本文由FunPlus音頻總監張志偉撰寫，授權遊戲葡萄發布。
美國東部時間5月13日上午11點，Epic Games揭開虛幻引擎5的神秘面紗，掀起了全球遊戲行業的軒然大波。
在虛幻5放出的演示視頻中，無論是「虛擬化幾何體」、「十三億三角形的影視級資源」、「全動態實時全局光照」，還是「無需法線貼圖」等讓遊戲從業者幾人興奮、幾人焦慮的技術概念，核心都是讓技術推動創作，進一步實現遊戲影視化。
遊戲引擎技術並不是突然從像素跳到電影級的，這些年裡，可以做出影視化效果的技術都在一步步被實現。但是你會發現，我們玩的遊戲，尤其是網遊，大都不會做成演示視頻中那樣，影視化濃重，有大量的劇情。
因為如果遊戲內有大量影視化的線性呈現，減少了玩家操作，遊戲過程中玩家「看」的時間就會更多，可能會導致遊戲變得不好玩。遊戲還是需要以玩家的操作體驗為主，哪怕只是手機上戳屏幕。
一款遊戲中的音樂部分，也需要遵循這種規律。好的遊戲音樂首先不是追求「直接的好聽」，讓人駐足欣賞，而是打造遊戲體驗的互動與氛圍。
虛幻5演示視頻中提到的跟遊戲音頻相關的「卷積混響」，就是為了打造遊戲的氛圍。
什麼是卷積混響？簡單的說，相較於數字混響，它作為一種空間類效果器，通過記錄真實空間中的混響參數來工作。其獨特之處在於，它是音頻效果器中少數呈現方式類似遊戲美術的：「用真實數據去塑造逼真的感受」。所以卷積混響能很好地打造遊戲中聲音的氛圍感。
回到上面聊到的規律，人同一時間注意力有限，如果遊戲音樂過於「直觀的好聽」，就會分散玩家注意力，破壞整體氛圍、影響體驗。所以遊戲中「一部分音樂」通常需要寫得難聽一點，這種難聽是指：注重氛圍，弱化主題。
其實這種音樂設計理念，在電影音樂創作中早已是基本常識。電影配樂中，很多音樂單獨拿來聽，感受就是聽起來昏昏欲睡，聽完毫無印象。
比如《盜夢空間》這一首 《We Built Our Own World》 ，作曲：Hans Zimmer
因此，在不影響遊戲體驗的前提下，遊戲音樂還能做到「好聽」，那就很厲害了。日系RPG遊戲中，有很多這樣的例子。一方面因為這些單機遊戲，更容易講完整的、重度的劇情故事，所以音樂可以被填坑式的精準創作。另一方面這類遊戲用戶對配樂的關注程度高、消費能力強，所以遊戲作為商品也會呼應這一點，形成良性循環。
《異度之刃2》
那麼，到底如何才能創作出好的遊戲音樂呢？步驟一般為以下三點。
1）音樂的設計
從遊戲本身特點來設計和推敲音樂方案。我們常說，決定遊戲音樂的關鍵因素，常常是遊戲的數值和玩法。充分研究遊戲之後，有了翔實的方案，就可以開始作曲工作了。
2）作曲
音樂說到底還是門創作、是藝術，不完全是流水線標準化作業。「角兒」的因素很關鍵，不同作曲者本身對遊戲和音樂的駕馭能力，會輸出天壤之別的音樂資源（互動音樂的底層文件）。當我們創作出符合方案的音樂資源，就可以進行下一步工作。
3）音樂的邏輯
有了優質的音樂資源後，還需要通過邏輯命令來指揮這些音樂。目前業內通用的辦法是通過聲音引擎，例如Wwise、Adx2等工具，搭建音頻架構以及互動邏輯。合理的互動音樂機制，會讓用戶在音樂上的體驗明顯提升。音樂資源本身就像一輛性能良好的汽車，需要一位技術水平高的司機（互動邏輯）來駕駛。
總結：現在的遊戲核心玩法，大部分都是多年前就出現的，被沿用到現在是因為它們經典和好玩。通常來講，遊戲首先追求的是好玩，所以遊戲音樂就需要和遊戲保持一樣的「好玩」，也就是「遊戲化」。音樂遊戲化的第一步，就是懂得低調，顏值「難看」一點點。
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