範迪塞爾是在拯救了大兵瑞安之後才成名的，他似乎對同質化嚴重的B級動作片有著特殊的偏好：在《速度與激情4》之前的近十年裡，作為一名轉型動作片明星，範迪塞爾從明星傳奇跳到了巴比倫時代，從速度與激情跳到了極致代理。他沒有找到自己的約翰麥克林，但他把每個禿頂，肌肉發達的人變成了一個球迷柴油機。誰能想到史蒂文·史匹柏的號召已經成為範迪塞爾同志20年來最好的表現。
如果可以說，當時道恩·詹森拍攝《牙仙子》（似乎每個肌肉男明星都想演保姆）並推出賺錢的IP續集《速度與激情2》和《極限特工2》時，也受到當時氣氛的影響，這就暴露了他在選片上的短視。當範冰冰最終以「速度衝擊」系列橫掃地球時，他終於發現了在B電影中浪費美好時光的兩個後果：一是表演。多年（機會主義）的動作經驗，使他的演技只停留在靠吼的水平上。不管有多受歡迎，沒有人會為這樣的「角色演員」買單；
第二個是關於電影。不演戲，怎麼演得好？每個智慧財產權擁有者都想挖出自己的小羅伯特·唐尼，同時也希望避免自己的好角色被範迪塞爾這樣一個粗野的傢伙扮演。
年復一年地喊「我是格羅特」可能會讓範迪爾產生錯覺，以為自己可以在超級英國電影時代再添一隻腳。在吃了《星際傳奇》和《極速特工》之後，範·迪塞爾的下一個IP存儲目標是戰士漫畫和《獻血者》。但如前所述，被迫改名的雷迪克、尚德凱奇、唐和雷加裡森，正是B片中大聲吼叫的禿頭。
[概述]武俠漫畫的改編不能在三天三夜內完成（其中很大一部分涉及到一家惡毒的中國公司dmg）。儘管有「第三大漫畫世界」之稱，但武俠漫畫的黃金時代已近30年：上世紀90年代初，武俠漫畫的銷量仍能與驚奇漫畫（MarvelDC）相媲美，但時間並不長。作為武俠漫畫的領軍人物，獻血者不可避免地受到當時大眾文化的影響。在上世紀八九十年代的B片市場上，回歸生活、踏上復仇之路的反英雄形象佔有很大比例：改編自漫畫的《懲罰者》、《烏鴉》、《機械戰警》這三部可以在http://www.mn6080.com查看詳情內容都出現在同一時期，而在尚格·雲頓的《重塑戰機》上映幾個月後，「獻血者」首次亮相。
顯然，這仍然是戰士漫畫的意志（和DMG的意志）創造自己的「奇蹟」電影宇宙。但其角色的解體——索尼的《血肉殺手》、派拉蒙的《先鋒戰士》——增加了不確定性。但不幸的是，這個版本的《血脈殺手》似乎沒有從許多超級英雄電影之前的失敗中學到任何經驗。像金剛狼一樣，這樣一個改革後的形象應該探索故事中的人性是什麼，如何在沒有人性的情況下找到人性，最後找到一個新的方向（至少是短期的）。然而，由於缺乏資金——4500萬美元，不足以拍出一部標準的超級英雄電影——迫使這部電影關注「更多的噱頭」內容。
雖然有些創作者仍然可以有所作為-死亡之人只有5800萬美元的預算-血擲者沒有這樣的運氣。部分原因是創作團隊在改編上走得太遠，甚至回到了早期的「夜魔俠」和「邪惡騎士」時代；另一個主要原因是風扇柴油機。作為一個典型的完美主義者，他的銀幕形象必須是道德模範和人肉終結者。一個完整的人是一部電影的致命短板。
[生產]由於成本有限，《血脈殺手》的創作團隊特別環保，這使得影片在很多層面上過於依賴成熟（和過時）的模板。作為導演戴夫·威爾遜的第一部作品，《血脈殺手》不愧為某些場景中的視覺導演。但與桑尼在愛情、死亡和機器人技術方面的優勢相似，這些亮點不足以支持整部電影，也不與劇情/主題緊密相關。當然，這不全是他的錯。這部電影的動作設計已經很差，沒有從查德·斯塔爾斯基（快速進攻）那裡學到一點：沒有設計美感（也許是因為範迪塞爾笨拙的技術），沒有鏡頭美感。即使在電影的結尾，CG迷迪塞爾和敵人之間的對抗也很難被看作是在渲染未完成的卡通。
而傑夫·瓦德洛和埃裡克·哈瑟寫的劇本更是乏味——更不用說後來的改寫和重新匹配的臺詞了——因為滔滔不絕的解釋臺詞考驗著耐心，以免觀眾進入時沒有大腦。我不敢相信後者寫了《來了》一書。應該承認，「嗜血癖」的概念確實很古老。就範迪塞爾而言，這不過是一個名義上的超人變成了真正的超級戰士；就主題而言，這不過是對上世紀90年代「威龍系列」動作片（宇宙威龍、鐵甲威龍）的再利用。但這並不意味著電影只能在這些畫面中旋轉，不能有真實的情節和清晰的故事線索。
在《獻血者》中，明明有著如明日之緣般的無限輪迴，如金剛狼般的人工健忘症戰神和機械戰警，甚至像記憶碎片和蓋伊一樣的記憶拼圖也像記憶碎片一樣刺穿。但這些材料，都以最平庸的方式被浪費掉了。相反，這是範迪塞爾最喜歡的「團隊建設」動作片；沒有足夠的發揮「速度驅動」和「極端代理3」。在未來，範迪塞爾的新電影，即使最初設定為獨行俠，也應該繼續播放。
[表式]作為好萊塢最著名的演員之一，範迪塞爾對觀眾的吸引力可能被高估了。從《最後一個獵巫者》到《星空傳奇3》這兩部可在http://www.xcying.com查看詳細內容，這證明觀眾並不是真的想看範冰冰，而是想在一部非常忙碌的動作片中把範冰冰作為一個人類背景盤。歸根結底，範迪塞爾在這個角色上單調乏味的表現也註定了他只適合拍超級大片。他太喜歡扮演無敵的男主角了。他在身材和道德方面都無可挑剔。他不允許角色有弱點，這自然使他缺乏同情心和觀眾的真正參與。前梅奇納的過分喜愛使他的角色特別乏味（這就是為什麼這部電影繼續利用家庭優勢和劣勢來增加其受歡迎程度）。你知道，這並不是說主角不能打敗惡棍——蝙蝠俠/終結者，甚至超人的一拳都是成功的例子——但他們不能沒有敘事上的弱點。
當主人公永遠不會受到威脅，永遠戰無不勝時，只有主人公周圍的人處於危險之中；非直接威脅的影響自然遠小於直接威脅。相比之下，同一個大個子道恩·詹森在扮演這個角色時，並不忌諱自己的性格甚至身體上的缺陷，這使得他的角色更像一個活生生的人，更受觀眾歡迎。此外，它還可以帶來更多的運動和支持更多的新項目。而表演技巧對範迪爾來說更是難上加難。託比·坎貝爾，作為第一雜魚，在短短幾分鐘內比範迪爾在電影中的任何表演都要有趣得多。例如，《不可能的任務3》的開場審訊，湯姆·克魯斯和菲利普·西摩·霍夫曼的死亡倒計時，都是非常可信和愉快的，而範迪爾只會咆哮和瞪大眼睛：情人在眼前被殺，對他一點影響都沒有。至此，湯姆·克魯斯的電影之王地位得以實現。
這10多分鐘的開場白至少應該定下人物的基調：他是什麼樣的人？它有什麼樣的親密？個性有什麼特點？範迪塞爾沉悶的表演沒有達到任何目的，只是讓觀眾更加困惑。在這種共同作用下，以舊換新的愛情趣味也顯得過於俏皮：艾莎·岡薩雷斯真的很漂亮，但她希望觀眾支持主角前前後後為妻子報仇。這時，她看著美女吃口水。大腦迴路是不是太奇怪了？儘管這背後有一個劇作家的鍋——劇作家甚至把鍋留給了「戲中戲」的劇作家——範迪塞爾幾十年的套路，顯然根本無法解釋這個角色的深度——沒有過去，他不知道如何面對未來的悲劇——機械戰警和x戰警時代金剛狼的珍珠玉。他甚至抄襲了它，這不好。第三幕本該感動/震驚現場，但也因為他演技拙劣而可笑。
[結論]4200萬美元的投資就在那裡，《血脈殺手》的製作也不算太差。沒有疫情的影響，成本回收壓力不會特別大——至少全球票房在第一個周末會有很多漏洞。但如果這樣一部糟糕的大雜燴電影想要打開電影的天地，那就不如玩票健康了。事實上，如果這是一部終結者電影，它會更有趣：一個人被改造成終結者原型，在天網的控制下被殺死。經過三分之二的時間，人們發現，這是「沙耶之歌」的虛擬實境幻覺，從而加入反叛力量，摧毀控制中心，自毀/解放——這也是2018年終結者在安·貝爾介入之前向曼威肯石窟克裡斯蒂的大方向轉變。
隨著國內電影製作人博納（bona）取代DMG出演《血拼者》（the blood thrower）的投資，該片在市場復甦的前提下登陸內地市場回收血液的可能性並不大。無論當時數碼版是否流行，刪減暴力場面（從內地版海報上可以看出）都會進一步降低影片的吸引力。