我們讀歷史都知道，東晉在中國歷史上，政治分裂社會動蕩，老百姓的生活苦不堪言，但在文學藝術上卻有很高的成就，詩詞歌賦、繪畫書法等成就都相當高，出現了像陶淵明、謝靈運等文學家，王羲之、顧愷之等書畫大家。
其中梁山伯與祝英臺膾炙人口的美好愛情故事，也是以東晉為時代背景。
下面我們要介紹的這幅作品，就是東晉時期著名畫家顧愷之所作的《洛神賦》，顧愷之，出生於公元349年，於公元409去世，享年60歲，字長康，小字虎頭，是一位相當出色的畫家，同時還擅長詩賦、書法，可謂多才多藝，全面發展。但主業還是畫畫。由於他特別善於繪畫，與當時曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。
洛神賦圖局部顧愷之不僅是畫畫得好，還精通繪畫理論，其主張繪畫意在傳神，並提出「遷想妙得」「以形寫神」等理論，認為畫中的神韻、氣韻很重要， 而且他畫人物特別注意對眼睛的表現，認為「傳神寫照，盡在阿睹之中」，其中的「阿睹」即是眼睛，為中國畫及理論的發展奠定了基礎。
當時的人們稱顧愷之有三絕，即才絕，畫絕，痴絕。這「三絕」是怎麼來的呢？
據傳顧愷之博學有才氣，人們問他會稽山水的形貌，他說：「千山競秀，萬壑爭流。草木蒙籠，好像雲興霞蔚。」一氣呵成，頗具意蘊。你可能覺得不就是這麼句話嗎？我也能脫口而出，但事情不能這麼看，這些句子對我們現在，或許不是什麼難事，因為小學中學大學多少都背過類似的文章。但在約兩千年前的魏晉南北朝時期，那可就是一件開天闢地的創舉，絕不是易事。所以被稱為「才絕」，這是其一。
洛神賦圖局部顧愷之的畫也特別神妙，宰相謝安非常器重他，認為自古以來還沒有人能像他這樣。他每次畫出人物肖像，總是妙絕一時，街頭巷尾到處都能聽到普通群眾對他的稱讚。當時畫畫沒人畫得過他，此為「畫絕」，這是其二。
此外，因為東晉時期整個社會相對不穩定，大家都知道，生活不穩定百姓就傾向於尋找生活之外的寄託，比如相信神力可以保佑平安等等。顧愷之受到整個社會氛圍的影響，自然也不會例外。他特別相信小法術，認為去求就一定能得到。東晉將領桓玄曾經用一片柳葉欺騙他說：「這是蟬用來遮蔽自身的，拿來遮蔽自己，別人就看不見你。」顧愷之信以為真，非常珍愛那片葉子。這個桓玄也是前奏，騙了這位大畫家之後，還喜歡到處說這事，搞得這件事成了當時的一個梗。此為「痴絕」，用現代的話來說，就是單純的可愛，這是其三。
因此世人傳說顧愷之有三絕：才絕，畫絕，痴絕。
因為當時的社會原因，顧愷之會經常畫一些佛教題材，比如曾為南京瓦棺寺繪製維摩詰像，他也會畫一些當時的社會名流，《女史箴圖》《洛神賦圖》和《烈女圖》都被認為是他的作品，但遺憾的是並沒有流傳下來，現在我們所能看到的大多都是摹本。
《洛神賦圖》《洛神賦圖》是根據三國時期曹植的《洛神賦》創作而成。這是一個關於愛情的悽美故事。
在三國時期的魏國，曹植鍾愛女子甄氏，但其父親曹操卻將她指配給了哥哥曹丕，曹丕即位後，甄氏成為其妃子，但曹丕的正室妻子嫉妒甄氏，經常在曹丕面前挑撥是非，最終曹丕賜死甄氏。當然，民間關於甄氏的死，傳說有很多個版本，其中比較有代表性的是認為甄氏的死，是因為不能與心上人在一起而鬱鬱寡歡，最後病逝。具體如何我們不得而知。
甄氏死後，曹丕將其遺留下來的玉縷金帶枕送給了曹植。曹植在回自己封地的路上經過洛水，夜宿舟中，恍惚之間，遙見甄氏凌波御風而來，曹植一驚而醒，原來是一場夢。
回到鄄城，曹植腦海裡還在翻騰著與甄氏洛水相遇的情景，想起甄氏的遭遇和自己失落的愛情悲痛不已，於是寫了一篇《感甄賦》懷念甄氏。四年後的公元234年，明帝曹睿繼位，因為覺得原賦名字不雅，便改名為《洛神賦》。洛神的形象即由此而來。畫面中，顧愷之依次安排了曹植與洛神的相遇、交談、分離，洛神在畫面上出現了多次，不同的場景變幻都旨在表達曹植堅定的愛情觀，透露出傷感的情緒。
洛神賦圖(局部) 高古遊絲描畫家將不同的時空場景並置在同一畫面，使得整幅畫構圖連貫，人物安排錯落有致，同時還有意用裝飾性的手法來描繪山、水、石、樹、並將山石，樹木比例縮小，以勾勒為主，無皴法，在繪畫技法上呈現出當時的時代特點，畫面人物秀骨清相、生動飄逸，人物與環境的關係上表現為「人大於山，水不容泛」，這足以說明顧愷之的藝術水平和魏晉時期繪畫藝術的特點。
此外，畫面採取連環畫的形式展開情節，描畫了詩人與洛水女神之間人神相愛的浪漫故事。在創作中作者發揮了高度的藝術想像力，富有詩意地表達了原作的意境。此畫用色凝重古樸，山水樹石均用線勾勒，無皴擦，具有工筆重彩畫的特色，是我國畫史上最早的詩畫結合的典範。
這裡我要介紹一下，「人大於山，水不容泛」這句話的意思，這句話出自唐代張彥遠的畫論著作《歷代名畫記》，裡面所講的"水不容泛,人大於山"是在論述南北朝山水畫的表現技法尚不成熟的有力論據，同樣也被說成是南北朝山水畫家比例關係把握能力不足的形象反映。反映了早期中國山水畫的發展相對幼稚的階段。