2018年4 月的最後一周，《Darling in the FranXX》《紫羅蘭永恆花園》等 1 月新番作品發售首卷光碟，初動銷量國家隊 5912 張，比京紫多不到 400 張。
兩部番劇自打開播就一直因同檔期而常被拿來比較。注，第三關不談配角，因《京紫》本身為單元劇，配角刻畫一開始就按著單集主角模式寫的，無法控制變量，對《國家隊》不公平。
作者/鯨魚
編輯/動漫新番工作組
先解釋下題目，免得你們罵我標題黨。
精神小夥時期的虛淵玄，就創作出大名鼎鼎的治癒系遊戲《沙耶之歌》。
在純粹的性（剝離情感的獸性）與純粹的愛（剝離欲望的神性）中，玩家做出的選擇，將會決定遊戲的走向。
獸性，是物質的隱喻。
神性，是精神的極點。
物質與精神，欲望與純粹 —— 是否必須二選一？是否只能二選一？
這個問題，就是它的核心衝突。
而《京紫》和《國家隊》，則反向給出回答：
登場時滿身"神性"的薇爾蕾特，逐漸理解了物質世界的意義。
登場時滿身"獸性"的02，理解了何為精神世界，何為最純粹的感情。
她們最終，都擁有了人性。
01【第一關：劇作文本】
京紫將小言原作精巧改編，節奏得到改善，整體格局大氣了不少。
尤其要提下，前幾天剛在B站上線的外傳電影「永遠與自動筆記人偶」。
在小說的第二章基礎上改編而成，不僅將兩個新人物刻畫得躍然紙上，還非常自然地滲透了本作的世界觀，補全修正TV動畫。
鐵刀闊斧，改的漂亮！
而國家隊...
製作組野心太大，想加的東西太多了。
信息量超載的後果就是——感覺，似乎，好像，故事還是沒圓回來？
京紫耐人尋味，國家隊波瀾壯闊。
但這並不意味著，激烈就比平靜高級。
波瀾壯闊，照樣逃不開文戲的筆墨。
創作者都心知肚明，想讓觀眾入戲，就要先對角色產生移情。
國家隊的問題很明顯——視角多變，太早把主角扒光。
兩個層面的"扒光"，你懂吧？（內心與肉體）
以節奏極快的第一集為例。
一個是女主角開局就赤膊抓魚的經典福利。
一個是男主角把內心扒開的自言自語。
男主獨處，角色（限知）視角；男女相遇，上帝（旁知）視角。
前後隔了有幾分鐘，變了多少次？
我倒想帶入感情，可是你太快了（變色...）。
看把製作組給急的！
再說說爭議。當年日方來國內外包宣發，卻倒黴地找錯合作方。
攤上誰不好，你攤上個愛打擦邊球的合作夥伴？
作為美少女（？？？），希望大家別再以"侮辱女性"的旗號汙名化國家隊了。
因為《Darling in the FranXX》，開的根本就是個反男權的嘲諷故事！
自己再去拉一遍片子，看看被隱喻成弱勢方的究竟是女角還是男角？
作為女性，看著孩子們以這種姿勢駕駛著高貴的鶴望蘭，心裡只有悽涼。
那恰恰反襯出，少年的無辜與無知。
相似的無力感，難免讓人想起《來自新世界》。
看似齷齪的表象下，未必不是另一種清白。
本關，京紫勝出。
02【第二關：鏡頭語言】
如果說國家隊的分鏡風格，是花枝招展，變化多端（...）的叛逆藝術男。
那京紫就是和這小子談戀愛的校花學霸優等生。
非常大膽。
每一個角度都像極了滑著指尖在你胸口遊走的02——豔光四射，全場矚目。
不過，有些地方還是亂，有點眼暈。
Less is more，才是不變的真理。
有人在說京紫畫面漂亮的同時，總是很懂地嘆上一口氣：
可惜，就是電影感沒國家隊強。
有一說一，還真不是這樣。
在景別上，二者差異尤其明顯。
不展開講了。
情緒流與鏡頭語言，《京紫》明顯更貼合於傳統意義的電影。
但，這一關不分勝負，因為各有千秋。
就算鏡頭偏向電影化敘事，也不能斷定比其他風格的厲害多少多少。
感覺的東西，因人而異，怎麼爭高下？
類似還有音樂。讓我在《Sincerely》和《Kiss of Death》間選一個？
別逼我，再逼就去澤野弘之跟前，滾鍵盤！
03【第三關：主角塑造】
先說結論，這一關，並列冠軍！（別打俺...）
對薇爾蕾特來說，生命的意義是成為你自己，心懷自由與希望地，活下去。
對02來說，生命的意義是能與達令合二為一，與他共赴宇宙的盡頭。
闖過最駭人的地獄，擁有最純粹的人心。
她們終於不再是道具，而是人如其名，真正的人。
抗爭命運還是跪地求饒？
為了和02在一起，廣願意捨棄掉自己一直嚮往的，自由。
不如說與02結合，才是屬於廣的自由。
下個月，薇爾蕾特就能等到她的少佐。
而廣和02，早已消失在宇宙最深處，拋棄肉身枷鎖，再不會回頭。
靈魂，如果真的存在，到底是什麼模樣呢？
我們的肉體歷盡人間煙火，種種規則。
我們的精神卻總能飛向到不了的遠方。
在每一場微暗的火中。
在每一個，明亮的夜裡。