歷代名家牡丹畫得好,原來都有一套

沈周

沈周（1427年－1509年）字啟南、號石田、等，吳門畫派的創始人，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十二歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望。

沈周作品

沈周作畫中和平穩，他用筆疾徐合宜，節奏也較為平緩。畫面更強調書卷氣息，構圖中規中矩，不求奇險。用筆也不訴諸蠻力，有溫文爾雅的君子氣度。

牡丹圖中寫生畫一枝牡丹，綻蕊怒放。墨法純熟，以極淡墨寫花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動。上方有作者長篇題詞。 

唐寅

唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日），字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人，明代畫家、書法家、詩人。

唐寅《題牡丹圖》

《題牡丹圖》是唐伯虎的一幅畫作，這是唐伯虎題在自己畫作上的一首詩。故事開元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今顏色還依舊，風雨江東月潤三。

陳淳

陳淳，1483年生，1544年逝世（另一種說法是1482—1539），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為「白陽、青藤」， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即「白陽」一派畫家。從師文徵明，擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的讚賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。

陳淳作品

陳淳用雙鉤畫法，用筆鬆動輕靈，通體體現用筆的彈性和書寫性，從格調上繼承吳門畫派的委婉溫和，用筆、用墨都不急不躁。

徐渭

徐渭（1521年3月12日—1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人等。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇影響極大。書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」。

徐渭《水墨牡丹圖》

牡丹是徐渭最喜歡畫的花卉之一。徐渭的大筆寫意牡丹前無古人。他不用色彩，僅以潑墨為之，無論花頭及葉皆大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。此作牡丹花頭用蘸墨法點花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺周邊深。花頭點成後，趁溼用重墨點花蕊。整幅作品無論布局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，屬徐渭代表作之一。

惲壽平

惲南田（1633——1690），原名格，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田。作為明末清初著名的書畫家，是常州畫派的開山祖師。

少時從伯父學畫，青少年時期參加過抗清義軍，家破人亡，當過俘虜，又被浙閩總督收為義子，曾在靈隱寺為僧，返裡後賣畫為生，一直贍養父親。與王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷合稱為「清六家」，他山水畫初學元黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致。又以沒骨法畫花卉、禽獸、草蟲，自謂承徐崇嗣沒骨花法。

惲壽平作品

惲壽平的作品有一種淡泊清雅的氣息，其尤善於用水、設色，畫面有生香活色的氣質，又不落於庸俗。

華嵒

華巖（1682——1756），一作華嵒，字德嵩，更字秋嶽，號新羅山人等，福建上杭蛟洋華佳（家）人，後寓杭州。工畫人物、山水、花鳥、草蟲，脫去時習，力追古法，寫動物尤佳。善書，能詩，時稱「三絕」，為清代傑出繪畫大家，揚州畫派的代表人物之一。他吸收明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸家之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。善於觀察和捕捉自然生物的天趣，創造出生動多姿的形象。

華嵒作品

華嵒兼工帶寫的技法，在顧及造型的前提下又不失筆法的靈活，作品輕鬆生動，設色豐富又能協調統一。

李鱓

李鱓，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇揚州府興化人。清代著名畫家，揚州八怪之一。康熙五十年中舉， 康熙五十三年召為內廷供奉，其宮廷工筆畫造詣頗深，因不願受「正統派」畫風束縛而遭忌離職。工詩文書畫。曾隨蔣廷錫、高其佩學畫。後受石濤影響，擅花卉、竹石、松柏，早年畫風工細嚴謹，頗有法度。中年畫風始變，轉入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢充沛。

李鱓作品

李鱓經歷由工入寫的繪畫歷程，設色延續前人的傳統，清雅鮮活，筆法上有「長槍大戟」之勢，所以粗中有細，平中有奇，筆法多變。

趙之謙

趙之謙 (1829年——1884年)，中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。在晚清藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。在繪畫上，他是"海上畫派"的先驅人物，其以書、印入畫所開創的"金石畫風"，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響;在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，實得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典範。

趙之謙作品

這張畫的重點在於用筆，趙之謙擅長以篆隸入畫，落筆肯定，結體緊湊，是金石畫風的典範。

吳昌碩

吳昌碩（1844——1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，。他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩作品

吳昌碩用筆樸厚持重，他發展了海派的篆隸入畫，亦有積色積墨的技法，使得畫面有雄厚、蓬髮的質感。構圖也多取繁茂磅礴之勢，詮釋了剛柔並濟的美感，有力能扛鼎的丈夫氣、英雄氣

齊白石

齊白石（1864——1957），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、三百石印富翁等。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。

齊白石作品天真質樸，不賣弄技法，乃至設色使墨都力求單純，體現從繁複簡的美感，減卻筆墨的火氣，又凝練、簡約了文人畫的技法，是雅俗共賞的典範。

黃賓虹

黃賓虹（1865——1955）， 原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村，初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗鍊凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

黃賓虹作品

黃賓虹重視繪畫理論，也對前人技法做了大總結。該作品中筆墨之間相互生發，墨氣、筆氣互相對比襯託，極富有中國陰陽和合的哲學意味。

王個簃

王個簃（1897——1988），原名王能賢，後省去「能」字，易名王賢，字啟之。個簃是他的號，後以號行。齋名有「霜荼閣」、「暫閒樓」、「千歲之堂」等。祖籍江蘇省海門市。現代著名書畫家、篆刻家、藝術教育家。王個簃擅以篆籀之筆入畫，用筆渾厚剛健，筆勢靜蘊含蓄，瀟灑遒勁，結構嚴謹，色彩奇麗，氣韻流動，可謂畫中有詩，詩中有畫。又篤好詩文、金石。

王個簃作品

王個簃的設色用墨，較海派前輩更為溫婉滋潤，畫面沒有大開大合，略有含蓄，但是也不失質感的厚重。

張大千

張大千（1899——1983），中國著名畫家，祖籍廣東省番禺縣，生於清朝四川省內江，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。曾與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒等國內各名家及外國大師畢卡索交遊切磋。

張大千作品

張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

陸抑非

陸抑非（1908——1997），名羽中，字抑非，別號非翁，齋名崇蘭草堂。江蘇常熟人 。從李西山習花鳥畫。1931年初，由朱屺瞻介紹入上海美術專科學校任助教，先後達十五年，併兼任於新華藝專、蘇州美專。1937年在滬舉行個人畫展，此間得覽內兄孫伯淵收藏的古名畫，並在張大千指教下進行臨摹。後拜吳湖帆為師，又三次參加「梅景書屋」畫展 。六十年代初應潘天壽院長之聘，受聘為浙江美術學院教授。擅花鳥畫，尤以牡丹為長。

陸抑非作品

陸抑非作畫嚴謹，他著重物象的層次，用筆墨歸納整碎的對比關係，雖然多用碎筆但又不失於稀鬆，把裡外的層次表現得極為豐富。

本文轉載自沃德利成書畫院

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