《歡樂好聲音》上映十天，票房勉強破億，與去年迪士尼《瘋狂動物城》同期相比，差距較大。作為一部在美國本土五天獲得5590美元的「合家歡」大電影，《歡樂好聲音》在中國似乎並沒有得到普遍的認可。但是，《歡樂好聲音》上映十天以來，豆瓣評分從最初的7.9已經上升8.3，貓眼大眾評分達到9.3，專業評分也到達7.1。即使考慮到動畫電影本身評分上浮，也足以說明《歡樂好聲音》逐漸開始發酵的口碑井噴。
如此看來，作為照明娛樂公司（Illumination Entertainment）繼《神偷奶爸》、《神偷奶爸2》、《小黃人大臉萌》之後又一部合家歡式動畫電影，《歡樂好聲音》（《Sing》）無疑是美國「合家歡」動畫電影的又一次成功。
合家歡的音樂夢
再想到2016年迪士尼出品的《瘋狂動物城》已經連續奪得「金球獎」、「安妮獎」、「奧斯卡最佳長篇動畫獎」三大獎項，與《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》一起，成功加盟「大滿貫」。從動畫電影的創作角度看，這類「合家歡」動畫電影正越來越成為名利雙收的代表，近十年來美國「合家歡」動畫已經獲得市場的充分認可，可以說「全年齡向」正成為動畫製作一個重要的目標。
那麼，要製作一部「合家歡」動畫電影，到底有哪些成功要素呢？小文在這裡為大家歸納盤點如下：
一、內容立足開心與感動，彰顯「合家歡」屬性
無論是《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《功夫熊貓1》，還是近兩年的《瘋狂動物城》、《歡樂好聲音》，即使是自成一派的迪士尼，所有這些能夠讓老中青三代都找到樂趣的動畫電影，都把內容重點放在如何讓主基調是開心，而最後又能給人深刻的感動。
1、開心背後，喜劇風格有套路
喜劇是「合家歡」最重要的底色，因為「全年齡」意味著必須考慮到幼年組的接受能力，以及對幼兒會產生的影響，因此「全家歡」電影必然會是正能量的十分溫馨的合家歡喜劇。
那麼，作為喜劇，如何讓觀眾能夠長時間開心的笑出來，就成為動畫製作中必須思考的問題。而美國「合家歡」動畫電影在這方面已經找到合適的方法。相比中國動畫製作中，喜歡用強反差（《凸變英雄》）、無釐頭（《十萬個冷笑話》）、賣蠢（低優向動畫）之類的方式實現喜劇效果，美國的「合家歡」動畫電影喜歡依靠戲劇性的「誇張」帶來的歡樂色彩。
相比起受眾更狹小的劇集式動畫和DVD動畫，美國的「合家歡」由於自身必須符合「全年齡」的概念，因此無法選擇低俗之類單純成人向的方法塑造喜劇。最終選擇的，是發揚動畫本身獨一無二的虛擬和誇張的優勢，比照現實再無限放大人物之間的差異性，讓矛盾在具有戲劇意味的同時變得十分直觀。最後，穿插反差萌、賣蠢、無釐頭之類的綠葉，配合「誇張」的這朵紅花，達到自己的喜劇目的。
「誇張」帶來的強烈反差感
畢竟，作為一種與傳統影視產業鮮明不同的新型表現方式，動畫電影具有表現手法上更加自由，能夠脫離現實束縛的獨特能力，讓動畫電影可以以較低的成本實現製作者任何的幻想。放在喜劇性上，動畫電影能以一種戲劇性的方式解構或者重塑事件。就像導演為了突出兩個人物取得成就之間差距很大，影視作品所能選擇的代表性題材十分有限，並且很難突出想表達的意圖，讓觀眾一目了然。動畫卻能以一種戲劇性的誇張將需要的效果放大百倍。這種動畫「誇張」能為觀眾帶來更加直觀的視覺刺激，既能被全年齡理解，也不會顯得過於幼稚，由此產生的笑點會很容易被全年齡所接受。
縱觀北美近幾年的「爆款」，基本都是以強化「誇張」來形成喜劇色彩的。如《歡樂好聲音》裡有著十幾個孩子的豬媽媽，飆高音飆到房子都塌了的小象，一激動就會發射暗器的刺蝟都是「誇張」手法在電影裡的體現。而其他像動作誇張、情緒誇張、表現誇張等等都能在各部「合家歡」中找到數量龐大的對應。
可以說，「誇張」帶來的喜劇色彩就像一種套路，被廣泛運用在各部影片之中。
誇張化對比的喜劇效果
目前，國內對於「合家歡」喜劇要素的運用還處於相當初級的階段。在劇集式動畫中，用來逗笑觀眾的手法很多仍然採用電影電視劇的方法。這種習慣通過語言來製造笑點，包括使用網絡流行語、抖包袱、講段子，與動畫本身的特性沒有形成良好的結合。段子與劇情往往是割裂的，同時由於現在大多數段子都不具備「全年齡」的特徵，所以由段子、包袱構成的笑點固然可以讓人笑出來，但這種笑屬於利用段子的人氣帶來的碎片式的喜劇效果。當整部動畫全都是碎片化的笑話時，一來由於段子本身涉及情色、暴力、粗口的很多，會導致整體格調下降，二來碎片化嚴重，長期觀看會覺得自己在看段子集錦，反而會產生疲憊感。
2、感動背後，為了滿足成年人的需要
「合家歡」動畫與幼兒向動畫電影最大的不同，就在於「合家歡」不僅能滿足孩子們所需要的畫面娛樂，還能為成年人提供足夠多的劇情刺激。這也是如今國產動畫在「合家歡」上還處於初級階段的原因。如今國產出品的「合家歡」局限於《熊出沒》、《喜洋洋》這類「小手拉大手」式的「合家歡」，在畫面娛樂上確實達到了吸引孩子的目的，但在劇情隱喻上，卻無法為成人提供精神的娛樂。
通觀近幾年出品的美國「合家歡」動畫電影，都會依靠提供毛茸茸的萌物和充滿想像力的精美畫面來滿足青少年群體的感觀需求，依靠劇情提供的普世主題來打動成人。其中，無論是依靠哪一種普世情感，最終目的多是為了讓成年人觀看以後能夠出現感動，由此達到精神滿足的要求。（下面「主題」中還會提到）
當然，感動只是最簡單的一種滿足成年人的方式。除此以外，《瘋狂動物城》是超越普通「合家歡」優秀的典範。在《瘋狂動物城》上映以後，成人觀眾紛紛腦洞大開，首先動畫電影的英文名《Zootopia》就已經引爆了成人的腦洞（zoo動物園和utopia烏託邦的混拼），後面國內討論網站有人甚至從這群動物身上，看見了美國女權主義和種族歧視，看出商業營銷理論和社會學隱喻。這種集群性的腦洞大開充分證明《瘋狂動物城》在簡單的故事背後為滿足成年人的觀影需要進一步填充了數量巨大的伏筆和隱喻。不過，採用這種方法的「合家歡」動畫電影並不多，大多數依然採用相對容易的感動來應對成年人的觀影。
（女權？希拉蕊選舉？你看什麼就是什麼）
二、主題必普世又樸實，夢想與家庭成「合家歡」御用
與只需要吸引部分受眾的動畫不同，「合家歡」動畫的主題必須足夠樸實、簡單，才能不把幼兒組繞暈，又必須足夠普世，才有可能激發成年人心底的共鳴。要滿足這兩點，就直接排除了百分之九十九的可選主題。在對過去十年熱賣的「合家歡」動畫的主題思想做了簡單的統計以後，歸納出來的詞很少，概括起來全由家庭（《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《海底總動員》）和夢想（《歡樂好聲音》、《功夫熊貓》、《馴龍高手》、《瘋狂動物城》）兩大主題覆蓋。
這是合乎情理的結果，作為「全年齡」的動畫，能夠涵蓋從小到老幾十年人生都沒有變的，或許也只有家庭和夢想了吧。
1、家庭，永恆不變的大團圓
記得港劇裡有一句話：一家人，齊齊整整就最好咯。用來形容「合家歡」中家庭主題的片子似乎也恰恰好。作為人類最初和最後的歸宿，不管你來自哪個國家，說哪種語言，都能理解這種情感。作為最普世也最樸實的追求，溫馨的家是「合家歡」最喜歡的話題。
2、夢想，追逐比結果重要？
和單純的電影不同，動畫電影尤其是「合家歡」系列絕對不會強行虐人，就為了給觀看者灌下去一碗毒雞湯。作為結局，哪怕追逐夢想還沒有完全實現，但一定是Happy end。不信可以回頭去看，所有以逐夢為代表的「合家歡」最後都一定在某種意義上實現了夢想。
三、工業化與流水線，科學打造劇情時間線
如今的美國好萊塢某種程度上已經做到了「合家歡」動畫電影的量產。2016年迪士尼連續推出《瘋狂動物城》、《海洋奇緣》都完成名利雙收的任務。應該說，對於夢工廠、迪士尼這類動畫大廠來說，製作「合家歡」動畫大電影已經不再只是依靠故事idea怎麼樣了，通過頂尖的畫面製作，精準的劇情設計，類型豐富的伏筆與閒筆庫存，美國已經逐步實現「合家歡」類型動畫的工業化。
舉個例子，《瘋狂原始人》講述的故事核心非常簡單，在人物塑造上，無論是胖胖又頑固的老爸，有個瘋癲癲的奶奶還是活潑的女兒和膽小的兒子，這些都可以從歷年來美國動畫電影中找到。但是《瘋狂原始人》依靠優秀的劇情把控在九十分鐘裡完美地完成了「起承轉合」，讓觀眾們在該哭的時候哭，該笑的時候笑。這種成功並不在於劇本的優秀，而是一種強大的技巧。而這種技巧，並非來源於靈感或者個人的經驗，而是美國動畫工業成熟強大的表現。
要知道，儘管動畫本身是文化藝術類的創作，但動畫的製作其實屬於工業的類別。美國動畫產業的強盛，是因為經過長時間實踐總結之後，已經開始形成了模塊化和流水線的設置模式。對於國產動畫界而言，編劇編故事的時候，如果對自己編出「合家歡」故事的能力還不自信，或許可以先別忙著鋪設世界觀、想當然地設計出不清不楚的主題，就直接按照人家成熟的「合家歡」模式，把情節點密度、關鍵結構都套用起來，這也不失為一條前進的道路。
四、國產「合家歡」道路不易，吸納美國成功經驗
完成一部「合家歡」其實並不簡單，在美國已經形成了相對成熟的「合家歡」動畫電影生產的情況下，依然需要投入最少一億美元的資金才能實現畫面、特效等硬體的需求。對於國產動畫來說，要直接製作美國那種類型的「合家歡」動畫暫時並不現實，但小文相信學習美國「合家歡」動畫製作採用的方式方法對國產動畫進一步提高質量依然有益。
現階段的國產「合家歡」動畫電影其實處於一種萎靡的初級階段。今年春節檔上映的《熊出沒-奇幻空間》可以說是如今國產「合家歡」動畫電影最佳的縮影。「合家歡」依然處於幼兒組主打，小孩帶大人的階段。在主題選擇上，國產「合家歡」對成年組依然不夠重視，幼兒冒險題材是當前時期的主要方向。主打幼兒組的《熊出沒》《喜洋洋》儘管票房年年上升，但網絡成年人為主的評價都是太過幼稚，沒啥看頭。低幼化的國產「合家歡」要做到像美國「合家歡」動畫名利雙收，全球票房十億美元以上，恐怕並不可能。
對於現在的國產動畫來說，除了觀眾群體定位精準以外，也應該著力學習美國動畫產業工業化、模塊化的優秀經驗，找到自己製作動畫的內容核心。在打造「合家歡」動畫電影時，學習美國先進的製造笑果方法，學會在固定的短時間內講好一個故事。國產「合家歡」動畫前路漫漫，但一步一個腳印，終會遇到光明的未來。
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