《白蛇》《西遊》《大護法》,這些海報都出自她手

幕後——走進電影美術設計張漁：我為《有翡》《白蛇：緣起》做海報 時長：04:59 來源：電影網

幕後——走進電影美術設計張漁：我為《有翡》《白蛇：緣起》做海報收起

1905電影網專稿 在電影海報設計界有這樣一句話：外有黃海，內有張漁。什麼意思呢？就是從海報設計風格上看，黃海是世界的，張漁是民族的。

拿《白蛇：緣起》舉例，這部製作精良的國產動畫同時請到了黃海、張漁兩位設計師，他們的作品無疑是對這句話最好的註解。

左邊這張國際版海報出自黃海之手，畫面上映出與前世許宣情緣的白蛇眼眸作為主視覺元素能夠第一時間抓住影迷注意力，如白羽般低垂的睫毛根根分明，如西湖水般流下的眼淚剔透晶瑩，通過「以細節見故事」的風格再現大師級的手筆，僅憑藉這一張海報，就貫通了白蛇、許宣、許仙三個角色的故事，更不必說構圖、排版等黃海最為善用的經典處理。

右邊這張手繪海報則出自今天的主角——張漁筆下。白蛇與許宣在濃墨重彩的畫面上含情相望又彼此糾纏，卻註定人妖殊途無法同行。白蛇的溫婉與許宣的堅毅，通過如太極八卦般的流動身姿呈現在紙上，周身暗潮洶湧，似神似鬼，如怨如慕，抓不住，看不破，但都無法阻擋這驚世駭俗、盪氣迴腸的人妖絕戀，背後的朱紅喜色則為這著名的愛情悲劇平添一分暖意。

張漁作畫中

正如張漁所說，「全片其實是那種比較壓抑，比較虐的一個愛情故事，最後還是看哭，所以我提交方案的時候給了兩個，一個是以水墨畫那種很清雅的，像西湖一樣很柔的那種感覺；然後第二個就是這個濃墨重彩的，然後比較富貴、開心、喜慶的，最後選第二個方案做定檔海報也是覺得影片太虐了，就想可不可以試一下以一種比較圓滿喜慶的方式展現濃烈的愛情。」

如果說黃海的國際版海報所採用的還是國際通行的設計語言，那麼張漁的手繪海報所飽含的東方韻味則已經自成一派，將古老民族的筆觸寫盡風流。

夢起敦煌，《畫壁》初現

張漁出生在天府之國，打小便痴迷聊齋、封神，甫一下筆便拋棄了花花草草，直攻神佛鬼怪。在嘗試過各種畫風和材質後，終於愛上了寥寥幾筆便得魂魄的水墨，便獨自修煉，臨摹唐宋院畫，直到能夠行雲流水的運筆，讓心中之人浮現於紙面，才露出笑容。

但真正形成張漁繪畫風格的，要數滌蕩心靈的敦煌之行。敦煌的石窟壁畫是最具東方美的巖彩畫創作之一，黃土掩埋下的絢麗色彩和歲月迴響讓她感受到前所未有的震撼，讓這個心思細膩的女孩在古老的壁畫面前淚如雨下。於是她將寫意飄逸的水墨和繽紛繁複的巖彩這兩種古老的東方技法進行了融合，讓看似清冷素雅的水墨畫呈現出濃墨重彩的另一面，讓一種中國繪畫藝術的新可能性誕生。正如她本人所說：「我習慣性用很濃重的色彩去碰撞，隱約間透出宗教感、敦煌重彩式的強烈風格。」

她和電影則結緣於高中畢業的暑假，那時就開始做電影的片頭動畫。之後在北電讀書期間，在機緣巧合下半隻腳踏入了電影圈，但大多都是在做一些美術設計和造型，後來跟著陳嘉上導演做《畫壁》的美術設計，從片頭、美術、設計到後期的特效都有參與。也因此，我們得以見到驚豔整個影視圈的《畫壁》片頭。

《畫壁》壁畫風片頭

在藤原育郎的配樂下，書生黃粱一夢，幻由心生，一幅幽深妖異的畫卷旋轉展開，妖魔仙道、地獄浮屠鋪陳開來。畫面加上張漁的特意處理，有種壁畫被侵蝕、剝落後的斑駁感。這種將繁複豔麗的巖彩畫和縹緲灑脫的水墨寫意的風格，國內能駕馭者少之又少。

打這以後，徐克、王晶、陳可辛……不單單是海報設計，概念構思、草圖繪製、道具繪製、人物設計，全都想請她參與進來。

中國畫壇從此多了一個「水墨女神」，還有人稱她「一出手，就讓水墨中國風驚豔3億人」，甚至有人開玩笑說，「她是2000萬票房的保證」。

不信？作品為證。

《白蛇》狂舞，神威大展

2012年《四大名捕》的電影版，張漁就是幕後之一，她還參與繪製了不少概念稿，甚至不少場景、道具都是她布置的。

2013年，她在《西遊降魔篇》再次出手，一組神態各異的角色造型作為登上大銀幕的藍本奠定了影片成功的基礎。

2017年，《奇門遁甲》海報滿載著她天馬行空的想像力呈現在我們面前，氣勢恢宏之餘，細節滿滿。

同年，我們看到她為《蕩寇風雲》繪製的屏風矗立在倭寇頭目背後，極為妥帖的營造出影片壓抑感的氛圍。

同年，我們看見她為《大護法》繪製的海報上，大護法金剛怒目，花生人千人千面，獨眼殺手殺氣四濺，讓人不由想要進入這個暗黑世界一探究竟。

而在《大護法》與其姊妹篇《妙先生》聯合發布的水墨國風海報中，她讓兩大男主聯手再現極致國風美學。

2018年春節檔，我們看到她為《西遊記女兒國》繪製的海報上，那熾熱濃豔的紅和迷離絢麗的紫，女兒國國王猶抱琵琶半遮面，只露白皙似雪的後頸，青綠絲帶纏綿畫作子母河水，悄悄問聖僧：女兒美不美？

同年暑期檔的國漫精品《風語咒》海報中，她將兩位主角在混沌中訣別的動人場景明豔奪目的展現了出來。

同年的《知否知否應是綠肥紅瘦》的片頭再次展現了張漁的美學造詣，生宣紙與國畫顏料鋪就的場景韻味十足，一幅水墨丹青畫卷徐徐展開——

幽蘭恬淡而生，瘦弱伶仃，不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳，逐漸成長的綠肥且紅瘦。這也是劇中女主角明蘭的一生，青澀的少女點朱唇、畫娥眉，然後披上嫁衣嫁作人婦。張漁說：「我試圖營造一種柔的基調，原著其實也是講這個女生如何從一個弱小無助的狀態，慢慢成長，然後找到自我，在這個家裡面成為柱子一樣的存在，所以在片頭也暗喻了這個故事線，從一個小草無依無靠被風吹走，然後進入了漩渦，有了自己的初戀，再有一些自己所愛的人，到最後圓滿。」

2019年春節檔最大贏家《流浪地球》也找到了她，讓未來科幻題材與傳統水墨風格融合成了別樣的國風美學。

同年春節檔的《神探蒲松齡》中，她的壁畫作為畫面背景展現了聊齋故事原有的詭秘多情。

2019年初，我們看到她為《怒晴湘西》繪製的海報上，一叢山來一叢霧，神秘的瓶山在鬼手般的樹枝引領下透露著陰森與不詳。

在重啟的《盜墓筆記》劇集海報中，我們再次被張漁筆下的黑暗氣質所吸引，海報上的老照片中，主角三人組在湖上揮桿釣魚，但圍住老照片的相框暗藏玄機，有主角的常用盜墓工具，也隱著書中眾多虎視眈眈的幽冥詭物。

今年的《有翡》海報設計中，她先讀小說，抽離出角色，找出裡面印象最深的一句話，然後用一個少女一把刀去展現，讓人感覺出主角是個像釘子一樣勇敢堅韌的女孩，並和清雅柔和的男主形成對比。

對於張漁來說，畫海報最重要的是要在創作的過程中將那些情感點抓出來，如《白蛇·緣起》中的愛、《大護法》的怒、《風語咒》的離等等，通過自己的理解再將它具象化。她用「不仙不佛不妖魔」來形容自己的畫，其實也是自己的一種畫畫的狀態，當一幅畫完成時，它就和創作者沒有關係了，剩下的就交給觀眾去體驗，這一點，倒是很像電影導演。