誇張的耳環成為潮流早是既定事實。這些引起熱議又很好修飾側臉的耳部裝飾，始終是發布會的中心，熱潮早就開始了——想想Balenciaga的巨型「門把手」、Louis Vuitton瀑布狀的耳飾、Roksanda的建築感耳飾，或Burberry大膽的吊燈狀耳環。T臺之外，選對耳飾的竅門就是兼顧時髦程度與實質。很多人因此開始將目光轉向新一波斯堪地那維亞設計人才，他們刷新了北歐傳統銀與琺瑯工藝歷史，並大膽結合當代極簡主義，這樣的組合又怎麼能不討人喜歡（且適合發Instagram）呢？快與《Vogue》看看這五個最值得入手的北歐首飾品牌吧。
Annie Berner
2016年，剛結束在紐約當代品牌Dannijo實習的設計師Annie Berner，回到家鄉奧斯陸創辦了個人同名品牌。她的最新一季系列也是品牌的第二個系列，即刻俘虜了珠寶編輯們的心。這個充滿活力的系列名為「午餐」（Lunch），自信地組合了銀質、金質與粉末塗飾項鍊和耳環，呈現微微波浪狀，鞏固她作為目前最受看好的年輕珠寶設計師之一的地位。儘管她的設計帶有強烈的地中海風格，但與1960年現代挪威設計師群體的聯繫也很明顯。現在的北歐首飾依舊以極簡主義聞名，但Berber認為這種美學風格根源不過最近10年，「黃金年代的北歐首飾設計其實風格更大膽，我更喜歡這種風格。」
Sara Robertsson
你可能覺得Sara Robertsson這個名字不太熟，但你肯定看到過你最喜歡的街拍達人照片裡，簡潔的純銀絲帶在她們耳垂間優雅旋轉，這就是她設計的Flounce耳環（意為「荷葉邊」）。這位瑞典設計師形容自己的設計是「有機極簡主義」，在飄動的自然面料那種簡潔的線條和柔軟的形狀中獲得靈感。「這是另一種極簡主義，」Robertsson沉思道，「更接近自然，同時保持冷靜、乾淨、低調的氣質。」
與傳統珠寶商依靠草圖或3D編程進行設計不同，Robertsson用服裝製版的方式創造出充滿流動感的作品。她首先使用紙和剪刀，用手輕輕壓彎極薄金屬片，就像製衣時做出披墜的薄紗，最終將垂墜精簡成版，就像製作一條連衣裙那樣。
All Blues
2011年，FredrikNathorst和JacobSkragge在Nathorst媽媽的廚房裡創辦了品牌AllBlues。「我們沒有產品理念，沒錢，也沒接受過正規時尚教育，什麼都沒有。」但他們有的，是一個能填補首飾市場空白的好點子，那就是結合傳統珠寶品牌的高品質，以及強調靈感的奢侈品時裝品牌視覺形象。Skragge解釋說：「我們想做的品牌，既要保證產品和質量，同時要採取時裝品牌的運營方式。」
他們在2016年發布了第一個女士首飾系列，包含精緻純正的純銀戒指與手鐲。尤其受歡迎的一件首飾名字很有趣，叫「飢餓的肥蛇」，如今依舊是品牌最暢銷的款式之一，只是尺寸太小，在雜誌上拍出來不太好看。Skragge為此解釋道，「所以我們決定要做更突出、更特別的東西，吸引人們注意。」於是，2017年就誕生了「失敗的蛋餅」（RuinedOmelette），首飾的形狀模仿的是鴕鳥蛋殼、鵪鶉蛋黃色等有意思的「蛋」形。Skragge說，「人們在Instagram上看到這張圖片的時候就會停下來，思考這究竟是什麼——這樣是不是挺有效的？」
Sophie Bille Brahe
如今，距離丹麥設計師SophieBille Brahe創造出改變了「單邊耳環」定義的產品Croissant de Lune（意為「月亮彎彎」），已經過去了10年。這段貼合了人耳邊廓曲線的簡潔鑲鑽線條耳飾，靈感來自她的家族先人、天文學家Tycho Brahe。儘管產品全都為手工製作，她說，「我希望自己的設計帶有一定程度的工業感。」
作品背後的故事，賦予BilleBrahe簡約設計更豐富的意義。設計師表示，「我在系列中用到的元素，總是源自我的生活。」2013年，她開始設計珍珠首飾，因為當時媽媽送了她一條珍珠項鍊，祝福她剛剛出生的孩子；她的2018春夏系列，靈感來自家族流傳下來的以花朵為主題的書，以及家人表達情感的天賦。「你唯一能做的，就是努力給人們帶來與眾不同的、個性化的東西，」她說，「還有那些你很珍視的東西，你也會希望別人也覺得很重要。」
Maria Black
2010年，當丹麥設計師MariaBlack創造出單邊耳環Monocle（意為「單眼鏡」），「人們總是看了又看，問我『這是什麼啊』？」她回憶道。這條可調節的長細鏈耳環，其中一端懸掛著一個銀色圓環。如此簡單的設計概念，現在依舊挑戰著首飾設計介於珠寶設計師StephenWebster與Shaun Lean裝飾豐富的商業風格與硬核風格之間的主流。
「推動首飾的定義與未來不斷突破，」聽起來正像是Black的座右銘。她尤其擅長設計耳夾和帶有錯視效果的耳環，總讓人誤以為你有不止一個耳洞或是耳朵被拉得很誇張，但其實只是設計得很巧妙。雖然她設計了適合佩戴在身體各部位的首飾，但她還是最喜歡在耳朵做設計：「你可以打好幾個洞，掛上各式各樣的飾物，這裡有無限的可能。」儘管她的設計方法依舊是傳統的丹麥風格——為模特一遍又一遍地試戴直至最終敲定形狀，美學風格卻深受品牌總部設在倫敦期間（2010年至2015年）的影響。「我喜歡這種相互交織，」她說，「設計依舊是極簡的，又帶有一點挑釁態度。」