一桿槍,一支筆,還畫了一把價值連城的壺……

紫砂造型變化眾多，流傳至今的經典器型中，以人冠名的紫砂壺，無不是一個時代的代表，如供春壺、大彬壺、孟臣壺等。

如果說到方器，也有以人命名的器型，就是「亞明四方」。有云：「一方頂三圓」，方器製作難度很大，非工巧者不能成。方器創作者除了陳鳴遠，不得不提「亞明四方」的創作者——亞明。

亞明是誰？

亞明（1924—2002）

安徽合肥人；原姓葉，名家炳，號敬植，後改名亞明。近代著名畫家，是中國畫壇重要流派——「新金陵畫派」的中堅推動者和組織者。

幼年喪父，時逢戰火

1924年，亞明出生於一個普通的平民家庭，他的父親曾在李鴻章家中做倉房管事。

亞明在城南的教會小學上學，他對洋同學山姆的洋片畫很是喜歡，常借來臨摹，畫的非常逼真，有很強的繪畫天賦。休息日他經常跟著山姆去教堂，就是為了能去教堂看一眼精美恢宏的壁畫，這段時間是亞明最初的繪畫啟蒙。

亞明畫作

這段相對平靜的時光，在1937年父親因病離逝後被打破，家裡失去頂梁柱，沒有經濟來源，亞明只得輟學。不久，日軍開始全面侵華，戰火的狂轟濫炸下，葉家所在的小巷只剩殘垣斷壁。

無家可歸的亞明為了補貼家用，開始下河摸魚賺錢、在街邊賣捲菸。身在無間，心有桃源。雖然生活艱辛，但亞明並沒有放棄畫畫，一有空閒就拿起紙在賣捲菸的路邊勾勾畫畫，因為畫的好，還帶動了煙攤的生意。

亞明畫作

山河破碎，報國從戎

1939年深秋，亞明在一個村莊擺煙攤時，偶遇了打遊擊戰的新四軍隊伍，軍人告訴亞明，他們是打日本鬼子的人民子弟兵，亞明聽後便要加入隊伍，徵求母親同意後，15歲的亞明隨軍入伍，成了一名新四軍戰士。

亞明與戰友（左二）

1941年到1943年，亞明曾被組織送入解放區中學及淮南藝專培養，後加入中國共產黨，從事戰時美術宣傳、後勤和看守戰俘工作，從此以後一手拿筆，一手拿槍。10年間，亞明隨軍轉戰魯、蘇、皖三省，不僅養成了他豪放、不畏艱險的精神，繪畫水平也得到很大提高。

身陷囹圄，不改初心

後從部隊轉業後結識了一批國畫家，與呂鳳子、傅抱石、陳之佛、錢松巖等大師朝夕共處，專攻中國畫，擅人物、山水，頗有成就。

「文革」時期，亞明作為江蘇美術界的頭號人物，身陷囹圄五年。但是因為他的革命經歷，使他成為第一批獲得「解放」的畫家，並在1973年就邁出了國門，率中國美術家代表團赴越南訪問。

十年後，他赴北歐五國的旅行寫生，以1985年在北京的展出所獲得的讚譽，確立了他外國風情作品的歷史地位。

亞明《拉赫爾古城堡》

（巴基斯坦）

巴基斯坦寫生

八十年代，亞明的藝術創作進入高峰期。1984年創作的《孟良崮》和1989年創作的《海風》分別入選第六、第七屆全國美展。1995年創作了《南京大屠殺》，以他對五十年前抗日生涯的回顧而告別主題性創作。另一代表作《長江萬裡圖卷》，以其精心的構思、宏大的篇幅和細緻的刻畫、獨到的筆墨，成為他一生高峰期的經典之作。

愛壺成痴，「亞明四方」的誕生

專業創作之外，亞明最愛的是紫砂壺，每每談起他的紫砂壺藏品，總是如數家珍、滔滔不絕。因為熱愛紫砂壺的的收藏與研究，亞明在繪畫之餘，遍尋紫砂壺，藏品初具規模。

亞明舊藏·笠蔭

亞明舊藏·楊彭年制 陳曼生銘

諸如時大彬、陳曼生、楊彭年、陳鳴遠、惠孟臣等名匠妙品，都有收藏，數以30有餘。

60年代初的某一天，亞明突發奇想，既然前有陳曼生畫樣，楊彭年制壺的先例，自己何不出樣設計紫砂壺，再交由高手制壺。

無巧不成書，1963年，時任江蘇畫院副院長的亞明帶領一批畫家到宜興寫生採風，與紫砂七老之一的王寅春結為知交，惺惺相惜。

王寅春制 亞明畫 任淦庭及徐秀棠刻·四方壺

亞明遂成樣稿交與王寅春制壺，壺成後亞明再在壺身一面繪魚，並交由徐秀棠鐫刻，另一面則由徐秀棠之師，陶刻泰鬥任淦庭空刻（空刻，即無稿陶刻，不在壺身上打草稿，直接雕刻，技藝要求極高）飾以花鳥紋飾，畫面清新淡雅。

形制方正嚴謹，渾樸厚實，頗具風骨，極具氣勢，穩如座鐘，集合了四位名家之功力的「亞明四方」遂成，足可堪稱時代精品，如今已是方器的經典器型之一，為後來人爭相模仿。

顧景舟制 亞明書畫·矮井欄壺

2017東正春拍·RMB：17,825,000

不遺餘力，推動紫砂文化發展

1990年，多方努力下，由他發起，邀請了全國50餘位書畫名家，集聚陶都，與制壺高手聯手合作，畫家們書畫刻繪了180餘款各式紫砂茗壺、茶具，這批作品成為名工名士珠聯璧合的匠心之作，開啟了新時期文人參與紫砂的新篇章。

周桂珍制 亞明書畫 譚泉海刻·曼生提梁壺

他曾紀錄下自己對紫砂行業的思考，以及這個時期為推動紫砂文化發展的初衷和展望：

亞明《我與紫砂》

北宋梅堯臣有詩云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。」又蔡元沾君說：「餘於白下獲一紫砂罐，有『且吃茶、清隱』草書五字。知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。」傅蘇軾貶常州，見紫砂頗喜。今傅提梁壺式出自東坡之手，時人稱之為「東坡提梁」，可見紫砂制壺當始於宋、元。紫砂泥獨產宜興一地。明、清兩朝間，江、浙、皖士人參與陶業，對紫砂陶藝發展起了極大推動作用，使陶業更加興旺發達。江南文人皆以壺為友，並相互比賽，賞壺之風日盛，隨之普及至市井農戶。至今蘇州鄉民在東方未白之時皆攜農具湧入茶館，先飲上一壺濃茶，然後下田耕作。市民亦然。近四個世紀歲月間，士人以得好壺為榮，故捏壺高手輩出。餘愛紫砂壺藝至今已有三十餘載，興趣越來越濃。初到陶都觸目皆壺，見之鐘情。覺此物有一股非凡之氣，魅力醉人，使人思想浩蕩，神情飛揚，因而生起結壺為友，與壺共眠之意願。從此，到處尋覓。得一名壺難，難似上青天。尤其是明、清高手之作。文人參與紫砂壺藝，非故弄風雅，亦非標新立異，更非嬉戲。明代晚期，由於社會風氣所趨，江南士人心境皆嚮往安定寧靜、簡單樸實之清逸生活。紫砂質地樸實無華，加之成器後又有沈著敦厚，素靜古拙之感，因而為士人青睞。十六世紀前，宜興紫砂陶壺和中外其他壺類的製作者無別，那時捏壺者大多來自當地鄉民，並多世代家傳，款式傾向單調氣息趨於平俗。壺中天地難以開闊，意境也乏深遠，欠缺神韻。民間砂藝至供春（1506-1521）一變。當時供春為士人吳頤山侍童，常到陶坊觀察制壺手藝，意欲捏一茶壺獻於主人。由於他從未捏過紫砂，當然捏不出象樣的壺來。後經主人及其文友精心指點，甚至代為書款，供春壺藝大進，最後還被譽為紫砂制壺之始祖。稍後，高手時大彬（1573-1620）也因結識士人陳眉公而壺藝益進。由於中國燒瓷業之發展一直非常興盛蓬勃，加上其他社會因素，使宜興紫砂製品一度不太景氣。至清乾隆時，士人陳鴻壽出任溧陽縣令，有心致力復興宜興陶業，並親自設計壺款十八式，又請一流捏壺高手為之製作。其中有楊彭年（1796-1820），胞弟楊葆年，妹楊鳳年。還有邵二泉、申錫及吳月亭等。同時又請當時士人友儕題書作畫於壺上。一批士人也以極大興趣為壺作畫題書，其中有高犀泉、江聽香、郭頻迦、瞿應紹、查梅史、朱堅等。晚晴，江南士人及書畫名家也有參與制壺藝術，如改七薌、吳大澄（1835-1902）等。六十年代海上書畫名家唐雲、程十髮等都有興趣參與壺藝。餘亦曾與現代高手之一王寅春合制壺式三款。士人借已有民族美學要素之壺而再注入文學氣質與金石風韻，如此，宜興紫砂壺藝更為人人喜愛。自明朝之後，賞壺、供壺、養壺、藏壺者日眾。時至今日，藏家如雲，星羅棋布於五洲。為發揚壺藝，使之更加燦爛輝煌，己巳初，餘建議全國書畫名家五十餘人與宜興制壺高手合作，共制壺一百八十餘款。其中不少為當代稀有逸品、神品與妙品。此舉乃宜興有史以來之首創，且盼將來一日能集世界文人雅士，齊共發揚宜興壺藝。——亞明 庚午秋月於南京悟園

從繪畫到紫砂，亞明都秉承著對創作的執著，對他來說，藝術的跨界，不是僅憑一腔熱血，而是不遺餘力、身體力行，不僅是對文人紫砂的推動，而且鼓勵了更多有志者參與到紫砂創作中來。

畫筆不停，愛煙如命

明末清初張岱曾云：「人無癖，不可與交，以其無深情也。」藝術家總有著自己的癖好，但這個癖好卻不怎麼健康。

亞公作畫，必右手握筆，左手夾煙，口中「吞雲吐霧」，手中筆走龍蛇。他吸菸為過癮，不好品牌，好心人為其健康勸其戒菸，亞明不屑一顧，自有理論：「無煙無畫，畫畫人不能作畫，活著也難受，憋死，反正一死，一死了之。」

性情人說話無顧忌，但說歸說，終是「吸菸有害健康」，亞明終因愛煙而患肺癌住進了醫院，人依然樂觀，只嘆：「死不可怕，只是再不能與那煙作伴，畫也畫不成了。」煙與畫已成為他生命的一部分，愛的率真直白。

2002年2月19日清晨，亞明在南京逝世，走完了他78年的生命路程。

觀其一生，深有感觸。從年少對繪畫的熱情、戰亂從戎、政治畫壇風雲，以及對紫砂的熱愛，並以推動紫砂文化發展為己任，無不是帶著一顆赤子之心。

其愛的熱情、執著、坦率，今觀之其舊事，音容笑貌依然生動。一個人無論面臨何種境況，依然能保持初心，也是最寶貴的財富了。