的短視頻，就是獲益者之一。
短視頻時代，BGM 成為了一種新的 meme
技術的進步催生了電影這一新生內容形式的同時，也為專業電影人們提供了創作的土壤，短視頻也是一樣，網際網路技術的出現，讓信息傳輸的速度增長了成千上萬倍，也催生了不同的內容形式。
抖音、快手等短視頻平臺是技術進步的產物，同時它們也借鑑了電影等領域的成果，建立了一套新的表達標準。
隨手拍一段十幾秒的視頻，並為它配上一首歌，就是一個標準的短視頻，同時平臺還為用戶準備了大量音樂可供備選，像抖音前期還會設立話題，引導人們完成固定歌曲下的挑戰。
▲ 短視頻應用的發布流程中，大多都有配樂環節，平臺為用戶準備了大量可用的音樂
這種方式極大的降低了用戶的視頻表達門檻，同時也為無數的用戶提供了一個模板，甚至於短視頻平臺還推出了剪影等專為手機剪輯而生的剪輯軟體，都是為了降低用戶的視頻製作門檻。
這其中音樂的重要性不言而喻，此前快手邀請周杰倫入駐，除了看重周杰倫的影響力之外，他的歌曲版權也是原因之一。
短視頻的成功，不僅僅是因為智能推薦算法滿足用戶需求，更是因為它降低了用戶表達的門檻，為普通人提供了視頻製作的模板。
當然，短視頻的火爆也連帶著讓視頻配樂（BGM）火了起來，作為一首 16 年前發行的歌曲，《處處吻》就因為短視頻平臺再度火了起來，僅抖音一家平臺話題播放量就達到了 22.8 億。
這首帶有香港娛樂行業黃金時期色彩的歌曲，為短視頻賦予了一層復古懷舊的意味，和電影中將音樂作為時代符號的表達方式如出一轍，區別只是電影需要更為專業的知識和技能。
為同一首歌曲（BGM）配上不同的視頻，並以病毒裂變般的速度快速傳播，已經成為了短視頻平臺的常態，甚至於還演繹出了對音樂做二次改編、填詞創作的形式，B 站上就有這不少《處處吻》的改編填詞作品。
相似的事情，還在不斷發生。
在短視頻平臺的推動下，視頻配樂已經成為了網際網路時代中極具爆款潛力的迷因（meme）之一。
題圖來自：電影《菊次郎的夏天》