顧亮造物有靈作品展,用36幅水彩向「物」致敬

「每一段故事誕生的地方，都有一種美存在」，日本當代工藝大師赤木明登在《造物有靈且美》一書中發出了對「美」的叩問與思考。無獨有偶，當人們看到顧亮36幅紙本水彩系列作品時，也會不禁發出「造物有靈」的感嘆。12月8日至15日期間，由新意動力(北京)文化傳媒有限公司、上海斕鈺投資管理有限公司主辦的顧亮作品展，以《造物有靈》為主題，在奧林匹克森立公園北園樹木園徽派老宅展出，吸引了大量藝術屆人士駐足品鑑，遊人如織。

顧亮(左三)與參展人員合影

顧亮，長於古都西安，畢業於西安美院，2000年隨世交和業師蔡小華先生前往上海，2008年後定居北京。從早期的《地標》、《現場》，到近年來的《日常》、《線索》，顧亮作品中愈發頻繁地出現「減」與「簡」的影子，也越來越接近某種經驗的本質。這也讓他更多地思考人與造物主，人與人之造物間的糾結，他無時無刻不與它們對話，他看見、他聽到，所以無論鉛筆、曲別針還是日常生活中隨處可見的物件，在他的畫筆下，都漸漸呈現出一種生命的張力和呼吸感。

《不想提筆》/顧亮/2018

接受採訪時，顧亮坦言從小不愛寫作業，於是鉛筆重新生長，長成帶刺的荊條，讓人來不及握住就已然察覺痛楚。顧亮的目的當然不止於讓人感同身受一種痛苦，當人們再度凝望鉛筆，是否發現尖銳的刺已被削去，銳利的刃划過筆身，或圓或圓潤的五面呈現出記憶中經典樣子，遊走於紙張的沙沙聲是不是無法停止的吶喊，黑色的痕跡是不是乾涸的血？顧亮沒有回答只是笑笑，他的畫筆造物「有靈」，如何與「靈」對話，是看客們要向自己求索的答案。